Obi-Wan era uno spettacolo irregolare che sembrava più umano di Star Wars da anni
All’inizio, la cosa più distintiva di Obi-Wan Kenobi nella nuova era di Star Wars è che, per la prima volta da quando il franchise è passato alla TV, non si trattava di un ragazzo con il casco. Nessuna mancanza di rispetto per The Mandalorian o The Book of Boba Fett, ma sono spettacoli che sono stati venduti più sull’iconografia che sul personaggio, qualcosa che hanno ricordato al pubblico ogni volta che il logo del franchise di Star Wars è apparso sullo schermo dopo lampi di robot e caschi. Solo un personaggio indossa una maschera in Obi-Wan Kenobi: Darth Vader, e la sua presenza o meno è sempre significativa. Durante la sua breve corsa di sei episodi, Obi-Wan ha interrotto lo spettacolo per concentrarsi sulle persone – e per lo più risuona in contrasto con quanto mi sono mancati in altre storie di Star Wars.
Al centro ci sono le due esibizioni centrali di Obi-Wan. Nei panni di Obi-Wan, Ewan McGregor interpreta un uomo distrutto in esilio, un soldato che sa di aver perso la guerra ma gli viene ancora chiesto di combatterla, vegliando costantemente da lontano sul giovane Luke Skywalker. Come si addice al personaggio che condivide il nome della serie, ogni nota del viaggio di Obi-Wan suona vera, in gran parte grazie alla performance di McGregor.
La storia aiuta qui. Il ritorno di McGregor al ruolo che aveva interpretato per la prima volta oltre 20 anni fa e ridefinito per una seconda generazione di fan di Star Wars aiuta a sottolineare la sua rappresentazione di un uomo oppresso che salvaguarda ingrato ciò che resta della sua eredità. Non parla più come una volta, ma le sue azioni raccontano una storia: nascondersi alla vista e arrampicarsi dai combattimenti nella prima metà dello spettacolo, e muoversi e combattere con determinazione nella seconda metà. In sei episodi, Obi-Wan passa da un Jedi in frantumi a malapena a suo agio nell’usare la Forza a un uomo che ha trovato ancora una volta forza e scopo.
Immagine: Lucasfilm
Di fronte a lui c’è Reva di Moses Ingram, un Inquisitore implacabile e determinato che lavora per Darth Vader per dare la caccia a Kenobi. Nei panni di Reva, Ingram è formidabile, alimentato da passione e rabbia, un’enorme presenza fisica in un mondo sempre più definito da figure fuori dal comune con volti oscurati. Sfortunatamente, la performance di Ingram è sottovalutata dalla storia in cui si trova. Le chiare motivazioni, una volta rivelate, portano ad azioni sconcertanti mentre la sua storia raggiunge il culmine.
Reva, come viene lentamente rivelato, era un sopravvissuto al massacro di Anakin in La vendetta dei Sith, ed è diventato zelante nell’inseguire Obi-Wan come parte di una lunga mossa per avvicinarsi abbastanza a Darth Vader da ucciderlo per vendetta. C’è una storia tragica qui, una che puoi dedurre dalla performance di Ingram – poiché Reva è continuamente distrutta e ricostruita nella sua ricerca di vendetta – ma è una storia che mette a dura prova la credulità poiché la storia di Reva si conclude con lei alla ricerca di Luke Skywalker, anche se se il suo obiettivo di uccidere Vader è ormai svanito da tempo.
Nonostante la differenza nell’esecuzione nelle loro storie, sia gli archi di Obi-Wan che quelli di Reva hanno radicato emotivamente Obi-Wan Kenobi nella loro specifica attenzione alla perdita. In parole povere, sono lì per illustrare la differenza tra perdere ed essere persi. Obi-Wan non dice mai questo tema ad alta voce, ma è il motivo per cui lo spettacolo può ancora sentirsi utile nonostante il suo status di prequel in cui i destini della maggior parte dei personaggi principali sono noti fin dall’inizio, in particolare il suo protagonista.
Ciò che lo spettatore non sa che entra in gioco è l’interiorità di Obi-Wan: il vecchio Ben Kenobi è al suo posto in Una nuova speranza per obbligo o devozione? La sua perdita in Revenge of the Sith lo ha riempito di disperazione o determinazione? Lo spazio per Obi-Wan Kenobi per dire qualcosa di significativo è incredibilmente ristretto, quindi non ha altra scelta che concentrarsi sui sentimenti – a merito della regista Deborah Chow e dei suoi numerosi collaboratori, li trasmette abbastanza bene che quando Obi-Wan si trova di fronte alla giovane Leia Organa oa una nave piena di profughi, è possibile preoccuparsi se riesca o meno a trovare in sé stesso per ispirarli.
Immagine: Lucasfilm
O che, quando Kenobi ha quella che sembra essere la sua penultima resa dei conti con il suo ex apprendista prima che si riuniscano come vecchi in Una nuova speranza, è chiaro che stanno seppellendo le persone che erano nei prequel e diventando ciò che saranno nell’originale trilogia. In questo, il breve ritorno di Hayden Christensen nei panni di Anakin rende Obi-Wan Kenobi l’invocazione moderna più significativa di Darth Vader, poiché il suo viso sfregiato visto brevemente attraverso un elmo diviso nell’episodio finale offre agli spettatori un’idea di quanto è costata la guerra. Darth Vader giura di nome di diventare Darth Vader apposta, mettendo da parte i suoi tentativi falliti di vendetta per diventare completamente il pugno guantato di un imperatore fascista.
Non si può sottovalutare che la dura lotta per la risonanza che Obi-Wan Kenobi ha affrontato sia un problema del design di Star Wars. Lo stato attuale del franchise è di timidezza, preferendo puntare sulla passione dei vecchi fan al lavoro per vincerne di nuovi. In definitiva, Obi-Wan Kenobi è un’opera irregolare su un uomo che non è più sicuro del suo posto in un’impresa massiccia e ancora in corso.
In quell’incertezza si è radicato il cinismo, come è consuetudine. Ma quel cinismo – che derivi da un personaggio immaginario che lavora per il suo posto dopo aver perso una guerra vinta dai cattivi, o dalla sfida di artisti e artigiani che cercano di fare arte nell’ambiente più commerciale immaginabile – può essere superato, anche se è giustificato. Devi solo trovare un modo, trovare qualcosa di umano a cui aggrapparti. Obi-Wan Kenobi ha abbattuto un Jedi e lo ha costruito per essere di nuovo una persona. Puoi vederlo sulla sua faccia.