Il sequel di Venom trasforma una superstar comica in goo
Venom non prospera nel genere dei supereroi. Sì, il simbionte Marvel Comics è una sostanza aliena che conferisce al suo ospite umano superpoteri, ma la sua modalità meno interessante è quella di un letale protettore. Venom è diventato popolare perché era la versione oscura di Spider-Man, e spostandolo da cattivo a vigilante ha offuscato il suo atteggiamento e il suo fascino alla fine degli anni ’90. Nel corso degli anni, il personaggio ha subito una trasformazione dopo l’altra sulla pagina, da supersoldato con poteri alieni a cavaliere spaziale a dio cosmico, allontanandolo dalle sue radici come il grande Spidey bianco e nero con denti affilati e una lingua che lancia sputi. .
Ma nulla ha portato Venom tanto lontano dalle sue radici quanto l’attuale versione cinematografica, che elude completamente Spider-Man e utilizza la dinamica simbionte/ospite come fonte di umorismo. Venom del 2018 ha visto un idiota egoista e opportunista terrorizzato da un alieno che si impossessa della sua mente e del suo corpo. Ora, nel sequel, la coppia deve imparare a convivere senza accumulare un conteggio dei cadaveri. Venom: Let There Be Carnage dà il meglio di sé quando si allontana dai supereroi e si appoggia alla commedia romantica e al body horror, evidenziando le complicazioni della convivenza con un partner che ha fame di carne umana.
Tom Hardy interpreta ancora una volta il cronista Eddie Brock e dà voce all’alieno che rende la vita di Eddie un inferno. Hardy ha anche scritto la storia con lo sceneggiatore Kelly Marcel (Cinquanta sfumature di grigio), permettendo al film di appoggiarsi ai punti di forza di un pesante brizzolato che sembra essere un grande comico fisico. Sebbene soffra di alcuni dei problemi del primo film – principalmente un cattivo superficiale e un’azione deludente – la proprietà di Hardy di Let There Be Carnage ha avuto un chiaro impatto, con il film che riprende la dinamica del personaggio elettrico dall’originale, e arriva alla fine. kilter strana coppia roba molto prima.
Immagine: Sony Pictures
Ad affiancare Hardy in questo sforzo più comico c’è il regista Andy Serkis, il pioniere della recitazione performativa noto per il suo lavoro come Gollum nel Signore degli Anelli e Cesare nei recenti film Il pianeta delle scimmie. Il coinvolgimento di Serkis consente a Venom di CGI di assumere un vero ruolo da co-protagonista al fianco di Hardy. Le conversazioni di Eddie con il suo amico appiccicoso hanno una carica antagonista e il simbionte acquisisce una personalità più giocosa grazie all’intelligente implementazione dei poteri di Venom nella vita personale e professionale di Eddie. All’inizio, il film suona come un mix stravagante di Ratatouille e Il silenzio degli innocenti, con Woody Harrelson che interpreta il ruolo di Hannibal Lecter nei panni del serial killer Cletus Kasady.
Dagli eventi del primo Venom, l’amico simbionte di Eddie lo ha reso un giornalista investigativo migliore. Quando Eddie intervista Kasady nel braccio della morte, Venom scansiona l’area alla ricerca di indizi e memorizza i disegni sulle pareti della cella di Kasady. Più tardi, Venom ricrea tutto ciò che ha visto nella prigione frustando il corpo di Eddie nel suo appartamento, afferrando le provviste di disegno che Eddie brucia a super velocità. Serkis dirige la scena con l’energia frenetica di un clown. E più folle è, meglio è. In una scena, Venom prepara la colazione per Eddie mentre canta “Let’s Call The Whole Thing Off”, una sequenza allegramente assurda che rafforza il modo in cui questi personaggi operano molto al di fuori del tipico stampo da supereroe.
Eddie e Venom hanno raggiunto un punto nella loro relazione in cui Venom non sta umiliando il suo ospite con un comportamento selvaggiamente antisociale, il che in realtà è un po’ deludente; alla fine, Let There Be Carnage non raggiunge mai l’apice della comicità della prima scena dell’acquario di Venom. Eddie ha l’occasionale sfogo pubblico alimentato da Venom, ma più dell’umorismo viene da Venom che rimprovera e sminuisce il giornalista. Le vibrazioni di The Little Shop Of Horror rimangono forti, e la cosa responsabile del successo di Eddie è anche il suo più grande mal di testa perché è così dannatamente affamato di cervelli. E non minuscoli cervelli di pollo popcorn: Venom vuole quei grandi cervelloni umani carnosi, e non ha molta pazienza per gli scrupoli di Eddie sull’omicidio.
Foto: Jay Maidment/Sony Pictures
Con soli 97 minuti, Venom: Let There Be Carnage non soffre del tipo di sezione centrale rilassata che appesantisce così tanti film di supereroi d’azione. In effetti, il secondo atto è quando Venom riesce a brillare davvero come personaggio. È stufo di vivere in un ospite che non apprezza ciò che fa per lui e non gli permette di mangiare i criminali che fermano, quindi decide di portare i suoi doni altrove. Pieno di rabbia ipocrita, Venom affonda i suoi artigli nella fiancata della graziosa due ruote motrici truccata di Eddie ed esplora la città da solo, saltando da un corpo all’altro e presumibilmente uccidendo ogni nuovo ospite lungo la strada.
Questo alla fine porta Venom a un rave, dove si posiziona come un campione dell’accettazione aliena e dell’amore libero. Con il rapper Little Simz (che ha appena pubblicato un nuovo album eccezionale, a volte sono introverso), questa scena è stata definita il momento di “coming out” di Venom. Anche se questo è un grande sforzo, fa il lavoro pesante di definire chi è Venom senza Eddie in una circostanza molto inaspettata e divertente.
Per quanto riguarda la relazione tra Venom e Eddie, non è un sostituto per il tipo di rappresentazione queer genuina che i film di supereroi mancano in gran parte, e la Sony Pictures non ottiene punti per un legame in codice queer tra un maschio umano e un blob simbiotico doppiato dallo stesso attore. Allo stesso tempo, la loro intimità conferisce alla storia un affascinante sottofondo romantico, che è spesso giocato per ridere, ma ha anche una vera posta in gioco emotiva.
Michelle Williams ha avuto uno dei momenti più divertenti del primo Venom con la sua leggendaria lettura di “Mi dispiace per Venom”, ma quel piccolo riconoscimento dell’importanza di Venom nella vita del suo ex ragazzo guida l’arco del personaggio di Anne nel sequel. Potrebbe essersi trasferita con un nuovo uomo (Reid Scott), ma tiene ancora a Eddie ed è una delle poche persone che capisce davvero la situazione ultraterrena in cui è intrappolato. Anne è molto più attiva quando non è incatenata a un ingrato ruolo di interesse amoroso, che va invece a Naomie Harris, che interpreta l’amante d’infanzia di Kasady, Frances Barrison.
Il personaggio di Frances è uno spreco totale di un attore nominato all’Oscar, e la sceneggiatura non ha interesse ad andare oltre gli stereotipi più basilari sulla malattia mentale e sui partner romantici nel crimine. Nel frattempo, il ruolo di Kasady sembra fatto su misura per Harrelson, un attore che può interpretare un sinistro esagerato con un senso dell’umorismo, anche se l’esecuzione delude. Questo non è un personaggio che richiede sottigliezza, ma sfortunatamente Harrelson non ha molto da fare oltre a sogghignare alla telecamera e fornire battute banali come “qualcosa di malvagio arriva in questo modo”. Il film tenta di umanizzare Kasady attraverso la sua tragica storia d’amore con Frances, ma lo fa a spese della minaccia di Carnage.
Immagine: Sony Pictures
Anche la valutazione PG-13 non aiuta. Let There Be Carnage è costruito attorno a un alieno assetato di sangue e a un serial killer: un punteggio R avrebbe potuto renderli entrambi più minacciosi. Il film non mostra né descrive i precedenti omicidi di Kasady in alcun tipo di dettaglio, e quando alla fine ottiene il suo simbionte, è implicita la violenza più raccapricciante. I film DC maturi come Birds Of Prey e The Suicide Squad hanno davvero alzato la posta in termini di coreografia di combattimento ed effetti speciali cruenti per la violenza dei supereroi, e se hai un cattivo di nome Carnage, vuoi che sia all’altezza del suo nome.
Venom è un personaggio radicato nell’horror fantascientifico, ma il suo momento più spaventoso in questo film è un primo piano di lui che scappa dal suo ultimo ospite morto, che enfatizza la soffocante viscosità della creatura aliena. Quel momento è tattile e terrificante in un modo che le riprese visive più drammatiche non lo sono. Il posizionamento prominente di Red Vines in una scena di una stazione di servizio sembra uno scherzo ammiccante per il modo in cui i simbionti titolari sembrano mostri di liquirizia quando combattono, e mentre le battaglie dei simbionti non sono fangose come il primo film, mancano ancora molto di peso. L’immaginario fluido del simbionte che sembra così bello nell’arte dei fumetti statici è difficile da tradurre in live action, ma forse i film devono pensare oltre gli ospiti umani. La trama di “Old Man Logan” del 2008, l’ispirazione dietro il film del 2017, Logan, aveva il legame simbionte di Venom con un Tyrannosaurus Rex. Portare un’oncia dell’immaginazione che Hardy dedica al lavoro sui personaggi per le infinite possibilità delle scene d’azione del franchise farebbe sicuramente esultare il pubblico.
Dopo due puntate, sembra che i film di Venom possano sempre cadere nella stessa trappola d’azione del simbionte più e più volte. Ma idealmente queste sequenze diventeranno sempre più brevi, consentendo più tempo per la relazione disfunzionale e affettuosa che conferisce a questo franchise il suo fascino. Forse il sequel può essere un dramma domestico sulla scia di Who’s Afraid Of Virginia Woolf?, con Eddie e Venom che ospitano un’altra coppia per un drink per arieggiare tutto il loro bagaglio. Oppure impazzisci ancora di più con l’esplorazione del genere. Spider-Man aveva un musical, perché non Venom? Eddie e Venom potrebbero essere i prossimi Fred e Ginger se Hollywood gliene desse la possibilità. Lascia che questi due mangino teste e diventino la superstar che sono destinati a essere.
Venom: Let There Be Carnage uscirà nelle sale il 1° ottobre.