Kate Bishop di Hailee Steinfeld aiuta Jeremy Renner a fare il suo lavoro migliore
Ricordi il 2020, quando i Marvel Studios non hanno rilasciato nulla di nuovo per tutto l’anno? Prima che ci fosse mai uno show televisivo collegato al vasto franchise di supereroi? È difficile ricordare un anno dopo. Alla fine del 2021, la Disney è tornata nel business Marvel, con tre nuovi film MCU in uscita e un quarto ancora in arrivo. E, dopo il debutto di gennaio di Wandavision, Disney Plus ha lanciato diversi spettacoli MCU tra cui Loki, The Falcon and the Winter Soldier e What If…?. Ma mentre potresti avere – alcuni molto ragionevoli – la fatica della Marvel, il loro spettacolo finale del 2021, Occhio di Falco, è qui per affascinare e deliziare anche gli spettatori più cinici.
Basati sulla serie a fumetti preferita dai fan di David Aja e Matt Fraction, i primi due episodi pieni di divertimento di Occhio di Falco introducono gli spettatori al magnifico nuovo eroe MCU di Hailee Steinfeld, Kate Bishop. È la chiave per ciò che fa funzionare lo spettacolo, ed è davvero la star. Anche se in questi episodi abbiamo dei bei momenti Clint (no, sul serio), Jonathan Igla (Bridgerton, Sorry for Your Loss) ha creato uno spettacolo sul passaggio del testimone da una generazione all’altra, e al centro di ciò c’è Kate Vescovo. Kate ha deliziato i lettori di fumetti da quando ha debuttato nel 2005 con Young Avengers #1. E se gli episodi di apertura di Occhio di Falco sono qualcosa da seguire (la Marvel ha fornito solo la prima dello spettacolo per un primo sguardo), la versione del personaggio di Steinfeld amplierà solo la base di fan di Occhio di Falco più giovane. Giocando a cose relativamente sicure per gli standard TV dell’MCU, lo spettacolo ha una configurazione semplice: in un momento vitale nella storia dell’MCU, una giovane Kate è stata ispirata da una tragedia personale e dall’eroismo di Occhio di Falco.
Anni dopo, Kate è una parvenu privilegiata che trasgredisce le regole e che ha accumulato una quantità impressionante di arti marziali e abilità nel tiro con l’arco. Dopo che sua madre ha presentato a Kate il suo nuovo aspirante patrigno, il nostro giovane eroe si ritrova rapidamente coinvolto nel mondo criminale di New York. È un mondo lontano dal meta storytelling high concept di WandaVison o dalla fantascienza che salta le dimensioni di Loki, ma si sente più forte per questo.
Ciò è dovuto principalmente a una svolta dinamite da parte di Steinfeld e dei suoi co-protagonisti, in particolare Vera Farmiga nei panni di sua madre Eleanor e Tony Dalton nei panni del suo nuovo patrigno ultra sciame ed enigmatico, Jack. La loro dinamica familiare disfunzionale aggiunge uno strato ruvido e intrigante al nostro eroe; Kate diventa pungente e conflittuale in un modo in cui raramente vediamo eroine femminili. Ma non è la versione vuota “non dirmi di sorridere” di Captain Marvel; Kate si sente reale e riconoscibile. Si preoccupa per sua madre anche quando va contro il suo istinto. Salva qualcuno con cui l’abbiamo vista litigare verbalmente prima – e che potrebbe essere un enorme pericolo per lei – semplicemente perché è una persona a cui tiene sua madre.
C’è un disordine in lei che sembra giusto.
Foto: Mary Cybulski/Marvel Studios
Kate irrompe nell’MCU in un modo che sembra organico e piuttosto innovativo. Crea un nuovo precedente per una generazione di eroi che vivevano all’ombra dei Vendicatori, le cui vite e perdite sono state plasmate da loro. La facilità con cui entra nel già stracolmo Universo Marvel è rinfrescante. E la sua conoscenza innata del mondo – perché è cresciuta in esso – ci libera dall’esposizione. Steinfeld è affascinante e maleducato, divertente e straziante. Lei para perfettamente con Dalton, portando lotta e furia all’intruso in casa sua. Non c’è bisogno di una storia di origine di lungometraggio qui; Kate brilla nel suo mondo ed è facilmente uno degli eroi MCU più coinvolgenti che abbiamo mai avuto. Anche con il suo privilegio e la sua immaturità, Kate non è mai fastidiosa. È intelligente, vestita in modo impeccabile e non ha bisogno di conferme da nessuno degli uomini sempre più fastidiosi intorno a lei. Fondamentalmente, è l’eroe di cui l’MCU ha bisogno da un po’, soprattutto perché non c’è ancora alcun accenno di interesse amoroso maschile.
Ovviamente Kate non è l’unica Occhio di Falco. Jeremy Renner è tornato nei panni di Clint Barton. Non è certo il tipo di notizia che entusiasma chiunque non sia Barton, ma lo spettacolo sorprende ancora una volta. Non solo Clint per fortuna non è la star dello show, ma il team dietro la serie usa i primi due episodi per reimmaginare il personaggio. Ammorbidendo i suoi bordi da serial killer dopo Avengers: Endgame, questo Clint è un uomo in missione per essere finalmente un buon padre. C’è un cuore qui che non abbiamo mai visto prima, e vederlo attraverso gli occhi di Kate ci rende ancora più affezionati. Il lavoro sui personaggi che Renner gestisce con l’aiuto di Igla e dello staff di sceneggiatori è facilmente il migliore che abbia mai fatto come l’Avenger meno amato al mondo. C’è un’umiltà qui che è mancata nelle precedenti iterazioni. Renner dà vita a un uomo distrutto, in un modo molto più profondo della violenza astratta di Endgame. Con l’impatto culturale di Occhio di Falco nell’MCU e il modo in cui è percepito come la chiave del suo viaggio in Occhio di Falco, è un meta-commento davvero interessante e divertente che aggiunge anche strati a Clint.
È un’impresa rara prendere un personaggio blando e far sentire il pubblico per lui dopo quasi un decennio nel gioco, ma Occhio di Falco ci riesce. Anche se la sua ricerca per essere un padre migliore potrebbe non essere iniziata nel migliore dei modi, dà a Clint una profondità e una risonanza emotiva che non ha mai avuto. Less is more con l’anziano Occhio di Falco e i primi due episodi lo spruzzano quel tanto che basta per avere un impatto. È riluttante come mentore della giovane donna che potrebbe essere sua figlia e desideroso di fare ammenda con la sua famiglia, anche se le sue scelte contraddicono costantemente entrambe queste affermazioni. Scavare negli elementi drammatici più intimi delle unità familiari di Clint e Kate fonda Occhio di Falco. Questo lo apre a una fascia più ampia di spettatori che potrebbero non essere altrimenti interessati all’MCU e alle storie incentrate sui supereroi che racconta.
Foto: Mary Cybulski/Marvel Studios
Creando una storia su scala ridotta e con una posta in gioco più bassa, lo spettacolo ci introduce alla versione a livello del suolo dei supereroi per cui la Marvel è così famosa. È un nuovo orizzonte per l’MCU, che ha trasformato il suo più famoso eroe di strada, Spider-Man, in un allievo high-tech di Tony Stark. In questo modo, Occhio di Falco sembra più simile agli spettacoli Marvel di Netflix, ma con un tocco familiare. Le battute argute vengono lanciate regolarmente come le molotov, e le case accoglienti e le strade innevate sono più comuni dei quartier generali high-tech. È radicato senza essere eccessivamente grintoso, e mentre si appoggia al passato dell’MCU non è troppo pesante. Tutte queste cose rendono i primi due episodi di Occhio di Falco lo spettacolo MCU più accessibile di sempre.
Lo spettacolo suona bene anche con la sua ambientazione natalizia. Il primo episodio di Occhio di Falco è segnato in modo attraente con musica stagionale piacevolmente riconoscibile e roba con un sacco di divertenti tropi da film natalizio (per esempio Clint sicuramente non tornerà a casa per le vacanze). In effetti, in questo senso, spesso suona come un film di Shane Black PG-13, mescolando azione e luci scintillanti con aplomb. Entrambi sono trattati con uguale pensiero; l’ambientazione natalizia sembra strutturata e vivace, e le sequenze d’azione sono intricate e coinvolgenti. Lo stile di combattimento di Kate in particolare è brillante da guardare. Lo spettacolo si basa su un ragionamento narrativo sufficiente affinché la sua abilità tecnica non venga messa in discussione, ed è davvero divertente vedere un eroe che è semplicemente immediatamente bravo in quello che fa (se non proprio immediatamente bravo nel come). Quindi vedere Kate fare la ruota e lanciarla via attraverso una strada piena di taxi di New York mentre un gigantesco albero di Natale brilla sullo sfondo è a dir poco gioioso.
Questo ci porta alle armi segrete più potenti di Occhio di Falco, la scenografa Maya Shimoguchi e l’arredatrice Missy Parker. Ogni ambientazione nei primi due episodi è uno spazio di respiro vivente che non solo si sente vissuto, ma ci dice anche molto su ciò che stiamo vedendo. C’è un’attenzione ai dettagli che va oltre la solita dedica del MCU alle uova di Pasqua o alla scintillante New York City degli Avengers. Non importa dove seguiamo Kate e Clint, impariamo qualcosa di nuovo, sentiamo qualcosa di diverso e ci perdiamo nella premurosa messa in scena. È un altro modo in cui Occhio di Falco si distingue da ciò che è venuto prima. È meno evidentemente intenzionale e appuntito di WandaVision, ma molto più vissuto e piacevolmente disordinato rispetto al tono clinico del “mondo reale” di The Falcon and the Winter Soldier. Detto questo, però, se l’ambiziosa narrazione fantascientifica di quelli e Loki è ciò che ti attira, allora il tono più sciocco, più dolce e più basso di Hawkeye potrebbe lasciarti a desiderare.
Quanto sei disposto a perderti in quel tono divertente, probabilmente definirà quanto ti diverti. All’inizio possiamo vedere quel tanto discusso numero musicale di Rogers the Musical. È sfacciato, meta, un successo musicale certificato, e ride degli Avengers oltre a prendere in giro lo stesso Clint. È l’esatto opposto dell’oscura era Ronin dell’eroe del MCU. Ma è incredibilmente in linea con il tono stravagante dei fumetti che hanno ispirato lo spettacolo.
Come fan dei fumetti è difficile guardare Occhio di Falco – per quanto delizioso – e non pensare alle persone il cui lavoro è stato così ovviamente preso per la serie. La grande ispirazione qui è la serie Occhio di Falco del 2012 di Aja e Fraction. Tutto, dal logo ai materiali promozionali fino alle rappresentazioni dei personaggi, alla storia e al tono dello spettacolo, proviene da quella serie. È uno degli adattamenti più vicini che abbiamo visto. E mentre lo scrittore Fraction è stato assunto come produttore consulente, Aja riceve solo un ringraziamento speciale e ha twittato di voler essere pagata dalla Disney. È un esempio particolarmente cupo di sfruttamento del creatore nel caso di Aja, poiché la sua arte è stata direttamente sollevata per i crediti della serie e tutte le pubbliche relazioni per lo spettacolo. E questo prima di arrivare ai personaggi che ha preso parte alla creazione e all’estetica dell’intera serie. Per questo recensore, questo aspetto rende leggermente amari i dolci bocconcini che sono i primi due episodi di Occhio di Falco.
Anche se questo aspetto della creazione della serie potrebbe non essere importante per alcuni spettatori, è comunque importante notare, soprattutto perché praticamente ogni produzione Marvel e DC soffre di questo stesso problema. Detto questo, questo adattamento di Occhio di Falco di Aja e Fraction è intelligente, sciocco, meravigliosamente girato e riesce a riformulare il peggior Vendicatore in un modo che funziona. Inoltre, ci promette una nuova generazione di eroi che potrebbero essere in grado di essere migliori di quelli che sono venuti prima, e non è proprio quello di cui il mondo ha bisogno?
I primi due episodi di Occhio di Falco saranno presentati in anteprima su Disney Plus il 24 novembre.
| Marvel Studios
Occhio di Falco
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Prezzi presi al momento della pubblicazione.
La nuova serie debutterà su Disney Plus il 24 novembre
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$ 8 a Disney Plus