Jordan approfondisce con Viaggio247 il modo in cui l’animazione ha modellato il suo debutto alla regia
Michael B. Jordan non è mai stato timido riguardo al suo amore per l’animazione giapponese, da Naruto e Dragon Ball Z a Bleach e My Hero Academia. Un decennio di accattivanti apparizioni sulla stampa sparse nei suoi 25 anni di carriera che lo attestano. Ma per l’attore 36enne diventato regista, l’amore va oltre il fandom.
Per Creed III, la sua terza volta che incarna il ruolo del campione di boxe dei pesi massimi e rampollo di Apollo Creed Adonis Creed e la sua prima volta sulla sedia del regista, Jordan ha attinto alla sua profonda comprensione dell’estetica distintiva e della narrazione emotiva della sua serie preferita per l’ispirazione nel non solo le scene di combattimento del film, ma nella trama tra Creed e Damian “Diamond Dame” Anderson. Il misterioso amico d’infanzia del passato di Adonis, interpretato da Jonathan Majors (Ant-Man and the Wasp: Quantumania), torna per fare la sua offerta per il titolo di campione mondiale di boxe dei pesi massimi. Il loro inevitabile incontro sul ring sembra più una battaglia tra titani superpotenti.
Viaggio247 ha avuto l’opportunità di parlare con Jordan dei tanti cenni e riferimenti all’anime in Creed III, com’è stato impregnare il suo ruolo più iconico fino ad oggi con la sua passione di lunga data, come ha colmato il divario tra la coreografia di combattimento dell’anime e la boxe live-action, e che tipo di lezioni di vita ha tratto guardando gli anime nel corso degli anni.
Viaggio247: Mentre facevi la stampa per Creed III, hai detto che c’è un pugno nella lotta tra Adonis e Damian che è un riferimento a Dragon Ball Z. Quindi iniziamo da lì: quel pugno era il colpo di Adonis e Damian che hanno sferrato un controcolpo incrociato allo stesso tempo, ed era un cenno alla lotta tra Goku e Vegeta nella saga di Majin Buu?
Michael B. Jordan: No, quel pugno è Naruto e Sasuke [from episode 450 of the Naruto: Shippuden anime.]
Oh wow, mi hai fatto inciampare!
Sì, ma quel pugno è successo un paio di volte negli anime. È successo anche in Dragon Ball Z, tra Goku e Vegeta. Ma per me, [that scene in Creed III] riguardava la relazione tra due fratelli, quindi la relazione tra Naruto e Sasuke era da dove proveniva l’ispirazione per quella relazione.
La lotta tra Creed e Damian doveva essere una battaglia equilibrata, e in un luogo emotivamente elevato in cui questi due uomini stavano entrambi mettendo a nudo le loro anime l’un l’altro. Il livello emotivo a cui si trovavano, da dove provenivano, le emozioni tra quei due personaggi. Quello è stato il momento in cui mi sono appoggiato a quella scena di Naruto.
Immagine: Pierrot/Viz Media
Stavi guardando Naruto mentre lavoravi alla pre-produzione di Creed III e ad un certo punto ti sei detto: “Devo inserire questo momento qui”?
No. Voglio dire, guardo anime ogni giorno. È come se queste immagini fossero impresse nella mia testa. Quindi, quando ero in pre-produzione e stavo mettendo insieme la coreografia del combattimento, era solo una seconda natura per me raggiungerlo.
Ci sono alcuni momenti del genere lì dentro: il pugno allo stomaco – boom! Ci sono stati momenti durante la produzione in cui ero tipo, dove infondo questi momenti? Ho solo una bobina di momenti salienti del mio anime preferito che mi passa costantemente per la testa che, sai, se ha senso e si adatta al film, ne traggo ispirazione. Sai, prova questo o prova quello. È venuto insieme naturalmente così. È difficile da spiegare, ma sì.
La relazione tra Adonis e il personaggio di Jonathan Majors, Damian, in questo film sembra un tipo di relazione per eccellenza che si vede spesso negli anime: amici d’infanzia diventati rivali. Hai citato Naruto e Sasuke, ma da quali altre fonti hai attinto per definire la relazione tra Adonis e Damian?
[Ed and Alphonse from] Fullmetal Alchemist era sicuramente uno. Goku e Vegeta [from Dragon Ball Z], Bakugo e Midoriya di My Hero Academia. Questi sono solo alcuni. Quando guardi un anime, ci sono tutti questi toni, temi e sentimenti simili tra di loro, tutto ciò che in un certo senso si riduce a quando un eroe viene sfidato, e di solito hanno un migliore amico o rivale che è quello che li sfida molto. di modi. Ci sono molti modi diversi in cui gli anime ripetono questi temi e sentimenti. Quindi per me, attingere a quello era solo una parte di me.
Questi sono solo alcuni di quelli che guardo, ma questi punti sono intercambiabili in molti anime diversi esistenti. Ed è questo che mi piace. Riconfezionano questi sentimenti, ritmi ed emozioni in modi diversi attraverso diversi stili di animazione. Sto guardando Blue Lock in questo momento, che è fottutamente stupefacente, e riguarda l’ego di questi personaggi, il loro sviluppo delle loro abilità, il divorare stili diversi e sconfiggere gli altri per farti evolvere e crescere.
Foto: Eli Ade/MGM
Creed III si apre con un flashback dell’infanzia di Adonis e la sua camera da letto è ingombra di cimeli degli anime. C’è un poster di Lupin Terzo; una figura modello Gunpla sul suo comò; un poster di Robotech sul muro dietro la sua porta; e uno striscione Naruto serigrafato appeso al lato della sua scrivania, solo per citarne alcuni. Avresti avuto l’età di Adonis nel 2002, più o meno un anno. Com’è stato attingere dalla tua vera passione per gli anime per creare questa dimensione mai vista prima di Adone da bambino?
È stato divertente. [laughs] Sai, come attore, trovi modi per portare un pezzo di te stesso e della tua realtà a questi personaggi e renderli reali e riconoscibili il più possibile. Ad un certo punto, Adonis stava attraversando le stesse cose che stavo attraversando io, gli stessi tipi di sfide.
Esplorare l’idea di identità. Le tue benedizioni, i tuoi doni, il senso di colpa del tuo sopravvissuto, la tua sindrome da impostore. Il rapporto tra te e i tuoi cari, la tua famiglia, i tuoi amici; con la comunicazione e il parlare attraverso le tue emozioni. Come affronti il successo? Come gestisci l’essere sotto i riflettori e mantenere comunque un tipo di vita normale rimanendo con i piedi per terra? Tutte queste cose, amico.
Quando si è presentata l’opportunità di creare questo personaggio che sono, in un certo senso, diventando in un modo che sembrava fedele alla mia realtà, è stata una bella sensazione, amico. Metti quelle uova di Pasqua lì dentro, metti quei riferimenti agli anime lì dentro, fagli vedere e sentire chi era questo ragazzo e chi è ora. Ecco da dove viene; è così che è iniziato. Ho avuto la possibilità di rifare quasi la storia delle origini, essenzialmente. È stata un’esperienza molto soddisfacente e gratificante.
Come hai ripetuto la coreografia dei combattimenti dall’animazione in modo che avesse senso in un film di boxe live-action?
Abbiamo usato molti colpi di parallasse [in which the camera is in motion while the subject and background appear to be moving at different speeds] per le scene di combattimento. Gli scatti di parallasse si verificano sempre negli anime; fa parte del linguaggio visivo del mezzo. Farlo dal vivo in un modo che riesca a ottenere quelle stesse sensazioni e quell’effetto è davvero difficile da fare. È dannatamente quasi impossibile, sai? È davvero, davvero difficile. Quindi trovare i tagli nella modifica che comunicano ciò che Adonis stava guardando, suggerendo perché lo stava guardando, e che scoprirai perché più tardi, è stato così che ho trovato un modo per aggirare quella sfida. Di solito entri in un dialogo interno, un processo di pensiero di chiunque sia il personaggio mentre si stanno preparando per la trama e stai facendo sapere al pubblico cosa sta per succedere e cosa sta pensando, sai cosa sto detto? Cosa diavolo sta mettendo insieme, come se stesse mettendo insieme questi pezzi di informazioni che si uniranno per questa ricompensa. Si tratta di portare il pubblico nella testa di Adonis, mostrando la sua intelligenza e intelligenza. Non sta solo tirando pugni qui fuori, sta giocando a scacchi in questo momento. È disposto a fare sacrifici pur di ottenere una grande ricompensa. Questo è stato il processo mentale alla base del primo litigio con Conlan.
Ho usato un’impugnatura della fotocamera Bolt per le scene di combattimento. È questo pezzo di attrezzatura fotografica che è fondamentalmente come un braccio meccanico come quelli che usano nelle linee di assemblaggio delle automobili – sai, quelli che saldano insieme tutti i pezzi del telaio e poi l’auto successiva sale. Colpisce ogni punto ogni volta. Abbiamo aggiunto una telecamera e abbiamo programmato i movimenti in modo che ci fornissero questi scatti al rallentatore davvero fantastici. È stato davvero fantastico. Adoro parlare di queste cose.
Foto: Eli Ade/MGM
C’è uno scatto decisivo prima del combattimento tra Creed e Damian che mostra che il combattimento si sta svolgendo al Dodger Stadium. Un altro nome per un campo da baseball è un diamante, quindi l’ho interpretato come un cenno al soprannome di Damian, “Diamond Dame” Anderson. Sembrava molto simile a “Domain Expansion” di Jujutsu Kaisen – questo concetto di manifestare la propria energia psichica in uno spazio fisico come un modo per intimidire e sopraffare il proprio avversario. La scelta del luogo è stata deliberata?
È stato deliberato. Non per questo motivo, ma amo questa connessione. Vedi, questo è il motivo per cui amo gli anime, perché dopo aver visto molti anime, la tua mente andrà a quei confronti, e ora puoi mettere insieme queste cose e renderle personali per te. Questo è ciò che in realtà ho portato via da molte delle cose che ho fatto in questo film. L’anime non è… ampio, ma è così stratificato che le persone stabiliranno naturalmente quelle connessioni che hanno più senso per loro.
Ma no, non è per questo che ho scelto la location. Volevo che la lotta fosse all’aperto e volevo davvero stabilirla come una storia di Los Angeles. Volevo che fosse iconico, quindi ho scelto il Dodger Stadium. E poi è stato anche perché mio padre era un fan dei Dodgers che cresceva. Era solito uscire di nascosto alle partite di baseball con i miei zii e roba del genere, quindi quella scelta è stata anche il mio omaggio a lui.
Ma per me, il vuoto [a moment in which Creed and Damian are impressionistically shown to be fighting each other in an otherwise empty stadium] è probabilmente il più grande swing anime che ho preso in questo film. Perché come sai, negli anime, hai questi due personaggi principali che ci provano, giusto? Di solito vanno in un posto tranquillo e di solito è tutto bianco o… [all-]spazio nero, e loro sono…