DC esegue un giro di vittoria in una corsa contro se stessa
Per un film su un ragazzo che può muoversi in modo incomprensibilmente veloce, The Flash è sicuramente arrivato in ritardo. Originariamente previsto per un’uscita nel 2016, secondo un piano cinematografico DC del 2013 che alla fine si è rivelato troppo ambizioso, The Flash arriva un intero decennio dopo da una DC castigata che si sta preparando a riavviare il suo universo cinematografico con James Gunn al comando. Nel 2023, The Flash ora funge da uno dei film finali dello Snyderverse, un elogio per l’era DC di Zack Snyder, ma anche, sorprendentemente, per tutti gli adattamenti DC da pagina a schermo. Il risultato è disordinato e strano: è un film brillante e disinvolto che è sopraffatto dall’agiografia aziendale, una pacca sulla spalla per un mucchio di film che non hanno mai funzionato davvero.
Considerato tutto ciò, la cosa peggiore che un film intitolato The Flash potrebbe fare è sembrare lento. A suo merito, la durata di due ore e mezza del film si sposta con una clip impressionante. Ciò è ancora più sorprendente dato che ha una delle trame più contorte in un recente tratto di film di supereroi che sono assolutamente pessimi con l’esposizione multiversale. Sebbene manchi della chiarezza o della risonanza, ad esempio, di Spider-Man: Across the Spider-Verse, la sceneggiatura di Christina Hodson mantiene la storia esattamente focalizzata sul viaggio emotivo del suo protagonista e tratta i punti più fini della sua costruzione del mondo metafisico come sapore, una scusa fare alcune cose estremamente da fumetto.
L’apertura ristabilisce brevemente Barry Allen (Ezra Miller) come membro part-time della Justice League e analista di laboratorio forense a tempo pieno in un viaggio personale per cancellare il nome di suo padre, Henry (Ron Livingston), che è stato condannato per aver ucciso la madre di Barry. , Nora (Maribel Verdu). La trama prende il sopravvento quando Barry scopre che l’ultima grande potenziale rottura nel caso di suo padre non lo scagionerà. In un momento di angoscia, Barry scopre che se corre abbastanza veloce, può superare la velocità della luce e viaggiare nel tempo, osservando la storia in un anello dello spazio-tempo che chiama “il chronobowl”. Ignorando un avvertimento di Bruce Wayne/Batman (Ben Affleck) sui pericoli di alterare la storia, Barry decide di viaggiare nel tempo per impedire l’omicidio di sua madre e l’imprigionamento di suo padre.
Immagine: Warner Bros.
Nonostante questa premessa alimentata dall’angoscia, il regista Andy Muschietti (It and It: Chapter Two) infonde intelligentemente al film una sensibilità Looney Tunes, reintroducendo Barry con una delle sequenze di apertura più sciocche in un film di supereroi fino ad oggi, e usando il tempo -premessa di viaggio per rendere The Flash una commedia di amici, accoppiando Barry con una versione più giovane e odiosa di se stesso del passato.
La maggior parte del film si svolge in una nuova linea temporale creata da Barry, in cui la decisione di salvare sua madre si diffonde verso l’esterno per creare una versione dell’universo cinematografico DC senza metaumani, sull’orlo del suo disastro fondamentale: l’arrivo del generale Zod (Michael Shannon) come ha fatto in Man of Steel del 2013, ma questa volta senza che nessuno lo fermasse. Barry è costretto a ricreare la sua origine da supereroe con il suo io più giovane e a collaborare con l’unico supereroe conosciuto in questa linea temporale: Batman, ma quello interpretato da Michael Keaton in Batman del 1989 di Tim Burton e il suo sequel.
È qui che The Flash smette di essere un film e diventa invece molte altre cose, alcune delle quali decisamente ciniche. C’è la palese nostalgia nel rendere Bruce Wayne / Batman di Keaton il più grande personaggio secondario del film – un ruolo che Keaton, a suo merito, non telefona. Eppure The Flash non si ferma qui. Come Barry, i cineasti corrono troppo lontano, troppo veloci e troppo selvaggi, fino a quando il loro film quasi sfugge al loro controllo in un groviglio confuso di meta-commenti ed elogi, contemplando la storia degli adattamenti dei film DC così come lo Snyderverse che ha avuto inizio. e questo sta per concludersi a breve. (C’è ancora un secondo film di Aquaman e Blue Beetle in arrivo prima che l’universo di Gunn, etichettato DCU, prenda il via.)
Immagine: Warner Bros.
Passando dal viaggio nel tempo all’epopea multiversale del giorno del giudizio, Muschietti tratta l’arco emotivo di accettazione di Barry meno come il cuore di The Flash, e più come i suoi reggilibri, un’esperienza da cui Barry cresce nella speranza che anche il pubblico lo trovi utile. Ma gran parte della sostanza di The Flash non è per Barry. È per i sostenitori della DC che riceveranno tutti i meta cenni e le battute. Il film è una cronaca della sinergia aziendale, mescolando insieme il vecchio e il nuovo nel tentativo di attirare i fan DC di tutte le generazioni, con il presupposto che il significato emergerà dal semplice riconoscimento.
Ciò che è così peculiare nella versione di The Flash degli imbrogli del multiverso che ora hanno avuto luogo in tre film di Spider-Man, un’intera serie TV animata Marvel e un sequel di Doctor Strange è che gran parte si appoggia al suo pubblico sapendo cosa avrebbe potuto essere , e lo bramo ancora. È un film pieno di malinconici what-if. E se Michael Keaton rimanesse il film definitivo Batman? Come si adatterebbe al panorama moderno? E se lo Snyderverse non stesse volgendo al termine mentre l’era di James Gunn della DC inizia a fare i suoi piani? E se The Flash potesse essere libero di dover affrontare la controversia che circonda la star Ezra Miller, e un franchise bancabile potesse essere costruito sulla loro performance francamente sincera e seria?
The Flash è un film luminoso, colorato e fantasioso con abbastanza verve da uscire dallo schermo, anche se spesso è privo di senso nella sua roba traballante e traballante. Ma per quanto divertenti possano essere le sue immagini, segnala anche le stesse priorità che Muschietti ha mostrato nei film It. Gran parte di The Flash lascia il posto agli effetti generati dal computer, non solo per la rappresentazione di super-persone che combattono per salvare il mondo: Sasha Calle interpreta una performance alimentata dalla rabbia nei panni di Supergirl, anche se il film le lascia frustrante poco da fare – ma per i suoi sguardi desiderosi di possibili passati alternativi, mentre Barry viaggia nel tempo e nello spazio per vedere cosa avrebbe potuto essere.
In questi sguardi, al pubblico viene mostrata una guernica computerizzata di volti e personaggi che conosce, o che avrebbe potuto conoscere. Eppure, in modo sconcertante, quasi nessuno di quei volti familiari e proprietà familiari è interpretato da persone reali. Sono solo somiglianze. Marche. Una ricompensa per i fedeli che hanno seguito attivamente non solo le storie DC che sono uscite nelle sale, ma anche quelle che quasi l’hanno fatto. In questo, The Flash è il più grande, l’ultimo film di fumetti DC. E sembra molto più piccolo per questo.
The Flash uscirà nelle sale il 16 giugno.