Ogni sequel e riavvio mette a parte la versione del 1974 di Tobe Hooper, cercando di riprodurre ciò che non può essere copiato
Il film horror del 1974 di Tobe Hooper The Texas Chain Saw Massacre è bellissimo nella sua singolarità. Sebbene sia spesso raggruppato tra i suoi coetanei grindhouse e fratelli slasher, molto poco è effettivamente paragonabile al resto del suo genere. Ancora oggi, rimane una follia bruciata dal sole: alcuni giovani adulti cadono in una tana di coniglio all’inferno, dove scoprono un colosso che indossa la faccia e la sua famiglia squilibrata in una fattoria fatiscente.
Il film non ha molta struttura della trama e puoi dividerlo nella metà in cui la protagonista, Sally Hardesty (Marilyn Burns), non urla molto e nella metà in cui si trova lei. I cannibali ridacchianti che commettono le uccisioni titolari si lamentano dei prezzi del gas, della gentrificazione e del loro stesso spostamento in una società che li sta lasciando indietro, rendendoli in definitiva umani, ma comunque macabri. E alla fine, il pubblico pensa esattamente a cosa fa Sally mentre ride istericamente sul retro di un camion in fuga mentre Leatherface, bloccato, fa oscillare la sua motosega in mezzo alla strada: “Che diavolo è successo?”
Poiché il film originale è così singolare, fare un sequel sembra un’idea intrinsecamente sbagliata. Qualsiasi sguardo non solo al film, ma al suo caos dietro le quinte, sembra indicare che nessuno può replicarlo, anche se la duplicazione e il ritorno alla forma sono spesso l’etica cruenta dell’horror. Ciò non ha impedito ai registi di provare, con il tentativo più recente, il sequel diretto di Netflix Texas Chainsaw Massacre, che funge da ultimo esempio. Ma a differenza dei soliti sequel horror, che di solito aumentano il numero di vittime e confondono il canone, Texas Chain Saw Massacre del 1974 è speciale. I sequel di questo capolavoro dell’orrore non sembrano solo tentativi di copiare il successo dell’originale, ma sembrano tentativi maldestri per capire perché ha funzionato in primo luogo: la duplicazione per mezzo della psicoanalisi. Dato che ogni sequel ha tirato fuori un filo dell’originale e ha cercato di renderlo l’intero tessuto del pezzo, ognuno ha avanzato un argomento diverso per ciò che è importante nel primo film.
Leatherface in Texas Chain Saw Massacre del 1974 Foto: New Line Cinema
Hooper è tornato a dirigere il sequel del 1986, The Texas Chainsaw Massacre Part 2. A quel punto, era passato dal minuscolo budget del film originale a un’indennità molto più ampia da Cannon Films, fornitori di violenti, il campo e l’esplosivo . L’obiettivo di Hooper con il film era pura commedia nera e secchiate di sangue, come se anche lui sapesse che non sarebbe stato in grado di superare se stesso. Sentiva che il pubblico dell’epoca non aveva davvero l’umorismo del film originale, quindi la parte 2 lo brandisce come una mazza al cranio, amplificando il commento politico in modo che diventi una parodia completa dell’era Reagan.
Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III degli anni ’90 è stato distribuito da New Line Cinema, a quel punto famosa per essere lo studio dietro A Nightmare on Elm Street. Soprannominata “La casa costruita da Freddy”, New Line intendeva invertire il tono del sequel di Hooper del 1986 e trovare gli elementi più riproducibili e favorevoli al pubblico del film originale. Il chiaro scopo era trovare il cuore snello di Texas Chainsaw Massacre per trasformarlo in un punto fermo dell’horror in franchising, questa volta con il regista Jeff Burr al timone. Ma i litigi con l’MPAA sulla violenza del film del 1990 e la sua valutazione hanno finito per neutralizzarne il potenziale, e nemmeno una performance maliziosa di un giovane Viggo Mortensen e un trailer esilarante e sciocco basato su Excalibur potrebbero salvarlo. Nel film originale, Hooper apprezzava la sua energia incontrollabile. Questa motosega annacquata ha dimostrato che non c’era stampo per questo, non importa quanto Burr abbia distillato la storia fino ai suoi elementi slasher di base.
Il ritorno del massacro della motosega del Texas del 1995 è quanto di più vicino la serie sia riuscita a riaccendere l’imprevedibilità del film originale. Ha un terzo atto davvero selvaggio e presenta un sudato, maniacale “Oh mio Dio, è in questo?” performance di Matthew McConaughey. La sua vicinanza all’originale è comprensibile: è stato scritto e diretto dal co-sceneggiatore del primo film, Kim Henkel, e il suo film è pieno di esperimenti degli Illuminati e di auto-parodia borderline, poiché le vittime “vivono l’orrore con il pretesto che produce alcuni tipo di esperienza trascendente”. Return analizza il caos del primo film fornendo una struttura cospirativa, intrecciando la ragione da cabala nel delirio e ignorando il modo in cui la paura nel film originale è nata dal fatto che apparentemente proveniva dal nulla.
Matthew McConaughey in Il ritorno del massacro della motosega in Texas Foto: New Line Cinema
The Texas Chainsaw Massacre del 2003 inizia non solo con la voce fuori campo del narratore dello scarabocchio di apertura del film originale, John Larroquette, ma con abbondanti filmati di finti documentari. Ci vuole il macabro “Quello che è successo è vero”. slogan nella sua misura logica e lo usa per dare al progetto qualcosa di più simile a un’atmosfera da vero crimine. Filtra lo stile cinéma vérité dell’originale attraverso una serie di checkpoint biografici, immaginando che se l’originale sembrasse reale alle persone, cosa accadrebbe se fosse reale? E se scoprissi come Leatherface realizzava le sue maschere? E se scoprissi che è stato vittima di bullismo da bambino? E se il regista Marcus Nispel e lo sceneggiatore Scott Kosar avessero riconosciuto la sua intera famiglia, invece di concentrarsi su quattro strani tizi in una casa con il cadavere della nonna in disintegrazione?
The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning del 2006 funge da prequel del remake del 2003, che sembra un destino, dato l’enorme botteghino della versione del 2003. (E il modo in cui finisce con Leatherface che perde un braccio, costringendolo a non poter utilizzare strumenti per il taglio del legno in un sequel.) Questo film continua a rispondere alle domande che nessuno stava ponendo sull’originale, al punto che si apre con Leatherface essendo nato in una fabbrica di carne, e lo fa raccogliere la sua motosega come se fosse guidato da un momento della Divina Provvidenza. Elimina la tavolozza dei colori verde opaco e marrone della versione del 2003 a favore di un aspetto giallo e arancione sbiancato e polveroso che è più amichevole per il film originale, come se fosse l’aspetto del film del 1974 a renderlo un successo. Ma è ancora un approccio da libro di storia a una serie che è meglio lasciarne senza, un altro tentativo di appoggiarsi alla “verità” dietro i personaggi.
Texas Chainsaw 3D del 2013 è stato il secondo tentativo di un sequel diretto del film originale, uscito 40 anni dopo, e pieno di nostalgia per questo: la scena di apertura ricrea momenti del film originale ed è ambientata nel prossimo futuro casale bruciato. Il tutto dipende dal rispetto per il film del 1974, senza aggiungere nulla di spaventoso. Alla fine, l’eroina e Leatherface si rivelano persino cugini e si uniscono, riorganizzando le tendenze malvagie dell’assassino mascherato come una stranezza del vicinato. Giudica erroneamente Leatherface come un pezzo dell’iconografia americana piuttosto che un oggetto di terrore – l’equivalente cinematografico della maglietta di Charles Manson.
Leatherface del 2017 è un prequel della sequenza temporale che include il film originale e Texas Chainsaw 3D, con Leatherface ora immaginato come uno dei pochi fuggitivi da un istituto psichiatrico. Come i registi dietro il remake del 2003 e il suo prequel, il team dietro questo ha deciso che il cuore pulsante della narrazione era la spiegazione di come è nato Leatherface. Ma invece di fornire risposte radicali, si concentrano sul trauma e sulla ferita specifici necessari per creare uno psicopatico. Ancora una volta, è un approccio che scandaglia le profondità di ciò che ci vorrebbe perché la storia sia “reale”, trasformando l’incubo dell’originale in un vero e proprio causa-effetto da vero crimine.
LeatherfacePhoto del 2017: New Line Cinema
Con Texas Chainsaw Massacre di Netflix del 2022, il regista David Blue Garcia e gli sceneggiatori sono ovviamente innamorati dei temi politici del film originale, in particolare della recessione economica dei primi anni ’70 che ha costretto la famiglia di Leatherface all’indigenza. La famiglia che sceglie di banchettare con alcuni hippy New Age viene ricalibrata per gli anni 2020 nella versione più recente, che ha un gruppo di giovani influencer sociali che cercano di gentrificare la città fantasma dove ora vive Leatherface. Ma il film mescola i suoi messaggi trasformando alcuni dei sopravvissuti in eroi, subito dopo aver trasformato Leatherface in una vittima delle circostanze pure. I suoi tentativi di afferrare il potere dell’originale sono sparsi. Anche se è più in debito con il film originale di qualsiasi altro film del franchise da quasi 30 anni, i creatori non si fidano dell’efficacia dell’originale.
Quindi cosa fa funzionare The Texas Chain Saw Massacre? È una formula irrisolvibile o la sua produzione travagliata rende impossibile un vero remake? Hollywood probabilmente non lo scoprirà mai davvero. L’infinito processo di riavvio del film horror e il tentativo di ricreare il successo è quasi sempre condannato, perché sta cercando di attribuire una chimica complicata a qualcosa di molto semplice. È impossibile riprodurre l’originalità rimanendo originale. Quindi questo franchise, come tanti altri, continua a schiantarsi contro le rocce di un film che è diventato una leggenda dell’horror proprio perché non stava copiando pedissequamente uno specifico film del passato. L’impatto dell’impatto del film del 1974 è chiaro nel modo in cui ognuno di questi film cerca di tirar fuori le viscere, studiarle e usarle come struttura per una nuova creatura. Nel bene e nel male, la motosega non smetterà mai di ronzare.
Leatherface smascherato, nel massacro della motosega del Texas del 2022 Foto: Yana Blajeva/Legendary via Netflix
Quali film del massacro della motosega del Texas vale la pena guardare?
DEVE GUARDARE: Il massacro della sega a catena del Texas è sia un classico che un pezzo di cinema eternamente rinfrescante, e ogni appassionato di barbecue dell’orrore e discutibile là fuori dovrebbe guardarlo. È disponibile DEVE GUARDARE: The Texas Chainsaw Massacre Part 2 è il secondo migliore della serie, esagerato e oscuramente divertente. Introduce il personaggio di Chop Top, interpretato dal futuro Rob…