Per le funzionalità più piccole e una gamma più ampia di storie, le nuove abitudini che abbiamo imparato in quarantena potrebbero essere un vantaggio
Negli ultimi giorni di novembre, su Twitter imperversava un dibattito su un film di cui quasi nessuno parlava pochi giorni prima e se uno dei suoi personaggi meritava il lieto fine che ha ottenuto. In La stagione più felice, Harper (Mackenzie Davis) chiede alla sua ragazza Abby (Kristen Stewart) di nascondere la natura della loro relazione mentre fa visita alla vecchia famiglia politicamente ambiziosa di Harper per Natale.
Harper poi trascorre gran parte del film appoggiandosi alla menzogna, spesso mettendo da parte Abby mentre trascorre del tempo con il suo ex fidanzato Connor (Jake McDormand), lasciando Abby a stringere un’amicizia con un’altra delle ex di Harper, Riley (Aubrey Plaza). Il film ha diviso gli spettatori in fazioni di #TeamHarper e #TeamRiley. Sebbene la discussione non sia mai diventata così accesa come, diciamo, le discussioni su ciò che era successo con la trottola alla fine di Inception di Christopher Nolan, ha comunque contribuito a rendere Happiest Season il film del momento durante il weekend del Ringraziamento.
È difficile immaginare che ciò accada solo un anno fa. La stagione più felice merita l’attenzione: diretto e co-scritto da Clea Duvall, ripropone in modo affascinante elementi di commedie romantiche per le vacanze vecchio stile per raccontare una storia con personaggi che non hanno mai avuto un posto nelle commedie romantiche delle vacanze di un tempo. In un altro anno, la sua uscita nelle sale probabilmente sarebbe stata sopraffatta da film più grandi e pieni di azione con budget di marketing schiaccianti. Invece, è scivolato su Hulu con la spinta di una promozione online mirata, ed è diventato il film di cui tutti hanno parlato per un po ‘.
Foto: Lacey Terrell / Hulu
La pandemia di coronavirus ha rimodellato apparentemente ogni aspetto della vita nel 2020, comprese le abitudini di andare al cinema. Anche la parola “spettatore” si applica a malapena a un anno che ha visto i cinema americani chiudere a marzo, i loro poster Bloodshot ancora nitidi nelle loro vetrine mesi dopo. I teatri non hanno ancora riaperto del tutto su scala nazionale. L’eventuale uscita di Tenet di Christopher Nolan dopo una serie di mutevoli date di uscita sembrava segnare un momento in cui i film teatrali avrebbero potuto montare un ritorno. Ma COVID-19 è tornato con loro. Tenet è stato finalmente rilasciato a settembre, ma la normalità non è rimasta da nessuna parte.
L’abitudine di andare al cinema affronta un futuro incerto. Col tempo, le sale cinematografiche riapriranno a livello nazionale, ma lo faranno in un ambiente mutato, dove i principali studi cinematografici sembrano più fortemente investiti che mai nello streaming. Attualmente, l’apertura di film nelle sale è solo un’opzione tra le tante, quando è affatto un’opzione. Nessuno sviluppo lo ha sottolineato più della Warner Bros. ‘ recente decisione a sorpresa di rilasciare tutte le sue uscite 2021 contemporaneamente nei cinema e il suo servizio di streaming in difficoltà HBO Max, proprio come aveva annunciato in precedenza che avrebbe fatto con l’uscita di Wonder Woman 1984 il giorno di Natale.
Sebbene la Warner abbia affermato che questa sarà una strategia di un solo anno progettata per affrontare l’incertezza del 2021 e la pandemia ancora fuori controllo, è difficile immaginare che la società abbandoni il piano se avrà successo. Se, ad esempio, l’equilibrio costi-benefici nel rilasciare Godzilla vs Kong su HBO Max e nei cinema finisce per essere uguale o migliore del vecchio modo di fare le cose, è difficile non immaginare altri che seguano questo esempio. Il recente mega annuncio della Disney non promette nulla di buono per il primato dei cinema, ad esempio, data la sua enfasi sui nuovi contenuti in streaming. Sicuramente c’è stato un respingimento da parte dei talenti e delle società di produzione, ma resta da vedere se ciò si rivelerà un controbilanciamento troppo pesante per la strategia a lungo termine.
Il 2020 sarà visto come un anno fondamentale per i film, ma un perno per cosa? Per coloro che ancora apprezzano le uscite cinematografiche, potrebbe essere un cambiamento verso un domani cupo in cui vedere un film nelle sale rimanenti sarà l’equivalente di uno spettacolo cinematografico di pagare un sano pezzo di cambiamento per acquistare nuova musica su vinile da 180 grammi, piuttosto che semplicemente facendo clic su Riproduci su Spotify. Potresti andare a vedere Dune con una folla e guardarlo su un grande schermo in un teatro che suona la colonna sonora su attrezzature all’avanguardia, ma chi ha l’energia? E certo, i popcorn del teatro sono i migliori, ma i popcorn al microonde lo faranno.
Foto: Melinda Sue Gordon / Warner Bros.
L’allontanamento dalla visione del teatro cambierebbe senza dubbio anche ciò che guardiamo. Il divario tra il multiplex che riproduce sempre più solo i più grandi successi e il cinema d’essai che si rivolge a un pubblico specializzato in luoghi più piccoli potrebbe approfondirsi. In questo scenario, gli arthouse che riescono ad arrivare dall’altra parte della crisi sanitaria sembrano in una posizione migliore per riprendere l’attività come al solito rispetto ai multiplex, che dipenderebbero più che mai dall’attirare gli spettatori con spettacoli sul grande schermo e la promessa del genere di esperienza che non puoi fare a casa. Ma anche i devoti d’autore potrebbero perdere l’abitudine e gli appassionati di blockbuster potrebbero decidere che la loro TV 4K da 80 pollici è abbastanza grande.
Ma ci sono almeno alcune ragioni per un cauto ottimismo sugli effetti a lungo termine di questo anno insolito, quello in cui il Marvel Cinematic Universe è andato in pausa e la nuova Wonder Woman è diventata un inaspettato rifornitore di calze. Senza praticamente nessun blockbuster di cui parlare, abbiamo dovuto concentrare la nostra attenzione altrove.
A differenza dei precedenti film di Nolan, Tenet è diventato l’antitesi di un film evento americano. I suoi segreti gelosamente custoditi, quando finalmente rivelati (qualcosa a che fare con il viaggio nel tempo?), Non iniziarono praticamente alcuna conversazione. I film che sembravano eventi quest’anno, indipendentemente dal numero di persone che li hanno guardati o dal fatto che siano finiti nelle prime 10 liste al botteghino, non assomigliavano ai classici successi. Da 5 Bloods di Spike Lee ha scoperto che il regista esplorava le esperienze dei soldati neri in Vietnam e il modo in cui l’eredità di quella guerra plasma ancora la politica contemporanea. Palm Springs ha disegnato il Giorno della marmotta per una commedia romantica, una specie, che mescolava osservazioni inebrianti con stupide gag. Hamilton ha portato il musical storico di Lin-Manuel Miranda a un pubblico che non ha mai avuto la possibilità di vederlo a Broadway. American Utopia di David Byrne ha fatto lo stesso per una straordinaria residenza musicale. Dick Johnson is Dead di Kirsten Johnson, un’insolita esplorazione della mortalità e della demenza, ha trovato un riflettore su Netflix che potrebbe non aver trovato nei cinema. Con Small Axe, Steve McQueen ha realizzato cinque straordinari film sulla crescita dei neri nell’Inghilterra del recente passato.
Foto: Amazon Studios
E con il campo libero dai franchise, altri tipi di film hanno trovato spazio per respirare. Invece di Scorsese contro i supereroi, abbiamo avuto Harper contro Riley. (#TeamRiley, a proposito, ma Harper perdere l’amore della sua vita tornando alle vecchie abitudini in presenza dei suoi genitori potrebbe essere stata una punizione troppo dura.)
Gli spettatori che hanno un gusto per una più ampia gamma di film è una delle ragioni per una certa speranza. L’idea che tali abitudini possano riversarsi nei cinema quando riapriranno è un’altra. È possibile che i cinema riprendano il loro processo accelerato di appassimento a favore della visione domestica. Ma è possibile anche il contrario. Forse folle di appassionati di cinema affamati per l’esperienza teatrale – o quelli che vogliono solo uscire da quella dannata casa alla fine – riempiranno teatri di tutte le dimensioni una volta che le loro porte si apriranno e il flusso di nuovi film riprenderà sul serio. È anche possibile che vorranno di più dai film dopo un anno di esplorazione di opzioni oltre la solita tariffa di successo, e che i luoghi si riempiranno di film di una varietà più ampia di quanto i cinema tradizionali abbiano visto negli anni.
O forse nel 2021 staremo tutti a casa a guardare Godzilla combattere contro King Kong tra i round di Among Us. Ma chi vuole vivere in un futuro così cupo?