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La sorprendente e arrabbiata Matrix Resurrections si occupa di ciò che è reale in un mondo dove nulla è

Una furiosa Lana Wachowski reagisce con una storia d’amore

[Ed. note: Minor spoilers for The Matrix Resurrections follow.]

La storia: a un uomo di nome Thomas viene detto che il mondo non è quello che pensava che fosse e, nonostante la passione del messaggero e il vuoto nella sua stessa vita, si rifiuta di credere. Vuole vedere di persona. Vuole, come racconta il Vangelo di Giovanni, sentire la carne ferita del Cristo risorto, sentire dove sono stati piantati i chiodi nelle sue mani. Nel suo dubbio, diventa un mito, il primo uomo a dubitare del Vangelo, solo per credere che ci sia verità lì quando si trova di fronte alla forma corporea del Vangelo.

Un’altra versione della storia: un uomo di nome Thomas Anderson conduce una vita rispettabile alla fine del 20esimo secolo, un programmatore di talento in un’anonima società di software. Tutto è come dovrebbe essere, eppure in lui c’è un vuoto. I messaggeri lo trovano e gli dicono che il suo sospetto è corretto, che questo mondo è un’illusione, eppure si rifiuta di credere. Non finché non prende una pillola e si sveglia in un incubo, dove lui, insieme a tutti gli altri che credeva di conoscere, è collegato a una macchina dalla nascita fino alla morte, vivendo in una simulazione di cui non ha mai dubitato finché non ha potuto sentire le ferite nel suo propria carne, dove le macchine lo hanno portato in un mondo digitale chiamato Matrix. Nel corso dei successivi 22 anni, la storia del signor Anderson in The Matrix diventa un mito diverso e più nuovo, diffuso attraverso il fiorente Internet e rifratto attraverso varie sottoculture. A seconda del tipo di occhi che incontrava, il simbolismo e i temi della storia assumevano nuovi significati, alcuni riflessivi e illuminanti, altri strani e sinistri.

La terza versione di Matrix Resurrections di questa storia: ancora una volta, c’è Thomas Anderson di Keanu Reeves, un programmatore di talento che sospetta che il suo mondo sia sbagliato, in qualche modo. Ancora una volta, viene contattato da persone che affermano di confermare i suoi sospetti. Ancora una volta, si rifiuta di credere. Per un po’ la storia sembra la stessa, al punto che non sembra valere la pena raccontarla. Eppure il mondo a cui viene raccontato – il nostro mondo, quello in cui siamo tornati per vedere un nuovo film chiamato The Matrix per la prima volta da The Matrix Revolutions del 2003 – è molto diverso. Negli ultimi giorni del 2021, Thomas, proprio come chi lo guarda, ha ben altro su cui dubitare. E la Resurrezione trova il suo significato.

Diretto da Lana Wachowski da una sceneggiatura che ha scritto insieme a David Mitchell e Aleksandar Hemon, Matrix Resurrections parla di fare l’impossibile. A un livello molto elementare, si tratta del compito insormontabile e intrinsecamente cinico di fare un seguito alla trilogia di Matrix, uno che rompe il terreno tecnico e narrativo come ha fatto il primo film. A livello tematico, è un romance agitprop, una delle diagnosi mediatiche più efficaci del momento attuale che trova innumerevoli cose per cui arrabbiarsi, e propone di combatterle tutte con amore radicale e sconsiderato. Oltre a tutto ciò, è anche un’incredibile opera di azione fantascientifica – propulsiva, meravigliosa e tuttavia ancora intima – che rivisita il familiare per mostrare al pubblico qualcosa di molto nuovo.

Ricaricare, ma non ripetere

Thomas Anderson si trova di fronte a una proiezione strappata di Trinity da Matrix in Matrix Resurrections.

Immagine: Warner Bros. Pictures

Matrix Resurrections si eleva facendo eco a qualcosa di vecchio. Una familiarità con The Matrix e i suoi sequel, The Matrix Reloaded e The Matrix Revolutions, è utile quando si entra nel nuovo film, poiché il primo compito che Wachowski, Mitchell e Hemon affrontano per risolvere in Resurrections è districare Thomas Anderson, meglio conosciuto come Neo — dal suo destino in Revolutions. Lentamente, rivelano come Neo, apparentemente deceduto insieme al suo amore e partner Trinity (Carrie-Anne Moss), potrebbe o meno essere sopravvissuto per diventare ancora una volta Thomas Anderson, una tabula rasa che ha difficoltà a dire cosa è reale e cosa non lo è.

Questo Thomas Anderson è anche un programmatore, ma ora una rockstar nello sviluppo di giochi, responsabile della trilogia di videogiochi più popolare mai realizzata: The Matrix. Questi giochi sono effettivamente gli stessi della trilogia di film Matrix che esiste nel nostro mondo, una storia su un uomo di nome Neo che scopre di vivere in un mondo di sogni controllato da macchine e che è l’unico destinato ad aiutare l’umanità a sconfiggerli .

Come Lana Wachowski, che ha co-creato i film di Matrix con la sorella Lilly decenni fa, a Thomas viene chiesto di realizzare un sequel della trilogia di Matrix, uno che la sua società madre, anch’essa diabolicamente chiamata Warner Bros., realizzerà con o senza il loro contributo. . Quindi, mentre Thomas svolge il suo compito, la sua realtà assume un livello di tortuosità alla MC Escher. La trilogia di Matrix era una serie di giochi di sua creazione? O sono davvero accaduti, e lui è di nuovo prigioniero di Matrix? Perché c’è una donna di nome Tiffany (Carrie-Anne Moss) in questo mondo con lui, una che assomiglia molto alla defunta Trinità dei suoi romanzi? Wachowski sovrappone queste domande in un montaggio disorientante con angoli voyeuristici, presentando la presunta realtà di Thomas con una rimozione sufficiente a mettere a disagio lo spettatore e indurlo a dubitare, come fa Thomas.

Lanciare i film precedenti come videogiochi nel mondo consente a Matrix Resurrections di funzionare come un fresco e pesante rimprovero della cultura del riavvio guidato dall’IP che ha prodotto il film, in cui il futuro è sempre più visto attraverso le lenti del franchise del passato, intrappolando fan in mondi da sogno controllati dalle aziende dove il loro fandom viene costantemente ricompensato con nuovi prodotti. Che i videogiochi siano il mezzo scelto per la satira di Matrix Resurrections è la ciliegina sulla torta: un intero mezzo definito dall’illusione della scelta, una cultura costruita attorno alla falsità che le megacorporazioni si preoccupano di ciò che pensano i loro clienti quando hanno i dati da mostrare che ogni oltraggio del giorno si tradurrà comunque negli stessi profitti record.

Come dice senza mezzi termini uno dei colleghi di Thomas: “Sono un geek. Sono stato cresciuto dalle macchine”.

Bug nel sistema

Jessica Henwick nei panni di Bugs in Matrix Resurrections

Foto: Murray Close/Warner Bros. Pictures

L’atto di apertura di The Matrix Resurrections è meravigliosamente sconcertante, un modo delizioso per ricreare l’irrealtà disarmante dell’originale per un pubblico che probabilmente ha visto, o sentito la sua influenza, innumerevoli volte. Tuttavia, mentre si replica, diverge anche. Questa non è, come nota l’hacker Bugs (Jessica Henwick) all’inizio, la storia che conosciamo.

Bugs è la nostra finestra sulle novità di Resurrections, una donna giovane e caparbia dedita alla ricerca del Neo che la sua generazione conosce solo come mito. Il suo fanatismo la mette in acqua calda con i suoi anziani; al di fuori di Matrix, l’umanità si è guadagnata una piccola ma fiorente vita post-apocalittica, basata sul difficile trattato tra uomo e macchina che Neo ha negoziato alla fine della trilogia originale. Entrando costantemente in Matrix per trovare Neo, Bugs minaccia quella pace, eppure è un rischio che Bugs e il suo equipaggio disordinato (che include un fenomenale Yahya Abdul-Mateen II in un ruolo che non è esattamente quello che gli spettatori pensano che sia) valga la pena. prendendo. Perché nonostante la guerra combattuta per liberare l’umanità dalla schiavitù delle macchine, gran parte dell’umanità sta ancora scegliendo di rimanere in Matrix. Il fatto che il mondo reale sia reale non è una ragione sufficiente per svegliarsi dal mondo dei sogni.

Ma la speranza di salvare Neo è solo metà della storia. Wachowski fa un perno abbagliante a metà di The Matrix Resurrections, uno che sottolinea un passaggio focale dalla libertà individuale alla connessione umana: The Resistance impara che potrebbe essere possibile liberare di nuovo Trinity, anche se in nessun modo mai provato prima. È una missione che probabilmente non avrà successo, ma in questo strano nuovo futuro è l’unica per cui valga la pena vivere e morire. Incentrandosi su una missione per salvare la teorica Trinità, Resurrections porta il messaggio del film originale un passo avanti. Non basta liberare la mente; infatti, è inutile se non ti disconnetti nell’interesse di connetterti e amare chi ti circonda.

Thomas Anderson cammina per una strada cittadina mentre si trasforma in codice in Matrix Resurrections.

Immagine: Warner Bros. Pictures

Questa metà posteriore cambia in qualcosa di molto più semplice e, francamente, frusta. È The Matrix come un film di rapina. A causa di questo perno di genere, l’azione di Resurrections assume un sapore diverso da quella dei suoi predecessori. Sebbene siano ancora in gioco pesanti e soddisfacenti stalli nelle arti marziali, non sono il fulcro, poiché “Thomas” e “Tiffany” sono il cuore del film, interpretati da attori di 20 anni più grandi e un po’ più limitati nella loro coreografia. Invece, The Matrix Resurrections sceglie di stupire con splendidi set widescreen, grandi risse ed effetti visivi che ancora una volta stupiscono mentre sembrano spettacolarmente reali. Wachowski e i suoi co-sceneggiatori dividono l’azione mentre Bugs e la sua troupe – che non hanno abbastanza tempo sullo schermo ma fanno tutti un’impressione fantastica – corrono per scoprire dove i loro eroi potrebbero essere nascosti nel mondo reale, e “Thomas” cerca di chiedi a “Tiffany” di ricordare l’amore che una volta condividevano. Tutta la filosofia inebriante per cui questi film sono noti viene messa in azione diretta, poiché le macchine mostrano i modi in cui hanno cambiato Matrix nel tentativo non solo di impedire a Neo di salvare un Trinity, ma di imprigionarlo di nuovo.

In questa sequenza e in tutto, The Matrix Resurrections ama essere un film più leggero e più consapevole di sé rispetto ai suoi predecessori, un film sui grandi sentimenti resi magnificamente. La sua colonna sonora, di Johnny Klimek e Tom Tykwer, riprende i motivi iconici del lavoro del compositore originale Matrix Don Davis introducendo sequenze scintillanti e ricorsive, un’eco sonora che si abbina a quella visiva. Mentre il leggendario direttore della fotografia Bill Pope è anche tra i talenti che non tornano questa volta, il team di Daniele Massaccesi e John Toll porta un approccio più pittorico a Resurrections. I colori caldi invadono le scene sia di Matrix che del mondo reale; quest’ultimo sembra più vibrante che mai senza le sfumature blu che lo caratterizzavano nella trilogia originale, mentre la sua controparte digitale è ora cambiata al punto da essere dolorosamente idilliaco, un mondo di colori brillanti e luce solare che è difficile lasciare.

A incarnare questi cambiamenti c’è Jonathan Groff nei panni di uno Smith risvegliato, l’opposto oscuro di Neo all’interno di Matrix. Groff, che subentra in un ruolo indelebilmente interpretato da Hugo Weaving, è l’audacia di The Matrix Resurrections personificata: inchioda un personaggio così iconico che riformularlo sembra arrogante, ma trova anche nuove sfumature da portare a un ruolo antagonista in un mondo dove i cattivi appaiono solo umani, quando in realtà sono spesso idee. E le idee sono così difficili contro cui fare la guerra.

Sistemi di controllo

Jonathan Groff nei panni di Smith in Matrix Resurrections

Foto: Warner Bros. Pictures

Se i vecchi film di Matrix riguardano le bugie che ci dicono, il nuovo Matrix riguarda le bugie che scegliamo. Nonostante le sue domande, The Matrix del 1999 si basa sull’idea che esiste una verità oggettiva e che la gente vorrebbe vederla. All’apice del 2022, la verità oggettiva non è più concordata, poiché esperti, politici e magnati della tecnologia presentano ciascuno la propria visione di ciò che è reale e la commercializzano in modo aggressivo alle masse. La nostra crisi attuale, quindi, è qualunque cosa tu scelga che sia. Devi solo scegliere da che parte stare in guerra: uno per essere noi e un altro per essere loro.

“Se non sappiamo cosa è reale”, chiede un personaggio a Neo, “come resistiamo?”

Tornando al mondo che ha creato con suo fratello, Lana Wachowski fa un’argomentazione conclusiva su cui potrebbe benissimo non avere l’ultima parola. Matrix Resurrections è un mazzo di fiori lanciato con la rabbia di una bottiglia molotov, la volontà di combattere mitigata dalla scelta di estendere la compassione. Perché i sentimenti, come notano i costrutti che opprimono l’umanità in Matrix, sono molto più facili da controllare dei fatti, e i sentimenti sono ciò che ci influenzano. E se Neo reagisse con una storia migliore? Un nuovo mito per elevarsi al di sopra della guerra culturale?

Non deve essere audace. Può anche essere uno che hai sentito prima. A proposito di un uomo di nome Thomas che non riesce a scrollarsi di dosso l’idea che ci sia qualcosa di sbagliato nel mondo che lo circonda, che si sente disconnesso dagli altri in un modo in cui non avrebbe mai dovuto essere. E quando gli altri alla fine gli dicono che sta vivendo in un’illusione, lui non ci crede fino a quando non vede qualcosa, qualcuno, per sé che gli ricorda cosa, esattamente, gli manca: che era innamorato .

The Matrix Resurrections arriverà nei cinema e HBO Max il 22 dicembre.

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