Winnie-the-Pooh: Blood and Honey ottiene tre cose oltre la sua premessa clickbait

È principalmente una provocazione virale senza sostanza, ma sicuramente porta sangue e miele

Non commettere errori, la famigerata provocazione virale Winnie-the-Pooh: Blood and Honey è un film triste e scoraggiante. È inteso come una sorta di sequel sfacciato e trasgressivamente raccapricciante dei classici libri per bambini degli anni ’20 di AA Milne Winnie-the-Pooh e The House at Pooh Corner – storie ispirate al giovane figlio di Milne, Christopher Robin Milne, e ai suoi amati animali di peluche. Dagli anni ’60, quelle storie sono state tenute sotto gli occhi del pubblico dagli adattamenti e dalle estensioni animate della Walt Disney Animation, che estraggono dolci avventure dalle interazioni tra un orsacchiotto paffuto e sfortunato e i suoi amici.

Blood and Honey è stato reso possibile nel 2022, quando il copyright di Milne su Pooh è scaduto e lo scrittore-regista Rhys Frake-Waterfield ha visto un’opportunità per una svolta horror degna di clickbait sul personaggio. (Il copyright della Disney sulla propria versione dei personaggi di Milne rimane in vigore.) Nella versione del film horror, Pooh e il suo timido amico Piglet sono tutti cresciuti e sono diventati serial killer. Questo è praticamente l’intero film proprio lì: un paio di scagnozzi nelle grottesche maschere di Pooh e Pimpi, che si fanno strada silenziosamente attraverso un gruppo di vittime quasi anonime. Non c’è quasi nessuna inquadratura o narrativa; è solo una serie di omicidi ripetitivi, per lo più intervallati da scene di Pooh in agguato nei boschi o vittime di stalking.

Foto: intrattenimento bordo frastagliato

Blood and Honey ha alcune cose da fare, per gli spettatori innamorati del sangue dagli effetti pratici e del cinema di sfruttamento classico. Non è un film innovativo o particolarmente sorprendente, ma fa bene alcune cose:

• Urlando. Per le persone a cui piace l’horror meno per la tensione narrativa o il senso di una vera minaccia, e più perché si divertono davvero a guardare i livelli nodosi della sofferenza umana, Blood and Honey ne ha in abbondanza. La recitazione è spesso rigida e la sceneggiatura è ripetitiva, ma il cast riesce a tirare fuori uniformemente urla di agonia e terrore in modo convincente mentre Pooh e Pimpi li minacciano, li torturano o li uccidono. Ci sono molte urla, lamenti, suppliche e suppliche in questo film.

• Sangue. Dato il micro budget del film, non sorprende che si appoggi a effetti pratici per la sua violenza spaccatesta, gola e squarcio. Non c’è niente qui che gli esperti dell’horror non abbiano mai visto prima, ma ci sono abbastanza primi piani di teschi spaccati e cervelli gocciolanti da dare un brivido ai fan dello sfruttamento.

• Grottesco. Frake-Waterfield si appoggia con forza alla parte “miele” di Sangue e miele, con Pooh che si prende ripetutamente delle pause dal massacro per coprire la sua faccia inespressiva con una melma gocciolante e appiccicosa, che a volte pioviggina anche sulle sue vittime. L’intero film ha un’atmosfera distintamente grezza da “Texas Chain Saw Massacre 1974”, dalla capanna boscosa di Pooh piena di corna e ossa alla sua minaccia silenziosa e ingombrante in stile Leatherface all’attenzione per il grottesco. Ci sono un sacco di immagini estreme da far rivoltare lo stomaco progettate per respingere e scioccare il pubblico, ed è effettivamente inquietante.

Foto: intrattenimento bordo frastagliato

Ma tutto ciò è ancora piuttosto sottile per un film che non dà mai ai suoi assassini alcun motivo per esistere, o al suo pubblico alcun motivo per tifare per le vittime. All’inizio del film, un ormai cresciuto Christopher Robin (Nikolai Leon) e sua moglie, Mary (Paula Coiz), si dirigono verso il Bosco dei Cento Acri per riunirsi con gli amici d’infanzia che ha abbandonato, e trovano solo orrore. Da lì in poi, il film fornisce a Pooh e Pimpi carne fresca e urlante a intervalli meccanici.

Il ritmo è plumbeo, le immagini sono oscure e non c’è praticamente alcun motivo per preoccuparsi di nessuno sullo schermo, se non per chiedersi pigramente come moriranno e come saranno le loro viscere quando lo faranno. L’unica vera tensione nel film proviene da un flashback, mentre la vittima principale Maria (Maria Taylor) descrive una serie di incontri crescenti con uno stalker e, per una volta, il pubblico non sa esattamente cosa sta per accadere.

Ma essendo un film di sfruttamento costruito attorno alla trasformazione delle amate figure dell’infanzia in mostri terrificanti, Blood and Honey manca di molti degli elementi fondamentali di cui aveva più bisogno:

• Riconoscimento. Non ha senso che i cineasti dietro Blood and Honey abbiano mai letto una storia di Winnie-the-Pooh, o abbiano idea di cosa ci sia dentro. Non c’è alcun senso di nostalgia, parodia, satira o persino umorismo di riconoscimento di base qui. A parte Pooh e Pimpi, tutti gli altri abitanti del Bosco dei Cento Acri sono dispersi. (Un memoriale sullo sfondo – apparentemente scarabocchiato con il sangue su una stecca di compensato – recita “Eeyore RIP.”) Pooh e Piglet sono cattivi generici invece che specifici, a parte Pooh che chiarisce che si risente che Christopher Robin abbandoni i suoi vecchi compagni di gioco dopo l’infanzia . Non c’è praticamente nulla di significativo per legare questi personaggi al loro passato – o ai ricordi del pubblico che questo film dovrebbe deviare.

• Dialogo. Frake-Waterfield potrebbe evitare di far parlare i suoi personaggi perché le voci dei personaggi di Pooh della Disney sono così iconiche e memorabili e non può usarle. O forse pensa che il mutismo li renda solo più opachi e alieni. Ma li lascia senza alcun senso di personalità o specificità. Potrebbero letteralmente essere fan di Leatherface con strane maschere. A parte i brevi flashback di Christopher Robin, non c’è nulla in questo film che distingua i cattivi da qualsiasi psicopatico da film horror dei boschi che fa a pezzi gli intrusi.

• Umorismo. Dai, l’idea di figure coccolose e maldestre come Pooh e Pimpi che si trasformano in mostri da massacro è intrinsecamente un po’ esilarante. E anche i film horror più sfacciati di solito usano almeno un po’ di umorismo per ripristinare la tensione tra le sequenze drammatiche. Ma Blood and Honey è così schietto e irrimediabilmente cupo che il pubblico è inevitabilmente pronto a ridere di esso invece che con esso. In particolare durante momenti goffi come quello in cui un gruppo di donne trova le parole “GET OUT” scarabocchiate con il sangue sui finestrini della loro cabina in affitto. Quando uno di loro strilla per la paura che fuori ci sia una figura in agguato, un altro risponde: “Chiunque sia probabilmente l’ha scritto!”

• Qualsiasi senso di scopo. L’idea che i sogni ad occhi aperti dell’infanzia innocente diventino inevitabilmente più oscuri nel tempo è piuttosto toccante. Così è l’idea che le fantasie dei bambini abbiano un peso e un significato che sopravvivano all’infanzia. (Guarda quanto chilometraggio emotivo ottiene Inside Out della Pixar con il suo amico immaginario Bing-Bong.) Anche la vaga risonanza tra lo stalker di Maria e gli amici felici dell’omicidio di Christopher Robin suggerisce una storia più grande sulla sensazione angosciante di altre persone che si sentono autorizzate a più da te di quanto tu sia disposto o capace di darli.

Foto: intrattenimento bordo frastagliato

Non c’è un tema in Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, nessuna idea più grande al lavoro e a malapena una storia. Non c’è niente che non puoi ottenere da un trailer o un poster, tranne le urla e il sangue – e per i fan dello sfruttamento degli anni ’70, una sequenza in cui una donna si fa improbabilmente strappare la maglietta durante una rissa, quindi va da lei morte sanguinante in topless.

Sangue e miele termina con un altro tocco di vecchia scuola: un intertitolo che recita WINNIE THE POOH TORNERA’. Prima di allora, però, Frake-Waterfield si è concentrato sulla creazione di un intero “universo horror infantile” incentrato su altri classici di pubblico dominio che hanno ottenuto adattamenti Disney. Neverland Nightmare e Bambi: The Reckoning di Peter Pan sono già in fase di pianificazione. Quella prospettiva è più spaventosa di qualsiasi cosa accada realmente in questo film.