Da Ashita no Joe a Megalobox e oltre
L’anime è una delle variazioni più versatili del mezzo di animazione al mondo. Da esportazione culturale di nicchia a vero e proprio fenomeno globale, l’animazione giapponese ha lasciato un segno indelebile non solo nell’animazione occidentale, ma anche nel cinema occidentale nel suo complesso.
In un’intervista con Viaggio247, la star e regista di Creed III Michael B. Jordan ha citato l’anime come la principale influenza sulla sceneggiatura e sulla cinematografia dietro il suo debutto alla regia. Jordan ha specificamente individuato un’intensa lotta tra Naruto e il suo rivale Sasuke di Naruto: Shippuden come ispirazione per il confronto culminante tra il protagonista Adonis Creed (Jordan) e la sua nemesi, Damian “Diamond Dame” Anderson (Jonathan Majors), nel film. Il momento spicca: durante il titanico incontro di Adonis e Damian, i due amici d’infanzia trasformatisi in avversari si prendono a pugni in piena faccia contemporaneamente.
“Quel pugno è Naruto e Sasuke”, ha detto Jordan a Viaggio247. “[T]il pugno di cappello è successo alcune volte negli anime. […] Ma per me, [the Creed III scene] riguardava la relazione tra due fratelli, quindi la relazione tra Naruto e Sasuke era da dove proveniva l’ispirazione per quella relazione.
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Dalle acrobazie di combattimenti aerei che sfidano la morte del “circo Itano” alla lamentosa estetica pastello-gesso dei “ricordi da cartolina”, l’anime – come qualsiasi altra interpretazione stilisticamente distintiva del mezzo cinematografico e dell’animazione – vanta una serie di elementi narrativi e visivi unici richiami su cui si fonda il suo linguaggio estetico. Mentre Jordan ha specificamente indicato Naruto, e in misura minore Dragon Ball Z, come l’ispirazione dietro quella scena cruciale in Creed III, il tropo stesso risale a più di una di quelle serie, e in effetti ha origine non solo da uno dei film del film altre influenze anime citate ma tecnicamente precedono del tutto il fenomeno degli anime. Per i fan degli anime, il “contrattacco incrociato” si riferisce a un momento in cui uno scontro tra due pugili di pari abilità culmina con uno dei combattenti che contrasta un gancio tirando un pugno lungo il braccio dell’avversario, con il risultato che i due si colpiscono simultaneamente a vicenda la faccia.
Nel contesto dell’anime, il tropo risale agli anni ’70 Ashita no Joe (alias “Tomorrow’s Joe”), l’iconico anime di boxe diretto da Osamu Dezaki sul viaggio faticosamente conquistato da un giovane vagabondo per diventare un campione di boxe dei pesi massimi. Diversi casi del contro pugno incrociato compaiono nel corso dei 79 episodi dell’anime, così come nel film anime del 1980 che utilizzava filmati rieditati e rianimati della serie. In combinazione con il tropo dei ricordi da cartolina – attribuito anche a Dezaki attraverso il suo lavoro su anime come Ashita no Joe, l’anime romantico sportivo del 1973 Aim for the Ace!, l’anime pulp di fantascienza del 1982 Space Cobra e altro ancora – il cross-counter trope ha lasciato un’impressione indelebile su una generazione di giovani giapponesi che sarebbero cresciuti fino a diventare alcuni dei più influenti creatori di anime a pieno titolo.
Il trope cross-counter può essere visto in innumerevoli anime pubblicati dalla conclusione di Ashita no Joe: Dragon Ball del 1986 (e la sua serie sequel del 1989, Dragon Ball Z); La leggenda degli eroi galattici del 1988; YuYu Hakusho del 1992; Digimon Tamers del 2001; Candeggina del 2004; Death Note del 2006; e Gurren Lagann del 2007, solo per citarne alcuni. Megalobox, l’anime sportivo di fantascienza del 2018 e successore spirituale di Ashita no Joe prodotto in onore del 50° anniversario dell’anime, vanta naturalmente anche diversi esempi del trope cross-counter, incluso uno durante l’incontro culminante tra Joe e il suo rivale Yuri.
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Sebbene l’influenza di Dezaki sugli anime sia innegabile, vale la pena notare che lo stesso tropo cross-counter non è del tutto attribuibile agli anime. Il primo esempio cinematografico di un pugno incrociato potrebbe essere la commedia drammatica di Charlie Chaplin del 1931 City Lights, in cui il personaggio di Chaplin Il vagabondo scambia comicamente colpi con un pugile corpulento senza fronzoli prima che si mettano prontamente fuori combattimento con un simultaneo colpo di gancio. alla mandibola. Le persone si sono prese a pugni contemporaneamente per eoni, quindi è difficile immaginare che anche i muti siano l’inizio del tropo.
Anche se questo potrebbe essere il primo, non è certamente l’unico caso prima di Creed III in cui il contro pugno è apparso nel film live-action. The Matrix Revolutions del 2003, diretto dalle note fan degli anime Lana e Lilly Wachowski, presenta un momento in cui il protagonista Neo e la sua nemesi, l’agente Smith, si scambiano la loro interpretazione del contro pugno. E Rocky III del 1982 termina notoriamente con un fermo immagine di Rocky Balboa e Apollo Creed che si scambiano colpi in faccia prima di sfumare in un ritratto dipinto a olio dei due rivali diventati amici bloccati e immortalati in combattimento.
Era un cenno furtivo a Osamu Dezaki e Ashita no Joe? Sylvester Stallone è segretamente un otaku? Potremmo non conoscere mai la risposta a questa domanda, ma ciò che è fuori discussione (soprattutto alla luce dell’uscita di Creed III) è l’influenza incalcolabilmente vasta che l’anime ha avuto e continua ad avere sul mezzo cinematografico e viceversa.