Fan service e franchising si scontrano in un’intricata rete di priorità
Una delle più grandi delizie dell’universo cinematografico Marvel degli ultimi giorni è stata vedere la sua versione di Peter Parker/Spider-Man fare un casino in modi sempre più grandi. Anche se ogni storia cinematografica di Spider-Man ha seguito l’eroe al liceo, l’interpretazione di Tom Holland del personaggio è quella più saldamente radicata nell’esperienza adolescenziale. Spider-Man: Homecoming del 2017 e Spider-Man: Far From Home del 2019 mostrano un mondo in cui gli alieni invadono e i supersoldati fanno la guerra, filtrato attraverso gli occhi di un bambino del Queens che è abbastanza forte da combattere al fianco degli eroi più anziani, ma non ancora abbastanza saggio per non entrare nella sua testa. Da qui le sciocchezze. E Spider-Man: No Way Home porta Peter al suo più grande pasticcio di sempre, creando un film affascinante e disordinato che cerca di destreggiarsi tra il servizio dei fan con un finale per gli anni del liceo di Peter.
Quel servizio di fan rende No Way Home difficile da discutere senza spoiler. C’è dell’altro rispetto al trailer, e rivelare qualsiasi dettaglio sgonfierebbe i brividi. Idealmente, non importerebbe molto; la storia degli ultimi giorni di Peter Parker da liceale è ciò che dovrebbe essere un film soddisfacente. Ma No Way Home è una tappa della trilogia – spesso divertente, a volte ruvida – costruita su cose di cui Sony, Marvel Studios e fan sfegatati preferirebbero non parlare ancora. Quindi procederemo con leggerezza.
[Ed. note: Light spoilers for No Way Home follow.]
Spider-Man: No Way Home inizia con Peter Parker in un inferno di una marmellata. Inizia subito dopo la fine di Spider-Man: Far From Home, nei panni di J. Jonah Jameson (JK Simmons) – reinventato qui come un provocatore in stile InfoWars con un canale YouTube – entrambi inquadrano Spider-Man per l’attacco Mysterio (Jake Gyllenhaal ) lanciato su Londra, e rivela che Peter Parker è il ragazzo dietro la maschera.
Foto: Matt Kennedy/Sony Pictures
No Way Home corre immediatamente con questo slancio, poiché Peter Parker ha solo pochi minuti per capire come vivere la vita come l’adolescente più famoso del pianeta. C’è un’energia meravigliosamente maniacale nei momenti iniziali di No Way Home, quando Peter va nel panico e cerca di tornare a casa sano e salvo con la sua ragazza MJ (Zendaya) nel mezzo di un improvviso blitz mediatico. Quella scena lascia il posto a carrellate claustrofobiche nell’appartamento che condivide con sua zia May (Marisa Tomei), mentre cerca di darle la notizia prima che la notizia irrompe nel loro soggiorno.
La fama improvvisa ha ogni sorta di conseguenze per Peter e i suoi amici, e la loro perdita di privacy è purtroppo piuttosto in basso nell’elenco degli inconvenienti. Grazie alla trasmissione di Jameson degli sforzi di Mysterio per incastrare Peter, lui e i suoi amici sono visti come potenziali parti in un attacco terroristico, che li porta sotto esame da parte delle forze dell’ordine e mette a repentaglio il loro futuro. (Si scopre che i college non sono interessati ad arruolare presunti vigilanti e i loro complici.)
Sentendo che questo è un prezzo troppo alto da pagare per i suoi amici, Peter si rivolge al Dottor Strange (Benedict Cumberbatch) per chiedere aiuto, chiedendo un incantesimo per far dimenticare al mondo che Peter è Spider-Man. Quando il buon dottore è d’accordo, Peter inizia a indovinare il rituale in modi che lo fanno ritorcersi contro, fratturando i confini tra gli universi e portando i cattivi delle precedenti versioni cinematografiche di Spider-Man nell’MCU.
Immagine: Sony Pictures
Tra questi ci sono Norman Osborn/Green Goblin (Willem Dafoe) e il Dr. Otto Octavius (Alfred Molina) di Spider-Man e Spider-Man 2 di Sam Raimi, ed Electro (Jamie Foxx) di The Amazing Spider-Man 2 di Marc Webb. , La premessa di No Way Home lascia spazio agli spettatori per speculare su chi altro potrebbe unirsi a loro, ma i tre protagonisti del materiale promozionale del film sono anche fondamentali per l’arco narrativo del film.
Venendo dopo un’apertura così propulsiva e incentrata sul personaggio, le contorsioni narrative di cui la sceneggiatura di No Way Home ha bisogno per far accadere il suo mostro centrale, rallentano considerevolmente la storia. Ma nonostante la magia e il gergo multiversale, il punto è abbastanza chiaro: Peter ha combinato un pasticcio. Ora deve ripulirlo e rimandare questi cattivi da dove sono venuti.
Il pericolo di una storia come questa risiede nella facilità con cui si lascia il posto allo spettacolo e si lascia che il film sia trasportato dal brivido superficiale delle linee del franchise che vengono infrante. No Way Home non evita davvero questo problema: potresti anche chiamarlo Spider-Man: Fan Service Ahoy! – ma gli sceneggiatori Chris McKenna ed Erik Sommers fanno uno sforzo coraggioso per dare al film un cuore pulsante dando a Peter un obiettivo più umanistico. Quando Peter scopre che questi cattivi invasori sono stati strappati dai loro universi prima delle battaglie fatali con i rispettivi Spider-Man, non è disposto a rimandarli indietro verso la morte. Invece, cerca di trovare un modo per “curarli” dalle loro trasformazioni da supercriminali e rimandarli indietro con una seconda possibilità di buone vite.
Immagine: Sony Pictures
È un obiettivo appropriato per la versione Marvel Cinematic Universe di Spider-Man, che è sempre stato caratterizzato da una nobile ingenuità e una testarda insistenza sul fatto che può fare una cosa buona, anche quando gli altri gli dicono ragionevolmente che potrebbe peggiorare le cose. Questi tre cattivi principali sono un buon contrasto per il suo altruismo: ognuno si adatta a un diverso archetipo. Max Dillon/Electro è un semplice truffatore, motivato dall’avidità. Otto Octavius è il brillante modello di ruolo sminuito dall’arroganza. E Norman Osborn? Con personalità divise, è sia una luce guida che il diavolo. Dafoe, portando ogni fibra del suo essere nel ruolo, diventa un volto ghignante del male che sfida Peter a pensare che aggrapparsi alla sua bussola morale sia un incarico stupido, uno che è inutile contro qualcuno a cui non importa della morale.
La storia di No Way Home è anche un flex di franchising. Quale modo migliore per affermare che l’MCU Spider-Man è la versione definitiva di Spider-Man che averlo non solo sconfiggere i più grandi nemici dei suoi predecessori, ma anche curarli? (Questo significa mettere da parte la spinosa domanda – a cui No Way Home non ha alcun interesse – se il male sia una cosa che può essere curata.)
No Way Home ha alcune sorprese visive nella manica da abbinare a quelle narrative. Il solito spettacolo basato sugli effetti che ci si aspetta dall’MCU diventa un’occasione epica; una rissa tra Strange e Spidey nella caleidoscopica Mirror Dimension di Doctor Strange è abbagliante. Altre volte, come nel primo confronto tra Octavius e Spider-Man nel bel mezzo di un ingorgo, l’azione è semplicemente utile. Alcuni dei combattimenti sono sorprendentemente fisici e brutali, tuttavia, bilanciando l’assenza di gravità degli effetti generati dal computer con un paio di slugfest che sembrano molto reali, mentre Peter, smascherato, si azzuffa in uno stretto corridoio o si getta in uno scontro che è praticamente solo una scazzottata all’alba.
Foto: Matt Kennedy/Sony Pictures
Il lato più violento dell’azione di No Way Home arriva in parte con il tono più oscuro del film, che mette Peter attraverso lo strizzatore emotivamente oltre che fisicamente. Tom Holland ci mette il cuore, ancorato da un cast di supporto più piccolo del solito – in realtà solo il suo migliore amico Ned Leeds (Jacob Batalon), la fidanzata MJ e la zia May. La trilogia di Peter Parker della trilogia di Homecoming è caduta spesso e duramente, ma lo ha sempre fatto con una rete adiacente ai Vendicatori per catturarlo. In No Way Home, quella rete gli viene portata via e finalmente ha l’opportunità di provare a stare in piedi da solo senza il gee-whiz-Mr. Il forte entusiasmo che lo ha portato qui.
Eppure nessuno dei punti più luminosi di No Way Home può liberare completamente l’interpretazione dell’MCU su Spider-Man dai suoi difetti più profondi: è ancora un film legato ad altri film. Il regista Jon Watts ha dato alla sua trilogia di Spider-Man una distinzione sottile ma vitale, ambientandoli in un mondo leggermente più luminoso e leggero rispetto ad altri film del MCU, e lasciando spazio ai compagni di classe e agli insegnanti di Peter Midtown High per rubare più scene. Questo, tuttavia, è stato compensato dalla presenza di Tony Stark che allontanava continuamente Peter da quel mondo radicato, prima come un lontano padre surrogato in Homecoming, e poi come un’eredità da rispettare in Far From Home. Per fortuna Stark non fa parte dell’equazione di No Way Home e Stephen Strange non è destinato a prendere il suo posto. Ma nel mettere l’MCU Peter Parker contro i cattivi del passato di Peter Parker, No Way Home continua la fastidiosa tendenza della trilogia dei registi che si appoggiano ad altri film per fornire loro pali e scorciatoie per la crescita del personaggio. È una trilogia di film che commerciano sul valore rubato.
In definitiva, questa è la tragedia dell’era Tom Holland di Spider-Man. Il suo Peter Parker è così vicino alla perfezione che fa male. È giovane, serio e in assoluto il più dolce pasticcione immaginabile, uno che vuole sempre, sempre fare la cosa giusta, anche se raramente sa cosa potrebbe essere. Eppure è per sempre perso in questa macchina più grande di lui, che minaccia costantemente di inghiottirlo intero. In Spider-Man: No Way Home, chiamano quella minaccia “il multiverso”. Ma nel nostro universo, è solo una vittima di come vengono realizzati i film ora.
Spider-Man: No Way Home debutterà nelle sale venerdì 17 dicembre.