Il sequel dei fumetti DC è una rielaborazione soddisfacente ma non particolarmente audace
Nel luglio 2018, un anno dopo il successo di Guardiani della Galassia Vol. 2, James Gunn ha perso il lavoro alla Marvel. L’ex provocatore shock-horror, che ha adattato le sue lezioni dal trasgressivo Troma Entertainment per sforzi mainstream come Slither e Super, è diventato il bersaglio di troll di destra che sono emersi vecchie battute offensive, alcune risalenti a un decennio. Disney, inchinandosi all’oltraggio in malafede, ha interrotto i legami con lui. Poi un anno dopo, dopo che i colleghi si sono radunati e la chiarezza si è stabilizzata, ha ripreso il lavoro. Ma nel frattempo, ha iniziato a lavorare su quello che sarebbe diventato The Suicide Squad.
Come il film Suicide Squad del 2016, senza articoli, The Suicide Squad è un film sui supercriminali della DC Comics imprigionati costretti dal governo a unirsi alla Task Force X, una divisione segreta che invia i suoi membri in pericolose missioni di operazioni segrete che per lo più dovrebbero fallire . I membri della Task Force X vengono attirati in servizio attraverso il ricatto o la promessa di una riduzione della pena e tenuti in riga con esplosivi impiantati nel loro collo. La migliore versione di una storia di Suicide Squad è spesso una meditazione su cosa significhi essere completamente sacrificabili e forse irredimibili agli occhi della società. Nel mondo del cinema di successo hollywoodiano, dove quasi tutto è lecito a patto che seguano profitti e consensi, James Gunn è un caso raro: un uomo di alto profilo che, quando è stato affrontato in malafede per le indiscrezioni passate, ha ancora espresso rammarico per quel passato , e aveva un curriculum che sembrava dimostrare un sincero desiderio di cambiare. Per questo, il regista è tornato a fare i primi piani in studio in gran parte senza polemiche.
Questo rende l’interpretazione di Gunn di The Suicide Squad, che ha scritto e diretto, doppiamente interessante. La risonanza del mondo reale tra la storia raccontata e la persona che guida la sua narrazione aggiunge un altro livello di potenziale ricchezza. Gunn, per un po’, era unicamente consapevole di quanto fosse sacrificabile. E The Suicide Squad è completamente focalizzato sulle nozioni di spendibilità. È anche violento, perversamente comico e, nonostante i problemi di ritmo, uno spettacolo impressionante basato sugli effetti.
Foto: Warner Bros.
Il film è incentrato su una singola missione ambientata nell’immaginario nazione insulare di Corto Maltese. Un colpo di stato militare sull’isola ha portato all’installazione di un governo antiamericano, che ora ha il controllo di una struttura di ricerca dell’era nazista ancora attiva che ospita qualcosa chiamato Project Starfish. Il governo americano, preoccupato per ciò che potrebbe contenere la struttura, autorizza Amanda Waller (Viola Davis) a inviare la Task Force X per farla saltare in aria.
Questa iterazione della Task Force X è, francamente, enorme, soprattutto per soddisfare le richieste della premessa di The Suicide Squad. Senza suggerire chi sopravvive e per quanto tempo, Gunn ha messo insieme una serie divertente di cattivi abbastanza noti come Harley Quinn (Margot Robbie), King Shark/Nanaue (interpretato da Steve Agee, doppiato da Sylvester Stallone) e Captain Boomerang (Jai Courtney), insieme a scelte oscure come Polka-Dot Man (David Dastmalchian) e Weasel (Sean Gunn). Tutti sono distribuiti in modo intelligente, per ragioni puramente comiche (una morte improvvisa), emotive (una scena sorprendentemente toccante) o entrambi (una scena sorprendentemente toccante immediatamente seguita da una morte improvvisa).
A malapena vale la pena menzionare il confronto tra il nuovo film e il primo film di Suicide Squad. Secondo i rapporti, lo sforzo del 2016 del regista David Ayer, sebbene redditizio, è stato anche pesantemente compromesso dalle interferenze dello studio, e questo è stato mostrato sullo schermo. La Suicide Squad mantiene un senso sfacciato di negazione plausibile quando si tratta di continuità. Non conferma né nega gli eventi del primo film – da cui diversi membri del cast ritornano – e non affronta il suo status nel più ampio DC Extended Universe del cinema. In modo rinfrescante, come la maggior parte dei film DC post-Justice League, è progettato come un film autonomo che è timbricamente unico rispetto ai suoi fratelli.
Credito fotografico: Warner Bros.
Suicide Squad di Gunn presenta una violenza comica classificata R, ma ha anche un tocco visivo occasionale: una scena di combattimento è rappresentata attraverso il riflesso nell’elmetto di un personaggio, la telecamera che gira intorno ad esso per seguire i combattenti nella stanza. Ci sono alcune immagini particolarmente interessanti, come l’eventuale rivelazione di ciò che c’è dietro il sipario di Project Starfish. Ma a 132 minuti, The Suicide Squad ha un po’ troppo spazio tra scene impressionanti, battute dei personaggi e momenti comici, considerando l’apparente focus di una trama che è efficacemente riassunta come “Entra, esci, fatti scopare”. Il film trascina, anche se quello che c’è spesso è divertente da morire.
Proprio come Guardiani della Galassia, The Suicide Squad è eccezionalmente bravo a prendere personaggi non corrispondenti e a farli gelare grazie alla forza della sua sceneggiatura e alle prestazioni ben calibrate. (E come secondo crack allo stesso set di personaggi DC, è un po’ un miracolo.) Bloodsport di Idris Elba è simpatico ma anche straordinariamente meschino, un aggiornamento notevolmente burbero dalla versione quasi nobile di Will Smith su Deadshot dal primo film. Peacemaker di John Cena è una delle migliori performance di successo del wrestler diventato attore, con un carisma esilarante d’acciaio che rende il suo ruolo di F9 ancora più deludente in retrospettiva. Giocatori di ritorno come Harley Quinn di Margot Robbie continuano a fornire risultati, e il colonnello Rick Flag di Joel Kinnaman è notevolmente rielaborato per essere molto più sportivo di quanto non fosse il primo go-round.
Ci sono troppi personaggi in The Suicide Squad per dare loro tutto il dovuto qui, ma forse il miglior elogio collettivo che l’ensemble ottiene è anche semplice: è un film in cui la maggior parte dei personaggi coinvolti può essere credibilmente il preferito di qualcuno. Non è tutto nemmeno grazie a battute e litigi: le scene d’azione sono grandi e distribuite uniformemente tra i compagni di squadra, e mentre ci sono molti effetti visivi coinvolti, un numero impressionante di essi sembra costruito attorno a persone reali che fanno cose reali, rendendo The Suicide Squad un blockbuster d’azione insolitamente fondato. Insieme alla propensione di Gunn per le gocce d’ago sfacciate e sul naso (la scena della prigione di apertura del film è impostata su “Folsom Prison Blues” di Johnny Cash), inquietante design di mostri da cartone animato e una colonna sonora trascinante e pesante del basso del compositore John Murphy , quando The Suicide Squad si muove, tutto ciò che conta è che stiamo per vedere alcuni tizi farsi naufragare.
Credito fotografico: Warner Bros.
Confrontare The Suicide Squad con Guardiani della Galassia è un po’ difficile da evitare, soprattutto perché Gunn ha una sensibilità così ben definita che ora è stata applicata per rendere improbabili piaceri al pubblico attraverso due mega franchising presso studi concorrenti. Per lo più, come sopra, il confronto è favorevole, ma altre volte non lo è. The Suicide Squad dà il meglio di sé quando fa cose che i Marvel Studios non faranno: commedia d’azione vietata ai minori, sceneggiature che danno la priorità agli artisti rispetto agli effetti del computer e una storia che non ha paura di accennare al conflitto geopolitico del mondo reale. È al suo punto più debole quando abbraccia un finale in stile Marvel, archiviando i suoi spigoli per fornire una finitura sentimentale che lascia lo status quo più o meno intatto per potenziali progetti futuri.
Data la ricchezza di adattamenti di supereroi nei film e in TV, può sembrare una bancarotta creativa dare un’altra possibilità a un franchise in cui l’ultimo film, sebbene redditizio, è stato universalmente insultato. Tutti i film devono rappresentare un argomento per l’attenzione dello spettatore, e un rifacimento del franchise non è terribilmente avvincente. Tuttavia, mentre The Suicide Squad entra nel suo atto finale, Gunn dà alle sue buffonate violente un peso sorprendente, poiché il suo film riconosce le immagini cariche con cui sta giocando. The Suicide Squad contempla l’orrore di trattare vite, per quanto irredimibili, come sacrificabili. Estende quell’orrore ai paralleli del mondo reale della sua trama, che tratta un popolo, una nazione, come sacrificabile, ricordando decenni di ingerenza americana segreta e non così segreta negli affari delle nazioni latinoamericane. Si appoggia alla bruttezza della Task Force X, dove il sistema carcerario fa in modo che la premessa stessa del film possa anche accadere senza molte giustificazioni in primo luogo.
Quindi The Suicide Squad alza il volume e lascia che i titoli di coda scorrano senza dire molto altro, scegliendo di centrare il suo climax su un personaggio che si sente bene su emarginati irredimibili che imparano il loro valore invece di interrogare le idee più strutturali che solleva. È abbastanza soddisfacente, ma sembra anche una scappatoia, che lascia abbastanza spazio a un sequel per rifare tutto, più o meno agli stessi fini. È la trappola unica di un franchise come Suicide Squad: proprio come altri film di supereroi richiedono al pubblico di accettare di vestirsi da pipistrello vigilante è una risposta accettabile al trauma, Suicide Squad riguarderà sempre persone immorali intrappolate in un gioco immorale, usando cattivi per schernire la malvagità dei poteri istituzionali che li armano.
Nel regno illimitato e senza fine dei fumetti, tornare a questo bene più e più volte è la natura della bestia, la ripetizione e la reinvenzione sono il patrimonio e il commercio di un mezzo seriale. Nei film, tuttavia, dove è prevista la chiusura, è solo un altro promemoria che nel 2021 l’unica cosa non sacrificabile è la proprietà intellettuale. La Suicide Squad sarebbe probabilmente avvenuta senza James Gunn. Il film che ha dovuto scrivere e dirigere sembra il prodotto soddisfacente di un uomo grato di averlo realizzato, e non una visione audace e potenzialmente alienante da parte di qualcuno ben consapevole che potrebbe non avere un’altra possibilità.