Inoltre: cosa vuole che le persone ottengano dal film e perché la fine di Inception è una domanda, non una risposta
Il nuovo film di Amazon Studios Bliss sembra una storia progettata per avviare discussioni. Pubblicato per coincidenza lo stesso fine settimana di A Glitch In the Matrix di Rodney Ascher, un documentario su persone che credono autenticamente che il mondo sia una qualche forma di simulazione artificiale, Bliss esplora il lato immaginario di quella stessa idea. Si apre con un normale uomo d’affari, Greg Wittle (interpretato da Owen Wilson) alle prese con il suo lavoro, perché ha visioni di uno molto più bello e avvincente. Poco dopo un grave problema al lavoro, incontra una donna di nome Isabel (Salma Hayek) che gli dice di essere una delle poche persone reali in un mondo in gran parte illusorio. Lo introduce al potere che ha sul mondo che lo circonda e lo trascina in una vita più caotica e spensierata.
[Ed. note: significant spoilers ahead for Bliss, in the rest of this introduction, and to some degree in the interview ahead.]
Ma mentre il film si svolge, lo scrittore-regista Mike Cahill (Another Earth, I Origins) introduce alcune significative ambiguità. Greg è un tossicodipendente in via di guarigione e potrebbe essere malato di mente. Ci sono discrepanze nella storia di Isabel che sembrano confuse e stridenti, specialmente quando la realtà si frantuma. Lo porta nel mondo “reale” utopico, dicendo a Greg che il nostro mondo è solo una simulazione creata da una “scatola del cervello” come una dura zona di vacanza per le persone che vivono in paradiso, che possono apprezzare le loro vite solo quando vedono quanto peggio potrebbero essere. Quando il mondo “reale” inizia a sgretolarsi, però, solleva una domanda a cui il film deliberatamente non risponde: sta succedendo tutto nella mente di Greg? Viaggio247 si è recentemente seduta per parlare con Mike Cahill di ciò che intendeva nel film, di quanto ambiguo volesse realizzarlo e se la fine di Inception è in discussione.
Questa intervista è stata modificata per chiarezza e concisione.
Hilary Bronwyn Gayle
Questo film si ispira in modo significativo all’idea di Matrix che le persone sarebbero fondamentalmente incapaci di accettare un mondo perfetto, che si troverebbero a disagio in esso e richiederebbero imperfezione. È qualcosa in cui credi personalmente?
Non so se sia vero, necessariamente. Ma non so se è esattamente quello che stavo inseguendo con Bliss. Mi piace la storia di una persona che insegue il paradiso o insegue il torpore, forse? Sai, l’ignoranza è beatitudine, ma l’ignoranza è solo una sorta di non conoscenza, mentre l’intorpidimento è inconsapevolezza intenzionale e chiude il rumore. Cos’è questo paradiso? Qual è questa idea di pace? Raccontiamo una storia in cui qualcuno lo insegue e attraverso l’arco, il dramma, il suo amore per Isabel, impara davvero ad amare il caos e la tensione del nostro mondo, il rumore, tutto questo. C’è qualcosa di esilarante nel climax quando dice: “Questo è orribile, questo è un incubo”. E il personaggio di Owen la guarda, e si rende conto che è attraverso di lei che ama il suo mondo caotico. Dice: “Sai, c’è qualcosa di bello in questo”. Sembra incredula, come “No!” ma c’è. Il rumore, i poliziotti … “È un casino, ma io resto.”
Amo questa idea. Perché è controintuitivo, giusto? È autentico. Riportalo indietro di molti, molti millenni come metafora, alla mela e alla caduta in disgrazia. Sai, la versione di Milton della caduta dal paradiso. Non è una tragedia che puoi assaporare nella carne e nell’eccitazione. Le parti che sono divertenti. Lo capisci attraverso il personaggio di Salma, Isabel – ti sembra che quasi si annoierebbe della vita paradisiaca. C’è un po ‘di euforia nel caos e la lotta ciclica, è qualcosa di meraviglioso. Quindi non penso che rifiutiamo il paradiso, ma penso che dobbiamo bilanciarlo.
Ma pensi al mondo futuro come a caccia di torpore? Lo associ a lui che si dissocia da ciò che è prezioso nella vita?
In qualche modo. Sì, intorpidimento o solipsismo o chiusura del mondo. Isabel [points at the world and] dice: “Vedi queste persone? Non sono reali. Nessuno di loro è reale. ” Ed è come, quanto è ampia quella vista? Restringi la tua visione di ciò che è reale finché non sei chiuso dietro le cuffie e non vedi il mondo? È pensato per servire come metafora. In realtà, il film dovrebbe essere una cornice per te come pubblico per proiettare la tua vita su di esso. Quindi, nei tratti più ampi, l’idea alla base del film: volevo raccontare una storia sulla fragilità della mente umana.
E non solo la fragilità, ma il modo in cui: potresti avere persone care, familiari, persone a cui tieni davvero, che vedono il mondo in modo diverso da te. Molto diverso. La loro versione della realtà ti è così estranea che c’è pochissima sovrapposizione. La loro versione della realtà è così intrisa del loro interno emotivo che il paesaggio della loro realtà assume i sentimenti che hanno dentro. Mi sento come se il nostro mondo fosse stato biforcato in quel modo. Siamo molto divisi. Volevo raccontare una storia in cui – Emily, la figlia di Greg, non smette di cercare di superare la divisione di un’altra visione del mondo. Non smette di cercare di raggiungerlo, nonostante le difficoltà e la futilità. E questo non può essere dato per scontato, perché ha un fratello che non fa quegli stessi sforzi.
Quindi è questa bellissima idea per me, quella tenacia, raggiungere qualcuno che vede il mondo in modo diverso, che sia attraverso la politica, o problemi di salute mentale, dipendenza, Alzheimer, qualsiasi tipo di degrado della mente, o solo occhiali colorati diversi davanti ai vostri occhi. Qualunque cosa sia che rende mondi disparati, e un ponte tra loro, quasi impossibile, qualcuno che cerca di connettersi con me si sente molto profondo.
La storia d’amore tra Greg e Isabel è tra due persone che vedono il mondo allo stesso modo. Quell’unione di visioni sembra amore e tutto il resto scompare. Se riesco a creare un quadro di fantascienza in cui trasformo l’idea di diverse visioni del mondo in reali mondi diversi, e lo uso per guardare l’emozione che si nasconde dietro a questi mondi, è qualcosa di veramente interessante. Potresti eliminare la fantascienza e avresti solo un dramma indie sul collegamento con qualcuno che vede le cose in modo diverso.
Parlando di problemi di salute mentale, nel punto in cui parli di abbracciare il caos come bene e di rifiutare l’ordine come intorpidimento, alcune persone potrebbero interpretare questo film come contro i farmaci. Hai specificamente qualcuno che vive in un mondo caotico, finché non ingerisce cristalli magici e va in un luogo di pace e semplicità. Ma lo stai presentando come un rifiuto del mondo reale?
Oh no! No, non è questa l’idea! Voglio dire, non lo penserei come – no, no, no, no, no! Stai applicando un giudizio dove non c’è giudizio. Non diciamo che un mondo è il mondo reale o l’altro lo è. È una dichiarazione che stai facendo. Non credo che il film stia dicendo che calmare il rumore, cercare l’intorpidimento, sia necessariamente un male. È semplicemente riconoscibile. Lo possiamo capire, lo possono capire tutti. Negoziando il nostro rapporto con – dagli albori del costante ciclo di notizie, da quando Internet, da quando abbiamo avuto accesso a tragedie in tutto il mondo, in paesi lontani, puoi essere sommerso da così tante difficoltà che la vita è. Come negozi il tuo rapporto con quello? Qual è la larghezza di una finestra che vuoi avere sulla situazione di qualcuno a 6.000 miglia di distanza? Questo non è un giudizio, è una realtà. Qualunque cosa le persone scelgano lì, posso sentire quelle scelte con empatia.
Hilary Bronwyn Gayle
Le persone discuteranno su cosa sia reale nel film e cosa significhi il finale. L’hai scritto o diretto con l’idea che ci fosse una verità specifica? L’idea di mantenerne la realtà ambigua si è estesa all’intero processo?
Ho deciso intenzionalmente di creare un film con quella che viene chiamata bi-stabilità di interpretazioni. Questo è incredibilmente esplicitamente attivato attraverso i diversi reparti, quindi è nella sceneggiatura – quando arrivi alla fine del film, non diremo: “Oh, il mondo duro è il mondo reale” o “La felicità il mondo è il mondo reale. ” Metteremo tutti i nostri sforzi per dare a ciascuno il proprio livello di plausibilità. Realizzeremo la scatola del cervello ragionevolmente progettata, quindi è un computer basato sui neuroni. Daremo al mondo della beatitudine un retroscena. Ovviamente iniziamo con un pregiudizio verso il mondo in cui iniziamo, perché questa è la natura umana. Ma quelle idee competono lungo la strada.
C’è una cosa sottile che facciamo, forse la capisci o forse no, ma ci sono elementi compositivi ripetuti nel design della produzione. Quindi le case e le tende del mondo duro sono completamente ripetute dalle tende del mondo della felicità del mercato degli agricoltori. Le statue dell’università rispecchiano i manichini. Lo facciamo molte volte durante il film, inserendo questa idea come una cosa subliminale – è un modo per dire, forse c’è qualcosa di più in comune con questi mondi, ed è solo un modo di guardarli che li biforca o li separa. Quindi non c’è verità che questo o quello sia meglio. È solo, su cosa hai il controllo? È dove scegli di concentrarti. Cosa scegli? Greg dice: “Scusa il ritardo”. Sua figlia dice: “Non sei in ritardo, sei qui”. Lui è qui. Ecco, sei qui. E questa è una scelta, essere qui, nella parte sovrapposta del nostro mondo. E per quanto riguarda le persone che litigano per questo, [groans] Non voglio che nessuno combatta. Non combattere.
Non male! Alla gente piace capire come interpretare i film. Sto pensando a come le persone hanno discusso sulla fine di Inception –
La fine di Inception non è ambigua! Chiunque dica che è ambiguo si sbaglia. E mi unirò a questo argomento, perché perché no? [Laughs] La fine di Inception, ogni singola persona che guarda quel film ha lo stesso pensiero nella propria testa. Ogni singola persona. Non è che le persone pensino 10 cose diverse. La cosa che sfida tutti non è una risposta, è la stessa domanda: è un sogno? Tutti hanno quel pensiero! “La parte superiore cadrà? È vero?” E si interrompe. Il cento per cento del pubblico ha lo stesso identico pensiero in testa alla fine di quel film! Non è ambiguità! Finisce con una domanda, al contrario di una risposta, che è più fedele alla vita che a qualsiasi altra cosa!
Ma è la natura umana a volere una risposta. Con cosa vuoi che le persone si allontanino da Bliss, se non vuoi che litighino “È vero? Non è vero? ” Qual è l’idea ideale con cui vengono via?
Che è comprensibile innamorarsi e far scomparire il mondo intero. Possiamo riferirci a questo. Ed è nobile e bello, quando qualcuno può trovarti nel tuo altro mondo, amarti e vuole che tu passi del tempo con lui nel suo mondo. Questo è bello. Mi vengono i brividi. Scuote la mia anima, quella capacità di qualcuno di raggiungere e connettersi con qualcuno in un universo diverso. La fantascienza lo consente e possiamo rendere tutto un po ‘interessante e appoggiarci alla teoria della simulazione. Ma in realtà riguarda solo la parte umana. Connessione umana. Penso che gli esseri umani siano capaci di questo è davvero nobile e bello.