La nuova serie combina la forza della classica fantasia strana e le grandi emozioni moderne
In questi giorni può sembrare che ci sia uno spettacolo televisivo Disney Plus per ogni proprietà da cui la compagnia Disney può strappare un’oncia di nostalgia. Dal grande, come Star Wars e Marvel, al piccolo, come Doogie Howser e persino Turner & Hooch. Ma la più improbabile potrebbe essere Willow, la serie TV sequel di Lucasfilm basata sull’omonimo blockbuster fantasy del 1988.
Nessuna ombra per Willow, ma chi esattamente chiedeva a gran voce una continuazione negli anni ’20? (Oltre alle persone che hanno realizzato la serie di sequel di Willow, ovviamente.) Il film in sé è un’esperienza meravigliosamente inspiegabile, ma il suo impatto culturale è relativamente attenuato. Il film di Ron Howard e George Lucas manca del metatesto intelligentemente consapevole di La sposa principessa o La storia infinita, e la creatività significativa che mostra è oscurata dalle ambientazioni allucinatorie complete di Labyrinth o Legend. Ci si aspettava che facesse per il fantasy ciò che Star Wars ha fatto per la fantascienza, ma la sua eredità sta nel fornire una prima vetrina per l’attore / comico Warwick Davis e nel raggiungere lo status di cult.
Quindi, per chi è la serie Willow del 2022? La risposta sorprendente è che è per chiunque ami l’avventura fantasy, la buona televisione e gli adolescenti che capiscono se stessi. Il creatore della serie Jonathan Kasdan (Solo: A Star Wars Story, Freaks and Geeks) e la compagnia hanno reso Willow una programmazione imperdibile trasformando la stravagante fantasia degli anni ’80 nella moderna fantasia YA.
Immagine: Lucasfilm
Ciò non dovrebbe essere particolarmente sorprendente per i devoti di entrambi i generi: non c’è molta differenza tra il viaggio dell’eroe e una storia di formazione, e l’alta fantasia ha combinato le due innumerevoli volte. Con la durata estesa di una serie TV di otto episodi (di cui ne abbiamo visti sette), Willow ha il tempo di farlo per un intero gruppo di adolescenti. E che adolescenti! È un buffet di archetipi, che riflette sia la formazione dei personaggi principali di Willow del 1988 sia i più grandi successi del moderno high fantasy YA.
C’è la figlia di una regina, in armatura nera con una faretra di frecce sulla schiena. Un ladro poco raccomandabile che inizia la storia dietro le sbarre. Un mago scontroso, un principe che preferirebbe essere uno studioso, un umile lavoratore chiamato alla grandezza e una ragazza che vuole essere la prima donna cavaliere del regno. I nostri eroi sono messi insieme dal destino quando il principe Airk, figlio degli eroi Sorsha e Madmartigan, viene rapito dalle forze del male. Mentre Willow di Davis assume il ruolo di mentore, le vere pietre miliari dello spettacolo sono due giovani donne determinate a riportare a casa il culo svolazzante e con indosso la camicia di Airk. Sono Dove, una sguattera con cui condivide un nuovo e reciproco desiderio, e Kit, sua sorella gemella e la principessa maschiaccio obbligatoria dello spettacolo che sparerà per la sua stessa mano.
Ciò che distingue Kit dalla modalità Not-Like-Other-Girls è la sua relazione con la sua migliore amica Jade, la già citata Girl Who Wants To Be a Knight, un altro classico della forma. In generale, Kit deve imparare a districare la ribellione dall’egoismo, ma nello specifico, deve smetterla di dare per scontata la sua amica e iniziare ad ascoltare i bisogni della sua ragazza – con l’aiuto e l’ostacolo di vari assurdi congegni magici, un miscuglio di tropi tra il romanticismo di YA e la gag della pozione d’amore in esecuzione di Willow del 1988.
Lo spirito della costruzione del mondo fantasy degli anni ’80 completamente basato sulle vibrazioni è preservato mentre i personaggi discutono e si sbaciucchiano, esprimono le proprie emozioni e litigano, fuggono da orrori e barzellette, oscillando tra meravigliose sciocchezze e incubi che definiscono l’infanzia. È una combinazione di burro di arachidi e cioccolato, un vecchio genere che era in gran parte basato su idee senza pretese suonate ad alto volume e seriamente – vero amore e vera amicizia, luce contro oscurità, la gioia dell’avventura oltre il familiare – riorganizzato per un pubblico moderno pronto a cogliere i sentimenti sinceri.
Forse anche, oserei dire, affamato di sentimenti grandi e seri nei media ad alto budget. Willow (2022) non lesina su ampi panorami verdi, inseguimenti a cavallo, fughe audaci o castelli oscuri. Né dimentica di gettare cose strane di tanto in tanto. Armatura magica leggendaria? Sicuro! Guerrieri dalla faccia di teschio? Diavolo sì. Una ricerca per attraversare il Mare Infinito e trovare la Città Immemorabile con la slitta trainata da Mudmander? Si si! Nomi propri più ridicoli! Di più!
Immagine: Lucasfilm
Immagine: Lucasfilm
Immagine: Lucasfilm
Immagine: Lucasfilm
E se dovessi spingermi ancora di più su questo arto retorico, potrebbe essere per sottolineare che Willow (2022) non dimentica quanto spesso gli eroi delle stravaganti epopee fantasy degli anni ’80 alla fine combattono il concetto di disperazione esistenziale data forma e forza . Che questo è un genere in cui la salvezza di una risorsa naturale (di solito unicorni, per qualche motivo) è spesso considerata un bene supremo. E potrei sottolineare che lì potrebbero esserci delle risonanze utili per i giovani di oggi.
C’è un ovvio valore in un capolavoro cinematografico splendidamente realizzato con basi di speranza radicale di fronte al male implacabile. Ma c’è anche valore in qualcosa in cui un personaggio dice semplicemente, ad alta voce, che per lo più morto è leggermente vivo.
Si scopre che Willow (1988) era solo per lo più morta, dopotutto. Willow (2022) è molto vivo.