Jason Reitman, figlio di un Ghostbuster, sulla realizzazione di un sequel sulla figlia di un Ghostbuster
Apparentemente dal nulla, Ghostbusters è diventato il franchise più prezioso al di fuori di qualcosa come Star Wars. Quella che era iniziata come un’eccentrica commedia di fantascienza dalla mente di Dan Aykroyd si è ora trasformata in una terza linea di cinema di genere. Nei decenni tra Ghostbusters 2 e il reboot di Ghostbusters: Answer the Call del 2016 di Paul Feig, sono stati fatti innumerevoli tentativi per far risorgere questo universo. Forse tutta questa attesa è il motivo per cui la risposta a Answer the Call e Ghostbusters: Afterlife di questo mese sembra così tesa. Il pubblico si aspetta qualcosa da questi film, ma di cosa si tratta è un po’ un mistero. Troppa nostalgia. Non basta la nostalgia. Più o meno irriverenza. Il film originale è stato un fulmine nella coscienza popolare nel 1984. Replicarlo potrebbe essere la cosa più difficile da fare nel cinema in franchising.
Nonostante tutti questi ostacoli esistenziali, Jason Reitman, figlio del regista originale Ivan, si è assunto il compito di riavviare e continuare la mitologia di Ghostbusters con Afterlife. Reitman e io abbiamo parlato il giorno dopo la prima proiezione del film, al Comic-Con di New York. Reitman era ottimista in quel momento, esultando all’indomani di quella mostra di successo. Ma ora, il film affronta un pubblico più ampio che potrebbe essere più scettico sul percorso che ha scelto. Quando ci siamo seduti, abbiamo discusso del motivo per cui ha scelto quella strada, assemblando il suo cast di Ghostbusters ragazzini e la sua filosofia sulla regia di Bill Murray.
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Voglio chiederti, per prima cosa, come ti sei sentito ieri a mostrarlo finalmente ai fan? E quella reazione e quell’emozione che escono dalle persone?
Jason Reitman: Incredibile. Voglio dire, stavamo aspettando di mostrare questo film da un po’. Sembra questo segreto a cui ci siamo aggrappati e come se fosse il giorno di Natale. Il giorno di Natale è stato spostato di un anno. Sì. E sto solo aspettando che il pubblico apra il presente. E ho avuto davvero solo un’esperienza al Comic Con. Prima di questo, ero stato al Comic Con 10 anni fa per Jennifer’s Body e per essere lì con Ghostbusters e per essere lì con mio padre. E per essere lì con, sai, il cast. E il mio compagno di scrittura Gil Kennan e guardarli godersi questo film e sentire quelle sedie e guardare mio padre piangere. Non so come spiegarlo così.
L’unica proiezione che abbia mai avuto, come questa, è stata quando Juno ha suonato a Toronto 10 anni fa. E anche ancora, non aveva quella cosa familiare di guardare mio padre guardare questo film. È stato travolgente.
Jason Reitman sul set di Ghostbusters: Afterlife Foto: Kimberley French/Sony Pictures
C’è una seria quantità di catarsi in questo film. E quando lo stavo guardando, le persone intorno a me erano tipo, afferrando i braccioli delle loro sedie alla fine. Come se le persone lo stessero trattenendo come meglio potevano. Quindi posso solo immaginare come sia stato per la famiglia di Harold e per i figli di Harold vederlo. Qual è stata la loro reazione quando hanno visto questo film e hanno visto il loro padre ricreato nel film.
Non voglio parlare troppo per loro. Ma adorano questo film. Sono stati commossi da questo film. La prima persona che ha letto la sceneggiatura è stato mio padre. Le persone successive che hanno letto la sceneggiatura sono state la moglie di Harold, Erica, i suoi figli, sua figlia Violet, che sono cresciuto conoscendo io stesso sul set. E hanno fatto parte di questo film dal primo giorno. Leggendolo, arrivando al set, arrivando alla modifica. Ed era ovviamente molto importante per me. Non avrei fatto questo film a meno che non fossero d’accordo. Da tutto quello che posso dire, ne sono molto orgogliosi. E oltre a questo, penso che preferirei che parlassero da soli.
Questa è una partenza per te in un certo senso. È un blockbuster. Hai fatto un sacco di film più piccoli prima. Ma è pur sempre un film sui drammi familiari, i segreti, il modo in cui si comunica tra le generazioni. Perché è ancora così comune e facilmente riconoscibile per il pubblico vedere quel tipo di problema, ma poi vederlo giocato in quella catarsi che esce alla fine del film?
Questa è la cosa importante: non importa da quanto tempo gli umani siano in giro, stiamo ancora cercando un modo per parlarci. E in particolare stiamo ancora cercando di trovare un modo per parlarci come una famiglia. E ogni generazione lascia la successiva con questo tipo di equazione da risolvere. E volevo davvero raccontare la storia di una mamma single e dei suoi due figli che scoprivano chi erano. E attraverso questo scoprire la loro relazione con Ghostbusters. La mia storia è la storia di essere il figlio di un Ghostbusters. E non è un po’ scioccante che il film Ghostbusters che scriverei sia quello di una ragazza che scopre di essere la nipote di un Ghostbuster.
C’è stata qualche trepidazione durante questo processo? O la sensazione di peso su di te? O anche solo che tuo padre ti giudicherà? Perché penso che ogni bambino lo passi attraverso. Mi stanno giudicando? Ma ora lo stai facendo molto pubblicamente con un film.
Parlamene. Ho sperimentato questa relazione da quando mio padre ha guardato i miei compiti. E da quando ho sviluppato il coraggio di mostrare a mio padre, le mie prime sceneggiature per cortometraggi. Ha deciso presto di avvicinarmi sempre come se fossi uno sceneggiatore professionista, anche quando stavo scrivendo le mie prime pagine di dialogo. Ed è stato impegnativo. Mi ha reso immediatamente uno scrittore migliore. E ci ha dato questo linguaggio per parlare della vita in un modo completamente nuovo.
Io e mio padre parliamo quasi tutti i giorni. Parliamo quasi sempre di film. Il nostro rapporto con il mondo passa attraverso i film. E la cosa più intimidatoria che abbia mai fatto è prendere il franchise di mio padre e tentare di farne un film. E si è seduto accanto a me per tutto il tempo. Dio sa che volevo renderlo orgoglioso. E ieri sera al Comic Con, ho visto la folla acclamare per lui. E ha pianto. E mi ha fatto sentire un bravo figlio.
Immagine: Columbia Pictures
Parlami dello sviluppo di questo, perché è passato attraverso così tante iterazioni. E sono sicuro che hai visto molte delle false partenze che tuo padre ha attraversato per fare una continuazione del primo film. Tutte le cose che hanno cercato di fare non sono riuscite a decollare. Quando accetterai questo lavoro e dici, lo farò, cercherò di farlo funzionare, a che punto hai deciso che saranno i bambini? Perché avrebbero potuto essere adulti, avrebbero potuto essere adolescenti. E hai scelto questa età molto particolare e questi bambini molto particolari, questi personaggi. Quando hai deciso su quell’approccio per rivitalizzare questa cosa?
Jason Reitman: Giusto. Voglio dire, penso che mi abbiano trovato e so che suona… non so nemmeno come suona. Ma mi è venuta in mente questa immagine di una ragazzina di 12 anni con uno zaino protonico. Non sono sicuro che sia perché ho avuto una figlia, ma l’ho appena vista con uno zaino protonico. In origine era in un campo di grano. Ha sparato nel mais e il mais è saltato fuori in popcorn, ha mangiato i popcorn e ha sorriso. Era così.
E poi c’era questo ragazzo adolescente che trova Ecto One in un fienile e inizia ad andare alla deriva nel campo di grano, quasi come uno snowboarder che corre. Non sapevo chi fossero. Ma alla fine ho capito che c’erano gli Spenglers. E questo è diventato il mio modo di entrare nella storia.
Sai, penso che alla fine della giornata, la narrazione sia una cosa istintiva. Stai perseguendo qualcosa di cui non sai nemmeno il motivo. E non sapevo perché avevo bisogno di raccontare la storia e poi la stavo già raccontando.
C’è qualcosa di molto elementare nei bambini in questo franchise. E, sai, specialmente le persone della mia età, che sono cresciute con i giocattoli e tutto il resto. È molto tattile, tutti i gadget e le cose. Sembra giusto. E i ragazzi che hai scelto per questo film mi hanno fatto sentire come mi sono sentito quando ho scoperto Ghostbusters. Qual è stato il processo per trovare questo fantastico cast di quattro ragazzi che incarnano davvero aspetti diversi del motivo per cui i bambini amano Ghostbusters?
Questa è una grande domanda. Hai ragione. Un grande passo in questo film è stato che mio padre ha realizzato un film sugli acchiappafantasmi. Questo è un film su tutte le persone che sono cresciute con il desiderio di essere Ghostbusters. E avevamo bisogno di trovare quattro giovani che hanno davvero dato vita a quell’idea di voler prendere lo zaino protonico e voler mettersi al volante di Ecto One. E McKenna Grace è qualcuno che ha voluto riprendere un protone fondamentalmente, da quando è nata. Ci sono foto di lei con la tuta da volo che risalgono a quando era una bambina. Ha sempre amato Ghostbusters. Quando finalmente ha indossato uno zaino protonico, ha iniziato a piangere. E sapevamo di aver trovato la nostra ragazza.
Finn Wolfhard è anche un fan di Ghostbusters da una vita. Sai, abbiamo avuto una bella anteprima di com’era vederlo con una tuta da volo in Stranger Things. E Logan Kim e Celeste O’Connor, due persone che non conoscevo prima di questo processo, erano entrambi fan di Ghostbusters ma anche grandi attori. Avevano questo tipo di talento innato per loro. Celeste è come un attore sottile e indipendente. E Logan si sente come se sarebbe stato scelto per Saturday Night Live nel 1975. Voglio dire, è solo questo tipo di talento raro con così tanta fiducia e avevano questa meravigliosa chimica insieme.
Parliamo del ritorno del cast originale perché penso che molte persone saranno così entusiaste quando arriveranno a quella parte del film e nel vedere Bill Murray e Dan Aykroyd ed Ernie Hudson tornare nei costumi. Com’è stato dirigerli in modo specifico perché hai il nuovo cast e tutti e poi hai il cast dei film di tuo padre. E quando li dirigi, forse sono tipo, so come parla Venkman.
Jason Reitman: Ancora una volta, ottima domanda. Quando dirigevo McKenna e Finn, mi sentivo come se stessi dirigendo il mio film Ghostbusters. Nel momento in cui i ragazzi originali si sono presentati, mi sono sentito come se fossi di nuovo un bambino su questo set del film Ghostbusters di mio padre. E c’è solo così tanto che puoi dire a Bill Murray come essere Venkman. Lui sa cosa farà. Lui sa cosa dirà. E devi solo assicurarti che le telecamere siano in funzione.
Qualcuno di loro ha avuto particolari pezzi di saggezza per te o per il nuovo cast? Sull’assumere tutto questo e portare avanti questa storia?
Jason Reitman: Sai, ognuno di loro si avvicina da una prospettiva diversa. Destra? E, sai, Dan Aykroyd in realtà ha dato origine all’idea di cosa siano Ghostbusters. E il suo rapporto con la mitologia e la sua base di conoscenza – vecchie storie di fantascienza e fantasmi – fa sì che tu voglia semplicemente scrivere tutto ciò che dice perché parla nei dialoghi di Ghostbusters. Ernie, francamente, per me ne rappresenta il cuore. Parla e si vede subito il tipo di tessuto connettivo di ciò che ha reso amici i Ghostbusters nel primo.
Il senso dell’umorismo di Bill. La sua capacità di essere ironica di fronte a qualsiasi cosa rappresenta l’ethos di Ghostbusters. Quindi penso che stavamo tutti raccogliendo quell’energia e scoprendo quanto alternare tra quelle diverse identità.
Ultima domanda, e sono sicuro che non saprai rispondere a questa. Vedremo di nuovo Vigo? Nel seguito, dev’essere il dipinto.
Ho un profondo affetto per Ghostbusters 2. Sono, ovviamente, in Ghostbusters 2 ed è probabilmente il motivo per cui non lo guardo tanto quanto l’originale. E adoro il personaggio di Vigo il Carpazi. Non ho idea di quando o se tornerà in superficie.
Ghostbusters: Afterlife è ora nelle sale.