L’epopea di Don DeLillo è ambiziosa, visivamente eccitante e il film più disordinato di Baumbach
Quando vengono scritti libri sul grande investimento di Netflix nel cinema di prestigio, White Noise di Noah Baumbach potrebbe diventare il film che alla fine ha ucciso l’oca che ha stabilito i budget d’oro. Questo non vuol dire che il servizio di streaming non finanzierà mai più il progetto di vanità di un autore – non ha ancora vinto l’Oscar per il miglior film e, spoiler, questo film non sarà quello a vincerlo – ma è improbabile che lo faccia di nuovo su questa scala. The Irishman era più costoso, Blonde era più un disastro, ma per pura arroganza, non puoi battere un adattamento apocalittico del periodo di un classico letterario apparentemente non filmabile, di un regista meglio conosciuto per le caustiche commedie domestiche, con un budget di 140 dollari. milioni. Certamente non vedremo più simili, non da Netflix, in ogni caso.
Puoi anche uscire con il botto. Adattato dall’amato romanzo di Don DeLillo del 1985, White Noise è un film sconcertante, irregolare, sporadicamente avvincente sulla psicosi collettiva dell’America degli anni ’80 e una corsa all’asciutto verso la fine del mondo. Sono fondamentalmente tre film in uno: una satira educata del mondo accademico, del consumismo e della famiglia moderna è seguita da un’epopea paranoica e disastrosa di Spielberg. L’ultimo terzo si trasforma in un noir nauseabondo e surreale che ricorda i fratelli Coen nella loro forma più imperscrutabile. Se dovessi indovinare quale di questi Baumbach gestisce con maggior successo, sulla base del suo lavoro precedente, quasi sicuramente sbaglieresti.
L’amore di Baumbach per il romanzo originale è evidente. Questo è un adattamento fedele, anche se sorprendentemente allegro e antico. Manca solo una manciata di ritmi del romanzo, mentre la sceneggiatura, che Baumbach ha scritto lui stesso, solleva con riverenza grandi pezzi del dialogo e della prosa di DeLillo. Ma, nonostante le credenziali dei fan, il regista si adatta stranamente al libro. Baumbach è specializzato in drammi interpersonali, come Frances Ha o Marriage Story, scritti, interpretati e girati in uno stile naturalistico. Il libro di DeLillo, tuttavia, è arcuato, stilizzato e metaforico, pieno di grandi idee, grandi eventi e personaggi solipsistici che parlano l’uno sopra l’altro.
Foto: Wilson Webb/Netflix
La storia è incentrata su Jack Gladney (Adam Driver), un professore in un’università del cuore piacevolmente anonima che ha aperto la strada al provocatorio campo degli “studi su Hitler”. Al lavoro, Jack copre la sua mancanza di una vera borsa di studio (non sa parlare tedesco) e si impegna in un discorso intellettuale a spirale con il suo amico Murray Siskind (Don Cheadle), che sta pensando di diversificare dagli incidenti automobilistici a Elvis Presley. A casa, Jack gestisce di buon umore una famiglia mista vivace e polemica con sua moglie, Babette (Greta Gerwig). La coppia infatuata compete su chi di loro sia più ansioso di morire, ma qualcosa sembra davvero sbagliato in Babette, e una nuvola minacciosa si sta addensando all’orizzonte – letteralmente. Un incidente scatena una nuvola velenosa nota come Airborne Toxic Event, e i Gladney sono presi da un’ondata di panico.
Tutto ciò che riguarda questo materiale, tranne il suo ambiente intellettuale borghese, spinge Baumbach molto fuori dalla sua zona di comfort. (È anche il primo pezzo d’epoca che ha provato, e l’accresciuta interpretazione diurna degli anni ’80 nei costumi e nella scenografia è uno dei principali piaceri di White Noise.) Accetta la sfida in modi inaspettati. Questo è il suo film visivamente più denso e fantasioso di un lungo gesso, e costruisce abilmente una serie di scenografie sbalorditive: una conferenza di apertura del personaggio di Don Cheadle, Murray, intervallata da filmati d’archivio di un incidente d’auto; un duello accademico tra Jack e Murray, che si aggirano e pontificano intorno a un’aula mentre intrecciano insieme le leggende di Hitler ed Elvis; I terrori notturni genuinamente spettrali di Jack; e uno scontro teatrale tra Jack e Babette, verso la fine del film, mentre lui la fa finalmente aprire e confessare cosa c’è che non va. Quest’ultimo è squisitamente bloccato e magnificamente interpretato, in particolare da un angosciato Gerwig.
Sebbene il vistoso incidente ferroviario in CGI che fa precipitare l’evento tossico aereo non funzioni davvero – letteralizza senza mezzi termini un disastro che, nel libro, è tanto più minaccioso per essere distante e vago – ciò che segue è una sequenza straordinaria e prolungata che fa eco al capolavoro di follia collettiva di Spielberg, Incontri ravvicinati del terzo tipo. Si scopre che, come regista di thriller che lavora su larga scala, Baumbach ha le carte in regola. Le scene di ingorghi e carneficine automobilistiche sotto cieli bollenti hanno una carica spaventosa, mentre una sosta in una stazione di servizio deserta ha qualcosa del terrore esposto di The Birds di Hitchcock. Più tardi, Baumbach dimostra di poter mescolare l’azione con la commedia in un farsesco inseguimento in una station wagon che potrebbe facilmente provenire da un film di Chevy Chase del periodo in cui è ambientato Rumore bianco. A volte, Baumbach sembra più istintivamente allineato con la cultura pop criticata da DeLillo che con lo stesso DeLillo.
Foto: Wilson Webb/Netflix
Stranamente per Baumbach, che di solito è molto generoso con i suoi attori, il cast si dibatte, alla deriva nella surreale grandiosità del design del regista e fa fatica a trovare il ritmo nel suo collage di battute tratte dal libro. Cheadle, tweedy e interrogativo, se la cava meglio in questo strano mondo, pronunciando affermazioni come “Ha i capelli importanti”. Driver ha dei bei momenti e pezzi caratteristici di affari – testimonia il modo in cui infila la mano attraverso il suo abito accademico per spingere gli occhiali colorati di Jack su quel magnifico naso, con un sorrisetto privato – ma è tristemente sbagliato. A 39 anni, è almeno un decennio troppo giovane per Jack, e anche la pancia piatta e la patina di squallida mezza età datagli dai reparti di trucco e costumi non possono nascondere la sua essenziale virilità. Non puoi semplicemente comprare Driver come accademico ostacolato; il suo corpo non sa cosa significhi ostacolato. È molto divertente, però. L’intensità di Driver porta spesso a trascurare le sue abilità comiche, quindi è un piacere trovare un film improbabile come Rumore bianco che le porta alla ribalta.
La cosa che più infastidisce i puristi di DeLillo del film di Baumbach potrebbe essere la cosa che rende più piacevole da guardare per tutti gli altri: è divertente. È un film disordinato che non riesce a trovare il filo conduttore per dare un senso alla visione di DeLillo o alla realtà dei suoi personaggi, in particolare durante il suo sconcertante terzo finale, dopo che l’Airborne Toxic Event si è dissipato e Jack è diventato ossessionato dal posto di Babette in una specie di ospedale farmaceutico. cospirazione. Ma è stato realizzato con arguzia e gusto contagioso. Baumbach si lancia per ridere e spaventarsi, spesso con successo, e schizza lo schermo con colori e movimenti brillanti. Sotto i titoli di coda, mette in scena un numero di ballo nelle corsie del supermercato che DeLillo ei suoi personaggi pretenziosi immaginano come la moderna chiesa americana. Baumbach sta ancora facendo un punto o si sta solo liberando? Quest’ultimo, sospetto, e più potere per lui. Ha preso i soldi di Netflix ed è scappato.
White Noise è ora disponibile su Netflix.