Il regista spiega le sue influenze, il suo metodo di lavoro e perché non gioca al gioco di Stanley Kubrick
Il nuovo thriller horror di Edgar Wright Last Night in Soho è ricco di riferimenti visivi. I cinefili potrebbero riconoscere uno scatto di Repulsion di Roman Polanski qui, una combinazione di colori di Suspiria di Dario Argento lì. Amava così tanto Rita Tushingham nel film drammatico di Tony Richardson del 1961 A Taste of Honey, che l’ha scelta come nonna a Soho. Ammirava il Café De Paris nel West End Jungle del 1961, quindi lo ha ricreato come set di spicco per una delle scene chiave di Soho. La sua lista di ispirazioni cinematografiche è lunga e completa. Si estendono anche alla musica: ha detto che l’intero film è iniziato come una serie di impressioni intorno alla playlist degli anni ’60 che ha curato dai dischi dei suoi genitori.
Ma vuole che gli spettatori capiscano che non hanno bisogno di sapere nulla di tutto questo per guardare il film, che vede Thomasin McKenzie nei panni di una timida studentessa di una scuola di moda londinese che ha visioni che la collegano a un’aspirante star del palcoscenico degli anni ’60 (Anya Taylor-Joy ) e il suo nuovo inquietante interesse amoroso (l’ex star di Doctor Who Matt Smith). In vista dell’uscita del film, lo sceneggiatore-regista di Shaun Vs. the Dead, Hot Fuzz, Baby Driver, Scott Pilgrim Vs. the World e altri film di riferimento indelebili hanno parlato con Viaggio247 delle radici e delle ispirazioni horror del film, della gigantesca playlist di film che ha dato al suo cast da considerare come ispirazione e del motivo per cui non vuole interpretare il gioco d’autore di Stanley Kubrick.
Foto: caratteristiche di messa a fuoco
Si è discusso molto sul fatto che Last Night in Soho debba essere considerato un film giallo. Sei coinvolto nel dibattito o nel modo in cui viene classificato?
Edgar Wright: Voglio dire, mi piacciono i film gialli e sicuramente hanno avuto un’influenza. Ma in un modo strano, mi sono ritrovato a rotolare all’indietro per trovare anche la fonte delle influenze di quei film. I film che ho cercato per questo film sono stati i film che hanno influenzato i grandi film gialli, risalendo a registi britannici come Alfred Hitchcock e Michael Powell ed Emeric Pressburger.
Non negherò l’influenza di Deep Red o The Bird With the Crystal Plumage, perché adoro quei film. Ma mi interessava sapere da cosa erano influenzati quei registi. Black Narcissus non è un film giallo, ma ci sono molti elementi in Black Narcissus che ovviamente hanno ispirato i film gialli. Quello che mi piace di meglio di quei film è il modo in cui diventano espressionisti e operistici, e forse hanno una lenta combustione da una cosa all’altra. L’idea di concludere Last Night in Soho con l’horror operistico è sempre stata la mia destinazione.
Thomasin McKenzie ha detto che quando l’hai portata nel film, le hai dato una playlist di circa 50 film da guardare –
Lo dirò, lo dico sempre. Ho dato a tutti i membri del cast e della troupe un hub e ho detto: “Guarda quanto vuoi, o no!” Ma le due persone più diligenti sono state Thomasin e Odile Dicks-Mireaux, la mia costumista, che penso li abbia osservati tutti. Ma non le ho mai detto che doveva guardarli tutti e 50! È solo una giovane donna molto diligente.
Cosa volevi che il tuo cast e la tua troupe ottenessero dalla lista?
Beh, non erano tutti film dell’orrore! In effetti, più della metà erano drammi degli anni ’60, con anche alcuni documentari. Ho indicato a persone diverse cose diverse. Ad esempio, con Matt e Anya, ho pensato che sarebbe stato interessante mostrare loro i film dell’epoca, perché la recitazione sullo schermo era diversa allora. Così ho chiesto ad Anya di guardare Darling di John Schlesinger, o film come [Edmond T. Gréville’s] Batti la ragazza.
Penso che tutti loro, Matt, Anya e Thomasin, abbiano visto Poor Cow di Ken Loach, non solo perché Terence Stamp [who has a significant role in Last Night in Soho] è dentro. È anche interessante confrontare un film come Darling con il lavoro di Ken Russell. Perché ciò che è interessante in qualcosa come Poor Cow, o anche nei documentari, è che vedi la realtà degli anni ’60, piuttosto che la versione cinematografica degli anni ’60. Nei film degli anni ’60, hai ovviamente dei costumisti e forse uno stile leggermente accentuato. Ma a volte quando guardi documentari, o anche film di finzione a basso budget, stai ottenendo vestiti reali e fuori dagli schemi per i costumi. C’è un film intitolato Secrets of a Windmill Girl, con Pauline Collins. Non è il miglior film di tutti i tempi. È piuttosto strumentale, un dramma moralistico. Ma poiché è un film abbastanza economico, sembra piuttosto accurato in termini di vestiti reali dell’epoca.
Foto: caratteristiche di messa a fuoco
Hai parlato di come questo film è iniziato con la tua gigantesca playlist musicale degli anni ’60, e poi c’è questa lista di film. C’è un aspetto curatoriale nel tuo lavoro? Vuoi attirare la gente verso questa musica o questi film? Si tratta più di riflettere ciò che ami?
Immagino che sia un po’ di entrambi! È divertente, fare la stampa per questo film, ho scritto più elenchi [for cultural outlets] di quanto abbia mai fatto prima. Il prossimo film che farò, non scriverò nessuna lista.
Penso che la cosa con me in termini di lavoro con una troupe sia che mi limito alla totale trasparenza. Così tanti registi hanno l’idea che dovrebbero essere una sorta di autore oscuro e misterioso di non dire mai alla loro troupe cosa diavolo sta succedendo e dicendo: “Questo è il mio metodo, nessuno dovrebbe sapere cosa sto facendo”. Senti troppe storie su persone che cercano di essere il prossimo Stanley Kubrick e che escludono il resto della troupe. Non farò nomi, ma vado nella direzione opposta. Dirò al mio cast e alla troupe – in particolare lavorando con una troupe in cui stiamo girando molte scene degli anni ’60 – “Ti darò tanto da ascoltare, guardare, leggere, guardare quanto potresti desiderare, e tu can, ma non è richiesta la lettura. Se vuoi approfondire alcune cose, questo è interessante.”
La penso allo stesso modo per i film. A volte le persone mi chiedono: “Quali film dovrei guardare prima di Last Night in Soho? Non è necessario guardare alcun film prima di vederlo! Il film dovrebbe funzionare se è il primo film che hai mai visto. [Laughs] Immagina che, se Last Night in Soho fosse il primo film che tu abbia mai visto. Ma dovrebbe funzionare alle sue condizioni. Tutte le altre cose sono solo, come, ulteriori letture, “Se ti è piaciuto questo, ascolta questo”. Ho pubblicato una playlist per i teatri, “Ecco le cose per farti entrare nell’atmosfera. Ecco una playlist, se i cinema vogliono riprodurla nell’auditorium prima del film. Queste sono canzoni che non sono nel film, ma sono tutte nel momento giusto, proprio come mood-setter”. Ma non voglio dare compiti a nessuno! È solo un’ulteriore lettura.
Ma voglio trovare quella persona il cui primo film in assoluto è Last Night in Soho. Dev’esserci qualcuno là fuori.
Potrebbero essere molto giovani, però.
Sì. Possono farla franca se hanno genitori irresponsabili.
Viaggio247 avrà di più da Edgar Wright la prossima settimana, mentre ci guida attraverso il processo di ripresa di una delle scene più complicate e avvincenti di Last Night in Soho.