E il regista ha utilizzato i team tecnologici di Star Wars e Il cavaliere oscuro per costruirlo
Il team di Viaggio247 sta riportando dal terreno tutto virtuale del Sundance International Film Festival 2022, con uno sguardo alla prossima ondata di imminenti uscite indipendenti in film di fantascienza, horror e documentari.
L’atto di apertura del film horror finlandese Hatching potrebbe regalare ai fan di Black Mirror flashback traumatici. Il sorprendente episodio Nosedive brucia un’estetica di perfezione rosa e pastello nel cervello degli spettatori come volto della rispettabilità dell’influencer di Instagram. Quindi costruisce un senso di terrore attorno a quel tipo di artificiosità e una sfiducia nei confronti del lavoro nascosto e dei motivi altrettanto nascosti coinvolti nella sua creazione. La schiusa inizia in un luogo simile, con una famiglia di quattro persone beatamente perfetta che cura le proprie vite attorno a post sui social media accuratamente composti e strategicamente inquadrati. Ma il film diventa molto più oscuro di Black Mirror, va molto più veloce e raggiunge finali molto più sanguinosi.
Il tratteggio è l’ennesima satira viziosa della cultura online in un’epoca che sta trovando sempre più terreno con loro. Gli anni ’80 erano pieni di film horror costruiti attorno alla sana immagine di Norman Rockwell della vita suburbana e al ventre squallido che a volte nasconde. Ma quel tipo di horror si è per lo più trasformato in film come Cam, Spree e The Hater, mettendo in guardia su cosa c’è sotto la superficie di un’identità di social media e cosa succede quando le persone usano Internet per inseguire l’approvazione ad ogni costo. La schiusa nasconde quel familiare avvertimento in una metafora così semplice e ovvia da sembrare quasi ridicola. Ma l’estremo di ciò che la regista Hanna Bergholm mette sullo schermo controbilancia fortemente la sensazione che il messaggio sia troppo facile.
La dodicenne Tinja (Siiri Solalinna) sembra essere stata cresciuta come accessorio del video blog di sua madre, Lovely Everyday Life. Tinja, suo fratello minore Matias (Oiva Ollila) e i loro genitori – accreditati esclusivamente come madre (Sophia Heikkilä) e padre (Jani Volanen) – calcolano ogni loro mossa intorno al loro pubblico online. La madre pubblica spesso video sulla sua famiglia perfetta e sulla loro casa perfetta, e ha arruolato l’intera famiglia nel sostenere l’esatta illusione che vuole proiettare.
La sceneggiatura di Ilja Rautsi spoglia quell’idea fino all’essenziale, non rivolgendosi mai a chi è il pubblico della madre, o cosa vuole da loro. Potrebbe benissimo esibirsi per un pubblico vasto e redditizio, cercando di creare un seguito in una sfera di influencer che a malapena la nota, o semplicemente ossessionata dalla propria fantasia di una vita ideale. Bergholm tiene il blog fuori dallo schermo e i suoi lettori e la loro risposta sono lasciati all’immaginazione del pubblico. L’astrazione fa parte dell’orrore del film e della sua intuizione: i seguaci governano la vita della madre e, attraverso di lei, governano Tinja. Ma sono un’entità senza volto e informe per Tinja, quindi sono invisibili anche al pubblico.
Tinja adora sua madre e farebbe qualsiasi cosa per compiacerla, ma poco dopo che un evento inquietante le fa vedere la spietatezza di sua madre, Tinja porta a casa un uovo dalla foresta e lo nasconde nella sua stanza. Man mano che il comportamento della madre diventa sempre più controllante e opprimente, l’uovo cresce fino a dimensioni enormi, quindi si schiude una mostruosità che è chiaramente intesa a riflettere tutto ciò che Tinja potrebbe essere che sua madre disapproverebbe. Dove è magra e aggraziata, è bitorzoluto e deforme. Dove è obbediente e trattabile, è irregolare e furiosa. Dove è aggraziata e carina, è viscida e trasudante, e così via.
Mentre Tinja cerca di nascondere la creatura, soprannominata “Alli” dopo un’inquietante canzone finlandese, la metafora diventa sempre più chiara: Alli rappresenta le parti brutte di Tinja che teme e nasconde, ma consapevolmente la nutre e la nutre. Man mano che diventa sempre più terribile, continua a proteggerlo. Ha paura che rompa il suo controllo, smascheri il suo inganno e attiri l’ira di sua madre. Ma allo stesso tempo soddisfa i suoi impulsi più oscuri, agendo in base alle sue gelosie e risentimenti.
L’aspetto di quel simbolismo spesso sembra troppo sfacciato e sul naso, in particolare quando Alli conduce Tinja in problemi chiaramente codificati come problemi di ragazze adolescenti. (Alli ha bisogno del suo cibo masticato e rigurgitato, il che fa sì che Tinja si comporti come una bulimica, abbuffando e purgando. Alli lascia del sangue sulle lenzuola di Tinja, facendo sembrare che Tinja abbia iniziato le mestruazioni, con profondo imbarazzo di suo padre.) E recitare quei temi porta la storia a una certa ripetizione mentre Tinja e Alli si scontrano, si riconciliano e si scontrano di nuovo.
La posta in gioco aumenta ogni volta, ma il ritmo a volte si trascina mentre la storia scorre attorno all’angoscia di Tinja e al comportamento crescente della madre. La schiusa segue un percorso familiare per le storie dell’orrore in cui le persone affrontano i loro oscuri doppelgänger e vedono cosa avrebbero potuto essere, o cosa hanno paura di diventare. Ciò porta gran parte dell’azione a sembrare preordinata e, anche con un’efficiente durata di 86 minuti, il film a volte sembra un po’ troppo teso.
Ma Alli è una presenza ipnotizzante che dà al film un centro di brividi da culto. Bergholm dice a Viaggio247 che ha letteralmente cercato su Google il miglior specialista al mondo in animatronica cinematografica, quindi lo ha contattato per lavorare al film. Quella scelta audace ha dato i suoi frutti: il suo supervisore all’animatronica, Gustav Hoegen, è arrivato direttamente a questo film dalla gestione di squadre di effetti speciali per la Lucasfilm, in Star Wars: L’ascesa di Skywalker, Solo, Gli ultimi Jedi, Rogue One e Il risveglio della forza . La sua testa di trucco SFX, Conor O’Sullivan, ha un pedigree simile, come metà del duo di effetti nominati all’Oscar che ha dato a Heath Ledger la sua grottesca scherza come Joker in Il cavaliere oscuro. Insieme, loro e le loro squadre rendono Alli orribilmente viscerale, con il peso e la convinzione familiari di un effetto pratico invece di un effetto CG. E l’esibizione di Solalinna con il burattino è convincente e angosciante. Insieme, portano il film oltre i suoi punti deboli verso un finale memorabile.
In un pacchetto stampa per il film, Bergholm afferma di voler realizzare Hatching “soprattutto per il pubblico che tradizionalmente ha paura di guardare i film dell’orrore, ma vuole vedere storie potenti sulle emozioni femminili”. Questa descrizione è comprensibile: la schiusa sembra una fiaba oscura invece di uno slasher standard, e il suo messaggio è costruito in modo particolare e specifico attorno alle prove della fanciullezza, alle aspettative che le donne devono affrontare e al modo in cui le due si relazionano direttamente.
Ma il riassunto di Bergholm svenda ancora quanto sia profondamente inquietante Hatching. Gli spettatori timidi che normalmente sono contrari all’horror non troveranno molto conforto o sicurezza in questo film. Ma per gli appassionati di horror di lunga data, questo sembra qualcosa di nuovo: una storia semplice, raccontata nel modo più crudo e sorprendente, a cui viene data una faccia da incubi.
Dove guardarlo: Hatching sarà nei cinema e on demand il 29 aprile.