Il compositore Jay Wadley parla del balletto dei sogni, del jingle e della musica della mente
Il finale di I’m Thinking of Ending Things di Charlie Kaufman è un crescendo grandioso e surreale che probabilmente lascerà anche l’osservatore più aperto a chiedersi: cosa significa tutto questo? Se il film fosse un J.J. Abrams, potrebbe sembrare un puzzle da risolvere. Nelle mani di Kaufman, il dramma – che è alle prese con l’invecchiamento, il dolore, la danza classica, i jingle delle orecchie, i film di Hollywood ordinati e le vite che immaginiamo per noi stessi – è più una tragedia pop con spazio per le annotazioni.
Nello spirito del suo debutto, Synecdoche, New York, la storia di Kaufman di una giovane donna (Jessie Buckley) che incontra i genitori del suo ragazzo per la prima volta è un contenitore per i dolori inespressi, i dolori e le ansie della vita quotidiana. I fotogrammi sono stratificati con motivi visivi e il dramma non è mai così letterale come sembra, anche se la modalità horror lo rende ancora più sfocato. Come ha detto a Viaggio247 il compositore di Brooklyn Jay Wadley all’inizio del film, si tratta di un film che utilizza riferimenti e dettagli in pausa o ti perderai per dire qualcosa di più grande sulla mente. Il lavoro di Wadley nel film era creare un suono per il subconscio.
[Ed. note: This interview contains major spoilers for I’m Thinking of Ending Things.]
Le scene finali di I’m Thinking of Ending Things trovano un bidello (Guy Boyd), che si è rivelato indirettamente essere una versione anziana del personaggio di Jesse Plemons, Jake, che soccombe all’ipotermia nel suo camion. Tutto prima di quel momento, a quanto pare, era una specie di delusione estesa intrecciata dai ricordi di Jake, dai rimpianti dimensionali e dai sogni ad occhi aperti.
La musica è il tessuto connettivo per la psiche di Jake, rendendo Wadley ancora più essenziale per stabilire il tono di quanto potrebbe essere tipicamente un compositore di film. Viaggio247 ha parlato al musicista di formazione classica della visione musicale di Kaufman per I’m Thinking of Ending Things e di come parla ai temi principali del film.
Conoscere la musica in I’m Thinking of Ending Things è così vitale, da dove è iniziata la scrittura per te?
Jay Wadley: È stata sicuramente una chiamata eccitante per ottenere e, e in un certo senso [producer Anthony Bregman] inizialmente mi hanno parlato di quali fossero le esigenze, erano piuttosto diverse. Ho dovuto produrre un paio di canzoni dal musical Oklahoma !; scrivi un jingle in stile anni ’50; scrivi un balletto originale; scrivere un film all’interno di un film, una colonna sonora di una commedia romantica – era una sorta di meraviglioso esercizio in sé e per sé.
Le mie conversazioni con Charlie dall’inizio riguardavano quello che sarebbe stato il punteggio, e soprattutto quello che sarebbe stato il balletto. Inizialmente, non eravamo sicuri che ci sarebbero state molte sottolineature effettive, e ne abbiamo aggiunte altre in seguito, ma le discussioni all’inizio erano molto concettuali, su come la partitura dovesse suscitare il senso della memoria e della familiarità ed essere un po ‘ciclica e autoreferenzialità.
Foto: Mary Cybulski / Netflix
Ho iniziato con il balletto e il jingle prima ancora che girassero, quindi sono arrivato molto presto. E il concetto del balletto era come il mondo del film, nel modo in cui Charlie fa riferimento alla letteratura, fa riferimento ad altri film, fa riferimento a registi, tutte queste cose che prende e porta nel film e presenta quasi come quelle di Jake, il nostro personaggio principale, proprie idee. E così ho voluto continuare quel tipo di processo di pensiero con il balletto stesso. Come potrei scrivere un balletto che secondo te suona come Debussy? O forse Ravel? O forse Stravinsky? Ma in realtà è stato introdotto da questo personaggio Jake e reinterpretato per rendere la sua realtà alternativa. È qualcosa che avrebbe immaginato, qualcosa che avrebbe potuto forse sentire, un balletto di qualcun altro, e poi si sta inventando. Quindi è un balletto originale, ma a volte sembra che potrebbe provenire da un altro compositore che avrebbe potuto ascoltare.
Ci sono così tanti strati nel film. A volte sono come riferimenti diretti di A Beautiful Mind …
Quanto del finale è di A Beautiful Mind? Le composizioni, l’ubicazione, l’ambientazione sembrano ricreazioni.
Il discorso stesso è tratto da A Beautiful Mind. E questo è l’intero concetto. Jake, e il suo mondo, questa vita che non ha vissuto, i risultati che non ha avuto, prende da queste altre cose e le sta appropriando per la sua narrativa. Ed è così che volevo che fosse questo balletto. Immagina questo balletto e duella se stesso, per amore di questa donna, e quindi forse attinge da cose che ha sentito che sono al di fuori della sua esperienza, e poi immagina questo balletto basato su riferimenti […] ma creato in un unico pezzo lineare.
Hai deciso di creare un sound fondamentale per Jake, considerando che ogni personaggio è in qualche modo un’estensione di Jake?
Non c’è un sacco di punteggio [early on]. Abbiamo un piccolo assaggio del balletto in apertura, quando suona come spartito. E poi ci sono delle piccole incrostazioni qua e là, ma sono per lo più frammenti del balletto. Sono come piccoli frammenti melodici con piccole trame. E poi ottieni la colonna sonora della commedia romantica all’interno di una colonna sonora o di un film all’interno di un film, dove stavo cercando di emulare l’atmosfera di John Debney.
E poi, man mano che ti allontani, inizia ad andare un po ‘fuori dai binari. Quando scende nel seminterrato, è tutto il balletto disteso, capovolto, ambient. Quindi sta tutto giocando su questo concetto di memoria, riappropriandosi delle cose e entrando nella sua mente. È distorto, è frammentato, è allungato. E questo porta fino in fondo dopo che il balletto è stato completato. Tutta questa roba è il balletto allungato con altre trame sopra. Quindi si ottiene il jingle in stile anni ’50 che è un po ‘lasciato cadere lì con trame di corde folli attorno ad esso, e poi il jingle in stile anni ’50 viene invertito e allungato, eseguito attraverso un registratore, frammentato.
Immagine: Netflix
E in cima a tutta la storia di A Beautiful Mind, volevo fare qualcosa che sembrasse classico. È quasi come dal suo punto di vista, in un certo senso. Esiste nella sua mente, ma anche nella sua mente, ed è la nostra prospettiva. È un po ‘difficile descrivere l’intera sezione in termini specifici, ma è una specie di ricordo di un sogno febbrile.
Quel jingle dovrebbe essere rappresentativo di qualcosa che ha sentito molto tempo fa, e quindi, mentre sta morendo di ipotermia in macchina, questo è un po ‘ciò che è rappresentativo di un flashback della sua vita in questo modo davvero febbrile. Arriviamo a questo punto in cui, in quel discorso con una sorta di musica “A Beautiful Mind-ish”, ho anche mantenuto lo stesso processo e lo stesso pensiero, quindi l’ho eseguito su se stesso attraverso un registratore: fermati e avvia e riavvolgi . Probabilmente è difficile da ascoltare nel mix su una TV, ma ci sono molti dettagli lì dentro, che cercano di creare questo senso di sensibilità stratificata con tutti questi tipi di ricordi che fluttuano in giro.
Il film è inquietante. Sono sicuro che noi, spettatori di film, discuteremo all’infinito se si tratta di un “film dell’orrore” o meno. Hai mai parlato con Kaufman della musica dei film horror?
Una delle note più specifiche che aveva sulla colonna sonora è che non voleva che fosse una colonna sonora horror tradizionale. Come hai detto, in un certo senso ci immerge le dita dei piedi, ma in realtà non si impegna mai completamente in un genere horror, quindi stavamo cercando di essere abbastanza chiari sul fatto che fosse per lo più mantenerlo piuttosto strutturato e ambientale strano. Sempre malinconico e un po ‘triste e strano, ma semplicemente non troppo incline all’aspetto horror del film.
C’era un brivido nel vedere l’Oklahoma! referenziato in un modo che fa affidamento sullo spettatore per avere una certa conoscenza dell’Oklahoma !. Perché è stato un riferimento fondamentale per te e Kaufman?
L’Oklahoma! aspetto era qualcosa a cui aveva pensato mentre scriveva la sceneggiatura. È un po ‘ambientato in Oklahoma, puoi vederlo sul retro di una macchina. Ma ha visto molti temi in Oklahoma !, specialmente per quanto riguarda il personaggio Jud, che si riferiscono a Jake. Quella specie di amore non corrisposto era parte del motivo per cui lo ha integrato in quello. E si basa su questo concetto di disegnare da riferimenti esterni e inserirli nella narrazione di Jake. Mentre “Many a New Day” esiste in realtà, la performance di “Lonely Room” no. È solo gentile da parte sua che lo inserisce nella sua narrativa personale del personaggio.
Quindi c’è sempre questa motivazione circolare in tutte le cose che ha scelto di fare nel film. Penso che sia stato l’aspetto più interessante di [Kaufman’s] processo: le scelte sono sempre motivate e convalidate attraverso altri aspetti del film. Non c’è mai qualcosa che è appena caduto lì. Ha sempre qualche altra connessione o più thread di connessione nel film. Sono tutti sottili. Sono sullo sfondo, sono in primo piano.
Immagine: Netflix
Alla fine abbiamo dovuto fare un balletto originale perché, quando l’idea di fare l’Oklahoma! il balletto è venuto fuori, era come, no, non potevamo, semplicemente non avrebbe seguito lo stesso arco narrativo che avevamo bisogno del nostro balletto. Ho scritto l’intero balletto basandomi sulle note del copione di Charlie, la regia e la descrizione della scena. Dice: “Lucy gira l’angolo cammina lungo il corridoio vede Jake, le loro rappresentazioni vengono e stanno dietro di loro, si scambiano di posto, corrono l’una verso l’altra ed eseguono pas de deux.” Quindi sto solo immaginando tutte queste cose e poi cronometrare e pensare quanto tempo ci vorrà. Una volta che abbiamo avuto un’idea approssimativa dei tempi, della struttura e di tutto il resto, mi sono tuffato nella scrittura del pezzo.
Il tuo tipico processo si è adattato a qualcosa di così referenziale?
Faccio un sacco di ricerche. Faccio playlist, ascolto e studio l’orchestrazione. Ho fatto la stessa cosa per il balletto. Il balletto è più di quello che è la mia formazione: ho studiato composizione di musica classica e quindi ho passato molto tempo a studiare quelle partiture. Ma stavo ascoltando una tonnellata di Debussy, una tonnellata di Ravel, una tonnellata di Stravinsky, studiando l’orchestrazione di The Firebird, in modo che quando sono arrivato a quel punto, perché ho fatto l’orchestrazione su di esso, ho potuto farlo il più autenticamente possibile. Come se potesse essere qualcos’altro.
Hai guardato indietro a uno dei film di Kaufman per avere un’idea di cosa avrebbe potuto desiderare dalla colonna sonora?
Ho sentito molta pressione entrare in questo, ovviamente, amando molto i film di Charlie e amando le colonne sonore dei film di Charlie. Sono grato che questo film mi abbia permesso di fare qualcosa di leggermente diverso per un film di Charlie Kaufman. Penso che se mi fossi costruito su quello per cui Jon Brion aveva fatto [a film like Synecdoche, New York] sarebbe stata come la luce di Jon Brion. Questo film era adatto a me in un modo in cui potevo portare la mia voce e, si spera, aggiungerlo al canone di ciò che ha già creato.