Sì, Galadriel sarebbe una grande drag queen
La scena della Compagnia dell’Anello in cui Galadriel è tentato dall’Anello irradia un’estetica da campo trasgressiva e inebriante in modo immediato. Cate Blanchett, la cui bellezza eterea trascende i semplici umani, si alza nell’aria, la sua figura trasformata dalla luce che si piega intorno a lei, le sue guance diventano giallastre e mascoline, complicando la sua presentazione di genere. La sua voce diventa più profonda e modulata, ruggendo: “Al posto di un Signore Oscuro, avresti una regina, non oscura ma bella e terribile come l’alba!”
È terrificante vedere questo avatar di gentilezza e potere mutare e gridare: “Tutti mi ameranno e si dispereranno!” È anche un po ‘divertente – e molto campy.
Il 2021 segna il 20 ° anniversario dei film de Il Signore degli Anelli e non potevamo immaginare di esplorare la trilogia in una sola storia. Quindi, ogni mercoledì dell’anno, andremo avanti e indietro, esaminando come e perché i film sono rimasti dei classici moderni. Questo è l’Anno dell’Anello di Viaggio247.
Quando ho visto Il Signore degli Anelli con mia madre crescere, è stato un vero e sincero trasporto nel mondo della Terra di Mezzo. Gli ent e gli olipanti erano tattili e fantastici, i suoi elfi e hobbit irreprensibili. L’universo creato da Tolkein e portato in vita da Peter Jackson non aveva cuciture che potessi vedere.
Rivisitare la trilogia come un adulto queer ha reso le cose più evidenti. Ma piuttosto che sminuire i film, li rende più profondi e più interessanti; film più complessi su artificio e apertura. L’idea astratta di potere stessa ha un linguaggio visivo con cui giocare, e i momenti estetici più strani e insoliti dei film li rendono film migliori. I film de Il Signore degli Anelli sono fantasiosi e questo li rende fantastici.
Non c’è un consenso facile su ciò che è e non è “campo” (tende ad essere un tipo di accordo “lo sai quando lo vedi”), ma si basa su un impegno soggettivo con un pezzo di lavoro e una consapevolezza e amore per l’eccesso e l’artificio, che si fonde in una sensibilità e un’estetica trasgressiva o al di fuori dei regni del gusto convenzionale in qualche modo. Non è sempre involontario o “ingenuo”, come ha scritto Susan Sontag nel saggio del 1964 che ha reso popolare il termine, ma può trarre piacere da una sorta di “troppo”, una qualità estrema nell’estetica di cui il lavoro non può davvero fare a meno. mostrando la propria mancanza di realtà. Riconoscerlo ed essere fluente nei suoi significanti ti fa sentire come se fossi in un club segreto di Altri che la pensano allo stesso modo.
Per il momento di tentazione di Galadriel, Blanchett (e Jackson e il suo equipaggio VFX) la trasformano in una sorta di drag queen, un personaggio fuori misura pensato per essere un pubblico etero o generale scoraggiante. (E, sì, anche le drag queen possono essere spaventose!) È un indebolimento cosciente dell’idea di Galadriel che abbiamo avuto prima di questo momento nel film, una bellezza simile a Titania che mantiene un’iper-consapevolezza del controllo che ha su se stessa e regge sugli altri. (Anche Cate Blanchett ha fatto “drag” allo Stonewall Inn alcuni anni fa.)
Evil Galadriel è una perdita di quel controllo, ma anche un riconoscimento dell’artificiosità dei film stessi, un momento di magia che rivela che si tratta di un trucco magico. Galadriel torna in se stessa, scossa, ma anche come se fosse appena scesa dalle montagne russe a Disney World. “Ho superato il test”, dice, riprendendo fiato. È divertente.
Immagine: New Line Cinema
Naturalmente, l’estetica del campo è fortemente legata alla storia dell’arte queer e dell’impegno queer con l’arte, e molto è stato scritto anche nel modo in cui la trilogia esplora il desiderio omoerotico, in particolare tra Sam e Frodo. Il Signore degli Anelli non è mai stato esattamente estraneo alle letture queer, con fanfic slash (Library of Moria ha letteralmente migliaia di esempi) e analisi accademiche che sono proliferate dagli anni ’70. Ma il campo è anche principalmente una comprensione soggettiva e un modo di relazionarsi a un’opera. Non è, almeno nel caso de Il Signore degli Anelli, un fatto oggettivo dello stile, rispetto a qualcosa come Pink Flamingos diretto da John Waters o But I’m a Cheerleader diretto da Jamie Babbit, entrambi i quali usano camp come una scelta cinematografica deliberata, ma apre il film in modo interessante a diversi tipi di pubblico.
La sensibilità del campo dei film, sebbene non copra l’intera superficie dell’universo cinematografico del mondo di Tolkein, è presente in modo significativo in battiti specifici dei film. Oltre alla tentazione di Galadriel, le scene dell’Anello che seducono e provocano Frodo si incrociano nello stesso territorio. Anche se probabilmente intendeva assomigliare a qualcosa di più simile a una lotta con dipendenza e ricaduta, Elijah Wood sembra anche che stia per raggiungere l’orgasmo.
Immagine: New Line Cinema
Immagine: New Line Cinema
Prima ancora che il loro viaggio sia davvero iniziato in The Fellowship of the Ring, Frodo, Sam, Pippin e Merry si trovano rintracciati da un gruppo di Ringwraiths (il cui stridio suona come il grido di uomini gay eccitati, per la cronaca). Si nascondono nell’angolo di un albero, e mentre lo Spettro dell’Anello si china, percependo l’Anello e pronto a catturare chiunque lo abbia, Frodo inizia a sentire l’Anello che lo schernisce e prende il sopravvento sul suo senso del desiderio. Gli occhi di Wood rotolano indietro nel suo cranio e chiude le palpebre, il suo respiro diventa più pesante e il suo naso trema. Tiene l’Anello con il suo orifizio aperto usando la mano destra, in procinto di metterlo sul dito indice sinistro. Le immagini erotiche sembrano un po ‘sfacciate e consapevoli di sé.
È una scena di incredibile tensione, certo, ma sembra anche un occhiolino furbo da parte di Jackson, una consapevolezza delle immagini sfaccettate e delle metafore che si possono trovare nella storia di Tolkein, arrivata a 11 per far luce su quali immagini di il desiderio e la tentazione sembrano, soprattutto quando il potere è l’oggetto. Lo stesso Jackson non è estraneo all’uso dell’estetica camp, avendoli impiegati in precedenza nella sua carriera con i film gonzo splatter Bad Taste e Meet the Feebles, nonché il dramma fantasy dalle curve queer Heavenly Creatures, con Kate Winslet e Melanie Lynskey come coppia di ragazze con un’amicizia molto complicata. Sono queste tracce di quegli esperimenti artistici trovati ne Il Signore degli Anelli che lo rendono così sorprendente e interessante.
Jackson ha la volontà di considerare gli altri generi e stili di narrazione che hanno informato il lavoro di Tolkein e il modo in cui quegli stili e generi sono stati plasmati da Tolkein. Il Signore degli Anelli non è solo un grande successo fantasy, ma un film intelligente investito nelle sfumature e nei tropi dell’azione, del melodramma, del romanticismo, dell’orrore e, sì, anche del camp. Devi solo aprire il tuo occhio senza palpebre.