È una storia sulla narrazione e su ciò che ci spaventa davvero
È così facile per l’orrore attraversare la linea per entrare nel campo. Lo sforzo consapevole di far provare al pubblico un senso di minaccia e pericolo quando è perfettamente al sicuro sembra un po ‘ridicolo, se ci pensi troppo da vicino. E se un tentativo di spavento fallisce, sembra più ridicolo di un fallito tentativo di teatro o commedia. L’horror costringe sia il narratore che il pubblico ad aprirsi al rischio emotivo, e ci si sente particolarmente a disagio offrire quel tipo di vulnerabilità e ottenere l’equivalente di un mezzo cuore “Boo!” in cambio. Alcuni cineasti dell’orrore abbracciano quel senso di ridicolo interpretando il lato più ambizioso dell’horror, e altri lo combattono con senz’aria importanza. Ma progetti come il film Shudder di Josh Ruben Scare Me usano il campo come arma per disarmare i fan dell’horror, nel tentativo di abbassare la guardia. Scare Me gioca alcuni giochi ponderati con l’idea di commedia horror, e alla fine, Ruben usa l’umorismo consapevole di sé per acuire gli shock.
Scare Me mette Ruben (lo scrittore, regista, produttore e co-protagonista) in una capanna isolata, dove il suo personaggio, aspirante attore e scrittore horror Fred, si è ritirato per scrivere una sceneggiatura. Ha un’idea molto semplice e stupida: “I lupi mannari hanno pistole … Vendicarsi?” legge la sua bozza altrimenti vuota – e non ha idea di come elaborarla. Alla fine, scopre che una vicina di casa in una capanna vicina, Fanny (Aya Cash), è una scrittrice horror di successo recente. Quando una tempesta toglie energia a entrambe le loro cabine, Fanny si presenta alla sua porta e suggerisce che si occupino inventando storie dell’orrore l’una per l’altra. “Spaventami”, chiede, con una belligeranza che rende chiaro che non sarà una vendita facile.
La versione meccanica di questa storia degli anni 2000 trasformerebbe la maggior parte del resto del film in un’antologia di cortometraggi horror, usando Fanny e Fred come trama per una serie non correlata di racconti raccapriccianti. L’equivalente del 2010 avrebbe ogni cortometraggio scritto e girato da una squadra diversa. Ruben va in una direzione diversa, letteralmente solo avendo Fred e Fanny che si raccontano storie, diventando sempre più espressivi mentre cercano di impressionarsi a vicenda. Gli effetti sonori enfatizzano ogni battuta della storia – ringhi, ruggiti, colpi di pistola e così via – ma Ruben non va mai oltre le ombre e alcuni effetti di basso profilo nella visualizzazione delle storie.
Foto: Shudder
Sembra che stia recitando una barzelletta interna per il pubblico dell’orrore, riconoscendo la loro fame di nuove paure, mentre si rifiuta di fargli perdere di vista il fatto che queste sono solo storie. Li introduce nell’azione attraverso lo scetticismo beffardo di Fanny e il dubbio e l’imbarazzo di Fred, facendoli sentire diversi lati della relazione tra i registi dell’orrore e il loro pubblico, e permettendo loro di vedere come le storie dell’orrore vengono realizzate in modi specificamente progettati per combattere questi istinti. risposte.
Le storie sono raramente particolarmente spaventose e continuano a essere interrotte e sgonfiate. Ruben riceve accuse momentanee dal modo in cui si sviluppano le storie, ma la sua vera tensione deriva dalla crescente dinamica tra Fanny e Fred. È visibilmente più talentuosa e sicura di lui di lui, con facile accesso alle idee e alle capacità per inventare le cose al volo. Ma è anche critica, dura e sprezzante nei confronti di Fred, in modi che mettono in risalto tutte le sue insicurezze e puntano il suo godimento della narrazione ogni volta che si rilassa davvero. Fred, nel frattempo, è sulla difensiva e geloso di Fanny, e oscilla avanti e indietro tra il voler impressionarla e il risentimento per la sua imposizione. Ruben calcola tutto ciò nelle storie che raccontano e nei loro commenti reciproci, e l’arrivo di un terzo partecipante (Chris Redd) getta ulteriormente l’equilibrio.
Scare Me sembra molto simile a uno spettacolo teatrale che lotta per le qualità cinematografiche: è in gran parte limitato alla cabina di Fred, e spetta ai narratori rendere quello spazio ristretto il più grande e interessante possibile. I vincoli di budget e la sensazione da film indipendente di alcuni talenti grezzi che spingono per la professionalità sono palesemente ovvi. Anche se il film non è così cupo come Baghead dei fratelli Duplass (anche su aspiranti attori che cercano di scrivere una sceneggiatura horror in una cabina isolata), o maniacale e sciocco come You Might Be the Killer di Brett Simmons (un indie che fa la differenza ancora più verso il campo), condivide i loro bordi ruvidi amatoriali. Ma Ruben approfitta dell’estrema espressività del suo cast, mentre contorcono i loro volti, i loro corpi e le loro voci per assumere ruoli sempre più inquietanti. Ogni volta che sono pienamente nel momento e nelle storie che stanno creando, è facile lasciarsi travolgere dalla corsa, se non dalla paura.
Foto: Shudder
Ma la vera intelligenza di Scare Me è che Ruben riconosce quanto sia ridicolo e artificioso per un gruppo di adulti cercare di spaventarsi l’un l’altro con l’equivalente di storie di falò per bambini. L’iniziale di Fanny “Spaventami!” viene consegnato con tutte le sfide degli spettatori horror di lunga data che vogliono essere sorpresi, si aspettano di essere delusi e sono già un po ‘arrabbiati per ogni volta che qualcuno ha tentato senza successo di entrare davvero nella loro pelle. Interpretando l’artificiosità della situazione e delle richieste di Fanny, Ruben ottiene entrambe le cose: se gli spettatori pensano che una data storia sia stupida o inefficace, sono nei panni dei personaggi, chiedono eccitazione e trovano la risposta che manca. Ma ogni momento in cui il film sfuma in un vero horror è un bonus, e alla fine Ruben si spinge in un territorio molto più inquietante, suggerendo che il vero horror non ha nulla a che fare con il lupo mannaro di Fred, gli zombi di Fanny o il loro troll magico condiviso.
Scare Me ha molto in comune con molti horror a basso budget di oggi. Ruben fa certamente del suo meglio per mescolare gli angoli di ripresa e l’illuminazione per una varietà di effetti, ma il film è ancora visivamente e narrativamente semplice, in gran parte costruito attorno a un’idea facilmente descritta, ea volte allungando quell’idea troppo lontano per essere del tutto soddisfacente. Il ritmo sembra fuori posto, con l’installazione che richiede troppo tempo e l’atto finale che si conclude troppo rapidamente. Ma nonostante tutto, Scare Me trova i suoi effetti nella sua semplicità e riconoscibilità. Riconosce i contratti inespressi tra scrittori horror e amanti dell’orrore e li mette sullo schermo in modi creativamente contorti ma riconoscibili. Anche se gli spettatori non si perdono mai completamente in queste storie, possono almeno sentire di essere pienamente coinvolti nello scherzo.
Scare Me è in streaming su Shudder ora.