Fascismo e fantasia si scontrano di nuovo in questo successo di animazione in stop-motion
Questa recensione è stata pubblicata in concomitanza con la premiere del film al BFI London Film Festival 2022. Pinocchio di Guillermo del Toro debutterà su Netflix a dicembre.
Dai primi fotogrammi di Pinocchio di Guillermo del Toro, sai che questo è un film del Toro, e non solo per il titolo possessivo. È un regista con una firma visiva forte come Tim Burton o Wes Anderson, anche se non si è indurito così formalmente, e ha ancora la capacità di adattarsi e di sorprendere. Con Pinocchio, del Toro si rivolge, come entrambi i registi, all’animazione stop-motion, che gli consente di mantenere la trama del suo lavoro dal vivo controllando l’aspetto di ogni singolo elemento dell’inquadratura.
Ma il successo del film va oltre l’aspetto. Ciò che sorprende di Pinocchio è quanto sia personale per del Toro, nonostante condivida il merito di regista con Mark Gustafson, nonostante le riprese si sovrappongano a quelle di Nightmare Alley, nonostante il lavoro della sua creazione sia svolto da squadre di artigiani sparsi in tre continenti. Questo film d’animazione di Netflix potrebbe essere il film più del Toro dai tempi di Pan’s Labyrinth; è sicuramente uno dei migliori da allora, e distintivo come tutti i suoi lavori in lingua inglese.
Quello che non è è qualcosa come l’intramontabile film di Walt Disney del 1940, o il suo recente remake senza vita, o una delle due riprese italiane live-action con Roberto Benigni, o uno qualsiasi delle dozzine di altri tentativi di adattare il film di Carlo Collodi Libro del 1883. Straordinariamente è il primo ad essere realizzato in stop-motion, e quindi il primo in cui Pinocchio, il pupazzo di legno che prende vita, è interpretato da un vero burattino. Oltre a questo, del Toro (che ha co-scritto la sceneggiatura, così come i testi di una manciata di canzoni) prende alcuni passaggi chiave e temi da Collodi, scarta anche più di quanto abbia fatto la Disney e sposta la storia a metà del 20esimo secolo. secolo. Lo espande per accogliere molti dei suoi motivi chiave, in particolare dalle fiabe orribili La spina dorsale del diavolo e Il labirinto di Pan: l’Europa tra le guerre, lo spettro del fascismo, il terrore dell’infanzia, la terra dei morti e l’incontro punto del mostruoso, dell’umano e del sublime.
Immagine: Netflix
In questo racconto, Geppetto l’umile intagliatore di legno (David Bradley) ha un amato figlio umano, Carlo, che muore in un bombardamento della prima guerra mondiale. Anni dopo, crea Pinocchio (Gregory Mann), non per fantasia, ma in un attacco piuttosto selvaggio e spaventoso di dolore da ubriaco con più di un accenno di Frankenstein. Pinocchio è ricavato da un pino cresciuto da un cono che Carlo aveva raccolto e dove Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), un pomposo narratore di insetti, si era stabilito a casa. Cricket assiste a un austero e angelico Wood Sprite (interpretato da Tilda Swinton, chi altro) portare in vita Pinocchio. Ma striscia ancora nella sua casa nel cuore del ragazzo di legno per vivere.
Questo Pinocchio è curioso, avventato e impulsivo, ben lontano dal rispettoso Carlo. Ore dopo aver preso vita, sta girando per l’officina di Geppetto in una folle girandola, le sue membra esili che sussultano e girano, distruggendo tutto ciò che tocca. È delizioso e anche leggermente minaccioso. Pinocchio è grezzo e incompiuto, con chiodi e ramoscelli che sporgono ancora da lui, movimenti goffi e comportamenti caotici. Ma a differenza della maggior parte dei narratori di questa storia, del Toro non ha alcun interesse a appianare queste imperfezioni.
Pinocchio sfida ogni simbolo e situazione che del Toro gli lancia. “Perché la gente ama lui e non me?” chiede un Cristo di legno nella chiesa locale. Il conte Volpe (Christoph Waltz), un avaro direttore di circo, e il Podestà (Ron Perlman), un funzionario fascista, cercano entrambi di ingannare il credulone fantoccio facendogli servire i loro interessi. Ma dove va il ragazzo di legno, l’anarchia tende a seguire: alla presenza dello stesso Il Duce, Mussolini, o nel ventre di un gigantesco e mostruoso pescecane, o in un aldilà sepolcrale dove giocano a carte conigli con le costole scoperte.
Immagine: Netflix
C’è molto da fare qui. È uno schema disordinato ed episodico per un film, e i realizzatori non raggiungono tutti gli obiettivi a cui mirano. Questo non è un film per bambini, anche se a volte ha i modi di uno (e i bambini avventurosi possono ricavarne tanto quanto chiunque altro, se non di più). Nelle fasi successive, elementi di satira, parabola, lineamenti di creature, fiabe oscure e dolci sentimentalismi si sfregano l’uno contro l’altro, non sempre in modo armonioso. Ma molti dei suoi fili sono puro piacere, come la rivalità tra Pinocchio e Sprezzatura, il burattinaio scimmia del conte Volpe. C’è di più in questo animale astuto e grottesco di quanto sembri (e questo prima che ti rendi conto che i suoi strilli e guaiti senza parole sono stati forniti nientemeno che da un attore come Cate Blanchett).
Pinocchio è anche una festa per i sensi, anche per gli standard golosi di del Toro. C’è una colonna sonora ricca, melodica e romantica di Alexandre Desplat (The Shape of Water). C’è un lavoro vocale squisito, in particolare da Bradley (il veterano Il Trono di Spade e attore caratterista di Harry Potter) nei panni dell’irascibile Geppetto, e da McGregor, che inchioda tutte le più grandi battute di risata e la cui voce fuori campo fa così tanto per lievitare e legare insieme questo a volte film imbarazzante.
E c’è l’animazione, prodotta da ShadowMachine negli studi negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Messico. È uno spettacolo incredibile di un tipo che la computer grafica e persino l’animazione disegnata a mano non possono sperare di ottenere: ricco, tattile, in qualche modo intimo, anche nei suoi momenti più grandiosi. I pupazzi, come ci si potrebbe aspettare dal creatore di Pan’s Labyrinth’s Pale Man, sono creazioni variamente inquietanti, inquietanti, grottesche, adorabili e tristi e sempre memorabili. Lo schermo è sempre saturo di luce, colore e dettagli e gli animatori mettono in scena incredibili colpi di scena di azione e scala. Ma ciò che ti resta sono i gesti più gentili: il modo in cui Geppetto fa scorrere le sue lunghe dita logore su una coperta, o il modo in cui l’espressione di Pinocchio cambia nelle venature del legno intorno ai suoi occhi.
Non c’è dubbio che questa sia, tecnicamente e artisticamente, una delle grandi opere di stop motion, una forma d’arte rarefatta e donchisciottesca. All’interno del suo mondo ostinatamente pratico di gomma e argilla, carta e vernice, giunti, fili e leve, questa è un’impresa ambiziosa come Avatar. Ma il più grande successo di del Toro non è quello di lasciare che tutta l’arte sopraffà l’arte. È un film indisciplinato, selvaggio e tenero che a volte si perde ma, alla fine, trova la sua strada verso uno stato di grazia molto commovente.
Pinocchio di Guillermo del Toro debutta su Netflix il 9 dicembre e nelle sale a novembre.