Interviews

La regista di Black Widow Cate Shortland voleva che i fan “sentissero la violenza” del suo film Marvel

Il regista di Lore racconta una storia alle prese con Avengers: Endgame

Undici anni dopo l’introduzione da femme fatale in Iron Man 2, Natasha Romanoff di Scarlett Johansson è finalmente al centro del suo film Marvel. Ricavato dagli eventi di Captain America: Civil War e approfondendo il retroscena preso in giro in Avengers: Age of Ultron, Black Widow trova una Natasha in fuga che inciampa in una vecchia vita. In Russia, si ricongiunge con sua “sorella” Yelena (Florence Pugh) e i loro genitori sponsorizzati dallo stato, Alexei alias Red Guardian (David Harbour) e la spia più anziana, Melina (Rachel Weisz). Scopre anche un complotto per mantenere gli assassini “Black Widow” controllati dalla mente, addestrati nella stessa Red Room che l’ha trasformata in una combattente di livello Avengers, in circolazione in tutto il mondo. Non estranea alla giustizia vigilante, Natasha e la sua famiglia si sono ritrovate a tornare in azione per la prima volta dopo anni.

Per la regista Cate Shortland (Somersault, Lore), costruire un film su Natasha significava affrontare il passato, il presente e il futuro: ricorda che la nostra eroina si è sacrificata su un pianeta alieno per recuperare il gioiello cosmico noto come Soul Stone in Avengers del 2019 : Endgame — in una spy story contenuta ma spettacolare. Come ti avvicini a un film che deve fare tutto? Basato su una conversazione con Shortland anni dopo aver concluso la produzione (il film era originariamente previsto per maggio 2020), è stato realizzato con uno zelo per le aspettative dei fan stimolanti e divertenti. Ecco cosa aveva da dire sul cracking del film Black Widow per la Marvel, finalmente.

[Ed. note: This interview was edited and condensed for clarity. Minor spoilers for Black Widow follow.]

Molte persone lavorano su varie fasi di un film di questa portata. Ma quando sei arrivato come regista, qual è stata la tua grande scelta? Quale decisione ha attraversato il resto del film e l’ha definita per te?

Esplorare cose come l’empatia e la gentilezza, e l’idea che trovi davvero difficile fidarsi. E che unendosi a questi altri personaggi, impara molto su se stessa. Questo era importante per me. E poi penso solo alla bellezza e allo spettacolo. Volevo che le sequenze di combattimento fossero davvero stupende. Volevo che fosse viscerale e crudo, ma che la cinematografia e il design fossero davvero, davvero belli.

Natasha (Scarlett Johansson) si nasconde dietro il muro di un appartamento mentre le vedove nere con mitragliatrici entrano dalla porta

Foto: Jay Maidment/Marvel Studios

C’è una scena che vedi come il tuo più grande successo in questo senso?

È una squadra così grande. E penso davvero agli artisti degli effetti visivi in ​​India, Nuova Zelanda e in tutta l’Australia che hanno reso possibile tutto questo, e [visual effects supervisor] Geoff Baumann che ha lavorato con me. Penso che la lotta nell’appartamento sia davvero fantastica. Charlie [Wood], lo scenografo ha appena disegnato questo fantastico set. Penso anche che il nostro bridge combatta con Taskmaster dove usiamo il fuoco, e l’intero ponte è bagnato e riflettente. È una specie di anfiteatro fantastico per inscenare una rissa.

Hai trovato un modo per enfatizzare la prospettiva femminile del film nell’azione? O una scena d’azione è solo una scena d’azione con una propria serie di obiettivi, indipendentemente dal personaggio al centro di essa?

Probabilmente ciò che è eccitante è che la maggior parte delle donne non è così forte, non così forte fisicamente, è solo una parte del nostro trucco. Quindi quello che succede in questi combattimenti è che vediamo Natasha usare la sua ingegnosità. E penso che quello che volevo portare in quella era la sua umanità. Quindi sta combattendo contro Taskmaster, e inizia a dibattersi, inizia a perdere. E mi piaceva l’idea che fosse ogni donna, era una donna che camminava verso la stazione dei treni, era una donna che faceva l’autostop o che si fermava in macchina, era una donna o un appartamento, e veniva attaccata. Ed è per questo che abbiamo cose in cui siamo a terra con lei. Volevo davvero sentire la violenza, e non solo osservarla. E penso che questo sia ciò che, per me, è una specie di femmina [about the action]. Siamo spesso vittime di violenza, quindi volevo almeno sentirlo in questo film.

Scarlett Johansson, Cate Shortland, Florence Pugh e David Harbour sono sul set di Black Widow con una sceneggiatura aperta

Scarlett Johansson, Cate Shortland, Florence Pugh e David Harbour sul set di Black WidowFoto: Jay Maidment/Marvel Studios

La conversazione contemporanea sulle dinamiche di genere ha influenzato il modo in cui hai illustrato il cattivo, Dreykov, e l’intero concetto della Red Room? Ti sembra un tema senza tempo o più specifico per come lo stiamo affrontando oggi?

Probabilmente all’interno dell’ambiente politico di cui abbiamo fatto parte nell’ultimo decennio, penso che molte persone si siano aperte e stiano parlando di più di argomenti diversi. Ma penso anche che il film sia fatto da donne, fatto da uomini, e parli davvero di parlare con il bullo. È chiedere alle persone di alzare la voce quando vedono l’ingiustizia. E penso che sia una cosa importante all’interno dell’Universo Marvel, e non penso che sia necessariamente una cosa femminile o maschile. Penso che sia questo il motivo per cui le persone guardano i film: c’è qualcosa di autentico in questo.

E in questo film, quello che abbiamo cercato di fare è stato usare l’umorismo per parlare del trauma. La maggior parte delle persone in questo film che sono state vittimizzate in realtà stanno facendo battute su questo, perché stanno cercando di superarlo.

Il film è molto divertente!

Non volevo creare qualcosa di oscuro. L’aspettativa era: “Oh, sarà buio, perché riguarda Black Widow”. E questo non mi interessava affatto. Non per un minuto.

Il film si svolgeva sempre all’ombra di Avengers: Endgame? La morte di Natasha ti ha sempre informato su come pensavi che sarebbe andata a finire?

Quello che volevamo che sembrasse era che stavamo rispondendo a Endgame, in un certo senso. Questo film è la sua realtà che fa i conti con chi è. E così quando si sacrifica davvero in Endgame, molte delle cose che ha passato si sono risolte. Ed è risolto in questo film. Non significa che l’abbia preparato o altro, significa solo che si è perdonata. E penso che sia anche una cosa bella per le persone che hanno subito traumi.

Black Widow arriva nei cinema e Disney Plus Premier Access il 9 luglio.

Vedova Nera su Disney Plus

  • $ 30

Prezzi presi al momento della pubblicazione.

L’ultimo film dei Marvel Studios sarà trasmesso in streaming a casa su Disney Plus Premier Access a un costo aggiuntivo

  • $ 30 a Disney Plus

Related posts
InterviewsNewsReport

Di fronte all'aggressione russa, gli sviluppatori di giochi ucraini rimangono fiduciosi, pragmatici

GamingInterviewsTabletop Games

Il nuovo CEO di Roll20 promette che il cambiamento è in arrivo per il tavolo virtuale leader del settore

InterviewsStreamingTV

I creatori del gioco di Cuphead speravano che lo spettacolo non trasformasse Cuphead in Hannibal Lecter

InterviewsStreamingTV

La contagiosa sigla di The Cuphead Show! Quasi non è stata approvata

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *