Il regista di Amélie Jean-Pierre Jeunet ritorna con una favola comica sgargiante e confusa
A volte, il modo migliore per rappresentare eventi enormi e sconvolgenti è limitare fortemente il punto di vista. È più economico fare uno Shaun of the Dead che un World War Z, ma restringere l’attenzione riformula anche problemi di alto concetto a misura d’uomo, con interessi umani. Ciò che i registi perdono in spettacolo mantenendo la storia piccola, lo compensano con il dramma. Forse è per questo che Bigbug di Netflix, la commedia di fantascienza francese di Jean-Pierre Jeunet su una rivolta di robot, non lascia mai i confini di una casa di periferia. (O forse era solo un modo economico per fare un film, specialmente durante una pandemia.) I personaggi di Bigbug non stanno cercando di rovesciare i loro padroni dei robot. Stanno solo cercando di uscire.
Bigbug è una specie di ritorno per Jeunet, il suo primo lungometraggio dopo The Young and Prodigious TS Spivet del 2013. Jeunet è meglio conosciuto per Amélie, una fantasia romantica dolcissima che ha incantato il mondo nel 2001. Ma negli anni ’90, con il collaboratore Marc Caro, ha allenato il suo occhio stravagante e gli obiettivi grandangolari su soggetti più grotteschi, per il bizzarro Alien Resurrezione e la favola oscura La città dei bambini perduti.
Prima di questi, ha ottenuto il plauso di un cult per Delicatessen, un aggeggio di Rube Goldberg di un film che esplora una sorta di post-apocalisse retrò attraverso gli abitanti di un unico condominio fatiscente. Delicatessen ha messo in scena l’intricata, quasi senza parole, slapstick di Jacques Tati in un disordinato mondo fantastico di Terry Gilliam, e la telecamera di Jeunet ha analizzato gli spazi del condominio come una versione maliziosa e disordinata di Wes Anderson. (Delicatessen è in streaming su Criterion Channel e vale la pena prenderlo.)
Foto: Bruno Calvo/Netflix
Con la sua posizione ristretta, il cast originale e le vibrazioni distopiche, Bigbug è il film che Jeunet si è avvicinato di più in 30 anni al film che ha fatto il suo nome. Ma sotto la pelle, è abbastanza diverso. È meno una commedia da film muto e più una farsa teatrale, e sebbene le idee alla base della sua ambientazione fantascientifica siano definite più chiaramente, non si adattano così bene all’azione.
Nel 2045, gli esseri umani hanno ceduto il controllo della loro vita quotidiana alle intelligenze artificiali e agli automi, apparentemente per pura pigrizia. Persino Alice (Elsa Zylberstein), una divorziata e appassionata di retro che possiede libri veri e pratica la scrittura a mano, è aspettata per mano e per piedi da un eterogeneo equipaggio di robot: un androide realistico chiamato Monique (Claude Perron), una saga fatta a mano -tutti chiamati Einstein, e alcuni vecchi modelli di compagnia domestica e infantile. Una voce disincarnata chiamata Nestor gestisce tutto in casa, dall’aria condizionata alle porte.
Alice sta intrattenendo un corteggiatore arrapato e suo figlio adolescente quando riceve una serie di visite inaspettate: la figlia adottiva (una rifugiata dai Paesi Bassi ormai sommersi), il suo ex marito e la sua ambiziosa fidanzata, un vicino loquace e il suo “allenatore sportivo ” robot. Il palcoscenico è pronto per la classica farsa quando i robot domestici decidono di rinchiudere in casa questa banda litigiosa, sostenendo che il livello di pericolo all’esterno è troppo alto. Da frammenti di TV, deduciamo che gli Yonyx (tutti interpretati da François Levantal), una nuova e sinistra generazione di androidi che hanno iniziato a sostituire gli umani nella maggior parte delle funzioni, comprese le persone umilianti nei programmi di gioco, hanno bloccato la società e sono cercando di prendere il sopravvento una volta per tutte.
Immagine: Netflix
La confusione regna, e non sempre in maniera intenzionale. Jeunet, che ha co-scritto la sceneggiatura con il suo collaboratore di lunga data Guillaume Laurant, si lascia trasportare da ogni dettaglio: il design di mobili robotici in legno curvato, dibattiti filosofici sui paradossi e il panorama mediatico grossolanamente satirico del suo mondo, dove pubblicità mirate aleggiano al di fuori del finestre di casa e interrompere le conversazioni con opportunità di acquisto rilevanti. Ma sembra che continui a perdere di vista il quadro generale, i motori che dovrebbero guidare il film.
Gli Yonyx sono gli antagonisti, ma sono i robot domestici, guidati da Einstein, a progettare il lockdown. Dicono che stanno proteggendo gli umani dall’Yonyx, e quello che vogliono davvero è guadagnarsi la loro fiducia, essere considerati umani a loro volta. Ma le loro motivazioni sono un pasticcio. Il confine tra i robot che vogliono essere amati e i robot che vogliono prendere il sopravvento non è né chiaramente tracciato né completamente cancellato, ed è facile perdere di vista chi sta tirando i fili, il che smussa la satira e spezza il motore della trama.
Mentre il blocco si trascina e la temperatura aumenta – letteralmente, perché l’IA ha spento il condizionatore d’aria – gli umani litigano e beccano, indulgendo in lussuria e gelosie meschine. Ogni schema che escogitano per liberarsi rimbalza su un muro fatto della loro abietta dipendenza dalla tecnologia. Non sono certo un gruppo simpatico. Il cast è un gioco da ragazzi, ma Jeunet li spinge in uno stile di recitazione eccessiva e sudato che funziona meglio in una commedia fisica come Delicatessen. In quella che equivale a una sitcom ampia e di alto concetto, è stridente. Il film scorre anche come una sitcom, con dissolvenze lente tra le scene come per interruzioni pubblicitarie invisibili e pause per risate inascoltate.
Immagine: Netflix
Bigbug ha i suoi piaceri, però. Alcuni provengono dagli attori: Levantal regala all’implacabile Yonyx un sorriso magnificamente inquietante, mentre Isabelle Nanty, nei panni della vicina Françoise, fonda ogni scena in cui si trova con un’alzata di spalle sfacciata, resistendo a una marea di stupidità. Jeunet, da parte sua, sa ancora come costruire una pila in bilico di sottotrame e pezzi di affari in un climax avvincente. I suoi voli di fantasia visivi sono meno adatti al regno digitale rispetto agli effetti pratici del suo lavoro degli anni ’90: Bigbug ha una plasticità colorata che non è del tutto convincente e un frenetico scontro di idee e stili che deriva dalla mancanza di restrizioni . Tuttavia, il futuro vagamente ridicolo del film abbonda di piccoli dettagli deliziosi e interrogativi.
È una buona cosa che l’azione di Bigbug sia contenuta in un’unica casa. Una visione così esigente, da un regista che non conosce restrizioni, avrebbe potuto essere completamente confusa su scala più ampia. Anche così com’è, Jeunet non riesce del tutto a suscitare risate oa mettere a fuoco i suoi temi o personaggi. C’è più di un accenno di follia pandemica nell’intera faccenda – i personaggi intrappolati in una casa, schiavi delle loro macchine – ma Jeunet sembra soccombere più che commentarlo. Il mondo sgargiante e confuso di Bigbug indugia nella mente dopo i titoli di coda, principalmente perché ci è permesso vederne solo una piccola fetta. Intrappolato nella bottiglia, guardando fuori, tutto sembra distorto e più grande della vita, ma vagamente, spaventosamente riconoscibile.
Bigbug è ora in streaming su Netflix.