Da Star Wars agli anime a Ritorno al futuro: The Ride, il suo ultimo film è ogni ossessione del regista riunita in una
Sebbene tecnicamente sia un sequel di Kong: Skull Island del 2017 e Godzilla: King of the Monsters del 2019, Godzilla vs Kong si sente più in linea con quello che il saggista video Patrick Willems chiama la razza moderna di “blockbuster gonzo”. Come Mad Max: Fury Road, Aquaman, Mortal Engines e il criminalmente trascurato Jupiter Ascending, l’ultima – e forse l’ultima – puntata della serie “Monsterverse” di Warner Bros. e Legendary è una celebrazione di tutto ciò che la tecnologia moderna ha da offrire all’immaginazione.
Il regista Adam Wingard, assolutamente senza fottere, infonde a Godzilla e King Kong sia la forza colossale necessaria per decimare intere città, sia una rabbia emotiva che rende le creature altrettanto riconoscibili quanto gli umani che corrono ai ripari. Le battaglie sono eccessive, astute e piene di colpi di scena volti a impressionare i devoti di Wrestlemania. E nulla sembra essere stato ripensato: Wingard è uscito e ha fatto una grossa rissa nello spirito dei sequel giapponesi in giacca e cravatta degli anni ’60. È un semplice, strano piacere.
Per Wingard, che si è fatto le ossa nella scena horror indipendente prima di scalare gradualmente il mondo del franchise, Godzilla vs Kong è un sogno che diventa realtà. Anni trascorsi a elaborare film di Star Wars, anime e persino giostre nei parchi a tema lo preparavano a giocare: tutto ciò di cui aveva bisogno era una scatola dei giocattoli. Con Godzilla vs Kong ora nelle sale e su HBO Max, Viaggio247 si è seduto con il regista per parlare di come questo film è emerso dal suo amore per l’intrattenimento ad alta velocità.
[Ed. note: This story contains minor spoilers for Godzilla vs. Kong. The interview has been edited and condensed for clarity.]
Viaggio247: Come hai ripensato al franchise del quarto film? Godzilla vs. Kong è un sequel che sembra una cosa a sé stante.
Adam Wingard: Questo è ciò che mi ha attratto del Monsterverse in generale. Ho davvero rispettato il fatto che Legendary permetta a ciascuno dei registi che arrivano di fare la loro cosa da “blockbuster d’autore”. Usare una parola del genere suona estremo, ma mi sono sentito come se i registi brillassero davvero. Adoro la stilizzazione nei film: questo è ciò che mi attrae davvero nel voler guardare un film. Sono più attratto dal vedere un film se penso che il regista farà qualcosa di veramente interessante, e adoro seguire i lavori dei registi. E quindi sapevo che questa era un’opportunità non solo per me di inserirli, come Adam Wingard, nel Monsterverse, ma per realizzare il maggior numero di film di Adam Wingard che potessi fare.
Questo è stato come il culmine del lavoro di una vita. Sono entrato nel cinema grazie ai film di Star Wars e ai film di Alien e ai grandi spettacoli, alle immagini di fantascienza. Ed eccomi finalmente, dopo tutti questi anni, a farmi strada, e ho avuto l’opportunità di lanciare il mio cappello sul ring a questo proposito. Quindi è stata la prima volta che ho potuto fare un film dall’inizio sulla pura immaginazione. Questo è stato il mio approccio sin dall’inizio: lasciamo che lo stile e la voce di questo film vengano fuori il più possibile. Ovviamente, è un sequel e tutte quelle cose, ma puoi ancora mettere la tua personalità in qualcosa del genere.
Immagine: Warner Bros. Pictures
So che ami Prometheus di Ridley Scott, che lo ha visto tornare nel mondo di Alien nel modo più altisonante e sfrenato che si possa immaginare. Prometeo ti è passato per la mente quando hai iniziato a immaginare Godzilla vs Kong?
Sono così felice che tu abbia allevato Prometeo. Sono così felice di parlare di Prometeo. È un film così assurdo. È uno dei pochi film che abbia mai visto che può essere considerato sia un fallimento che un successo allo stesso tempo. È un film stupendo. È pazzo. È assolutamente divertente. Ed è imprevedibile la prima volta che lo guardi … onestamente, le prime tre volte sei ancora tipo “Aspetta, cosa sta succedendo?” Sono sicuro che sia stato fatto riferimento – anche al mio scenografo piace molto quel film.
Un film come questo non sembra possibile nemmeno 10 anni fa. Come Prometeo, Godzilla vs Kong ha un senso di libertà esplosiva e senza paura di essere esattamente ciò che vuole essere. In questo caso, un cartone animato gigante con lo spirito dei sequel giapponesi di Godzilla. Stavi guardando l’animazione e gli anime come fonte di ispirazione?
Puoi effettivamente guardare le tendenze nei film di supereroi come un significante in termini di ciò di cui stai parlando. L’altro giorno stavo guardando Justice League di Zack Snyder, e se guardi anche tutti i film Marvel … nessuno avrebbe mai provato a tradurre l’aspetto di questi personaggi letteralmente come fanno ora.
Vent’anni fa, c’era sempre questa sensazione del tipo, “OK, faremo un film di supereroi, dobbiamo provare a fondarlo in un certo modo”. Quindi guardi anche i primi film degli X-Men, quelli di Bryan Singer, tutti indossano abiti neri alla moda. Al giorno d’oggi, tutti indossano più o meno quello che indossano nei fumetti, cose attillate molto colorate che in superficie sembrano molto buffe. Siamo così abituati ad esso che ora ci andiamo.
È lì che si trovano anche questi film di mostri. Guardi il film Godzilla di Gareth Edwards: quel film è stato una pulizia totale del palato per Godzilla del 1998. Avevamo bisogno di qualcosa che ci scuotesse e ci riportasse dentro e ci facesse credere di nuovo. E così ha adottato questo approccio estremamente realistico e fondato, e ha funzionato: ci ha fatto credere di nuovo in Godzilla. Ma alla fine della giornata, non puoi farlo più e più volte. Non possiamo provare a portare questo tipo di atmosfera cupa in tutti questi film. E quindi era importante consentire alle persone di divertirsi a un certo punto.
Ho molte influenze negli anime. Quelli più ovvi in questo film sono il modo in cui ci avviciniamo agli HEAV, i veicoli antigravitazionali. Quando sparano missili, abbiamo cercato di farli sembrare sempre i missili in Macross Plus o Robotech, dove sono come 1000 missili. E gli anime sono usciti molto, solo lo stile e il colore.
Immagine: Warner Bros. Pictures
Hai guardato all’animazione quando hai coreografato Godzilla e Kong? Non ci sono molti riferimenti nella vita reale per una battaglia di kaiju, immagino.
Il grande sfondo di Hong Kong alla fine del film è stato ovviamente molto ispirato da Neo Tokyo ad Akira. È interessante, ricordo in particolare un paio di momenti in pre-vis che erano ancora più anime, e sono stati ridimensionati un po ‘perché una volta che inizi a metterlo nella realtà, alcune cose fanno un passo in avanti. Ad esempio, c’è una ripresa nel film in cui Godzilla spara il suo alito nucleare su Kong, Kong lo blocca con l’ascia e questo lo spinge all’indietro. E il modo in cui lo abbiamo mostrato originariamente era un primo piano dei piedi di Kong mentre scivolavano attraverso l’inquadratura. È stato un momento simile ad un anime. Ma una volta che abbiamo iniziato a trasformarlo in più di una realtà, è stato solo un passo troppo avanti. Ma il DNA è sempre lì.
Come ha fatto King Kong a brandire una fottuta ascia?
In realtà è iniziato nella fase di sceneggiatura – c’era solo una menzione nella sceneggiatura che Kong trova uno scettro in Hollow Earth. Questo ha acceso la mia immaginazione. E così lo scettro si trasformò lentamente in un’ascia perché pensavo fosse un’opportunità per me di usare questa cosa che Kong trova nella Terra Cava come un modo per dargli una sorta di vantaggio nella lotta con Godzilla. E così ho pensato, cosa ci sarebbe nella Terra Cava? L’idea che ci fosse un’arma che aveva una scala a punta Godzilla incuneata era solo qualcosa che mi venne in mente come una bella idea estetica. Questo si è sviluppato nelle scene di combattimento. Un paio di mesi dopo, in realtà ha funzionato da solo nella sceneggiatura come se fosse la cosa più importante del film.
La cosa fantastica di lavorare con Legendary è che spingono davvero i registi a esplorare tutte le idee che possono nella fase di ideazione, nell’animazione, in fase di pre-visione. Anche al di là di ciò che è nella sceneggiatura, se hai idee, dovresti esplorarle perché non sai dove ti porteranno. Ci sono molte cose del genere, ma la versione più estrema è l’ascia perché è diventata effettivamente la trama del film a un certo punto.
C’è un momento durante il combattimento di Hong Kong in cui l’HEAV sta sfrecciando attraverso la battaglia, e anche a casa, aveva una vera energia di Ritorno al futuro: The Ride. Penso che spesso trascuriamo la direzione e il design dei parchi a tema come arte legittima: sei stato ispirato dalle giostre?
Ritorno al futuro: The Ride è stato un enorme punto di riferimento per me! È stata un’esperienza così incredibile per me da bambino che andavo agli Universal Studios e vedevo quella corsa. Ricordo ancora la corsa su King Kong, dove sei sul tram, ma Ritorno al futuro: la corsa è stata la cosa più impressionante che ho visto da bambino. Il mio supervisore degli effetti visivi non era mai stato in quella corsa. Fortunatamente, il video della corsa esiste. Gli effetti speciali non reggono. Ricordo che sembravano incredibili a teatro, ma ora li vedi e ti rendi conto che “molti di questi sono effetti della vecchia scuola”. Ma sì, gliel’ho mostrato e gli ho detto: “Voglio che sembri così”.