L’adattamento del 2022 ha dato a Gaiman spazio per catturare meglio ciò di cui era certo, come Morte e Lucifero
Ogni volta che viene rilasciato un adattamento, naturalmente si parla molto di cosa significhino i cambiamenti. Lo snipping che deriva dall’alterare un libro o un fumetto in uno spettacolo o in un film lo ha reso migliore, peggiore, diverso in un modo irriconoscibile? Cosa significa quando questi cambiamenti sono arrivati dal creatore stesso?
Questa domanda sarà probabilmente nella mente dei fan mentre guardano The Sandman di Netflix, basato, ovviamente, sull’amato fumetto omonimo di Neil Gaiman e sviluppato per Netflix da Gaiman (insieme a David S. Goyer e lo showrunner Allan Heinberg). , che funge anche da produttore esecutivo. Potrebbe fornire un po’ di conforto, in un certo senso, sapere che un creatore ha così tanto di una mano in uno spettacolo che ha attraversato un vero inferno di sviluppo per arrivare qui. Ma questo non vuol dire che Sandman sia senza modifiche.
“C’erano cose su cui andavamo, OK, cosa è importante in ogni scena? E parlavo con Allan del motivo per cui era stata scritta una scena, di cosa stavo cercando di fare, di cosa intendevo, di cosa contava per me”, dice Gaiman a Viaggio247. “Prendi un personaggio come Morte; quello che contava per me era scegliere un’attrice che potesse davvero trasmettere la gentilezza, che potesse trasmettere l’emozione e l’idea che ti saresti innamorato di lei solo un po’”.
Nella mente di Gaiman, Kirby Howell-Baptiste l’ha catturato perfettamente; era il tipo di persona che, come Morte, poteva dire generosamente: “Sai che dovresti guardare in entrambe le direzioni prima di attraversare la strada”, e tu “avresti un po’ come lei per averlo detto”. Poco importava che Howell-Baptiste, una donna di colore, corrispondesse perfettamente al personaggio disegnato tanti decenni fa, anche se Gaiman diceva che non era sempre così.
Foto: Laurence Cendrowicz/Netflix
“Voglio dire, questa era una delle ragioni per cui Gwendoline Christie era così perfetta nei panni di Lucifero. Sembra e si sente in ogni modo come il Lucifero che Mike Dringenberg e Sam Kieth hanno disegnato in Sandman #4. Quindi questo da solo, ma il fatto che potrebbe anche incarnare quel Lucifero, che è brillante, imponente e davvero pericolosa”, dice Gaiman. “Va bene, è quello di cui abbiamo bisogno”.
Ci sono stati alcuni aggiornamenti che Gaiman ha ritenuto necessari quando la storia è stata spostata in TV. Al di là dell’ottica del casting, l’episodio di The Sandman incentrato sulla morte si rifà al fumetto originale “The Sound of Her Wings” e lo fonde con un racconto intitolato “Winter’s Tale” scritto da Gaiman. In altri capitoli, Sandman apporta alcune modifiche qua e là alla storia, evitando la vera brutalità del capitolo “24 ore” nelle modifiche all’episodio “24 ore su 24” o consolidando un aspetto singolare per il castello di il Sogno invece di un castello in continua evoluzione. Martian Manhunter non c’è più.
“Abbiamo provato a riprodurre esattamente i fumetti, ma non ha funzionato”, ha detto Gaiman in un video di Vanity Fair discutendo di alcune modifiche all’aspetto dei domini di Endless. “E poi abbiamo dovuto pensare: beh, come funzionerebbe?
Il regno del desiderio era qualcosa che Gaiman ha citato come un cambiamento che voleva apportare Immagine: Netflix
“I fumetti sono sempre stati la Bibbia; a volte erano più l’Antico Testamento. Lasciamo che le cose cambino, ma le cose che sono cambiate tendevano a cambiare con i tempi, o con la necessità di trasformare qualcosa in televisione”.
Oltre a ciò, molti degli attori affermano di aver avuto libero sfogo per far lavorare i loro personaggi per loro, lavorando con Gaiman e Heinberg per comporre performance che fossero fedeli “all’anima” del lavoro, l’unica cosa che Gaiman sentiva fosse importante per mantenere.
“Penso che in termini di spazio per giocare, gran parte di ciò sia derivato dalla scoperta delle relazioni con altri personaggi, perché l’abbiamo visto sulla pagina, ma come funziona nella vita reale?” Howell-Baptiste dice. “Per me, ho usato il materiale originale nei fumetti perché è oro, fondamentalmente, per il mio personaggio.
“Mi hanno dato la sceneggiatura prima di dirmi chi fosse il personaggio. Quindi la mia lettura è stata davvero istintiva. E da questo, ovviamente sembravano rispondere davvero e volevano che corressi con quello che stavo portando. Quindi ho sentito molta libertà e liberazione da Neil e Allan per giocare ed esplorare”.
Immagine: Netflix
Jenna Coleman, che interpreta Johanna Constantine, è d’accordo, sebbene il suo personaggio sia molto cambiato rispetto all’iterazione del libro. Per lei Costantino, ora vista al top del suo gioco e al servizio della famiglia reale, è stata una mossa deliberata abbracciare il cambiamento per il personaggio.
“Abbiamo visto vari Costantino, ci sono state varie interpretazioni attraverso molti mezzi diversi. E penso che sia stata una ragione molto deliberata per cui sono stato incaricato in termini di visione di Neil e Allan, e una mossa e un allontanamento molto deliberati in termini di costume”, dice Coleman. Nota che la sua audizione di callback è stata con Gaiman, il che “è stato come se non avessi mai avuto un semaforo così verde in tutta la mia vita”.
“Sono sicuro, sai, che tanti adattamenti sono così separati dal loro creatore. Invece […] The Sandman è il sogno di Neil, sia il fumetto del 1989 per l’inizio, sia ora, per questo show che è su Netflix”, aggiunge Coleman. “Ha preso direttamente il suo lavoro e lo ha reinventato. E quindi per me, solo averlo intorno e sapere che avevamo il suo sigillo di approvazione, ci ha permesso di essere molto più liberi nel nostro lavoro”.
Segnalazione aggiuntiva di Tasha Robinson.