Dal 1962, il franchise ha messo in parallelo i successi dell’epoca, da Star Wars ad Avengers: Endgame
L’era in cui Daniel Craig interpretava James Bond è stato un grande cambiamento per il franchise di Bond di quasi 60 anni. La corsa di Craig nel ruolo iconico ha portato Bond nell’era del Marvel Cinematic Universe, con le sue storie di lunga continuità, i personaggi regolarmente ricorrenti e il mondo esteso in franchising. Quindi, ovviamente, la nuova versione che è circolata sulla scia dell’ultima puntata della serie è che No Time to Die del 2021 è l’equivalente di Avengers: Endgame nei film di Bond.
[Ed. note: Significant spoiler ahead for the end of No Time To Die.]
Questa affermazione sembra completamente corretta, in quanto No Time To Die chiude un’era, come il film finale in cui la star della serie di lunga data Daniel Craig interpreta James Bond. Come Tony Stark di Robert Downey Jr., Bond di Daniel Craig è entrato nelle nostre vite amareggiato e freddo, e si è ritirato come un grande vecchio tenero in un tripudio di gloria sentimentale. E come Endgame, questo 25esimo film di Bond è eccessivamente lungo, con una parte centrale gonfia e deludente che è destinata a essere messa in ombra dal suo finale catartico.
Ma la connessione tra Bond e l’MCU va oltre un confronto uno a uno di alcuni film in due franchise. Riflette semplicemente la natura camaleontica del franchise. Quasi ogni voce della storia di 007 è stata similmente un riflesso delle tendenze cinematografiche della sua epoca.
James Bond contro il MCU
Foto: United Artists
La corsa di Craig come Bond attraversa anche più epoche e più tendenze. Il suo primo film di James Bond, Casino Royale del 2006, ha trasformato il garbato Bond delle epoche precedenti in un assassino gorilla e hard-boiled, adatto per un’era post-11 settembre e post-Bourne Identity. È stato 15 anni fa, prima che l’MCU trasformasse la nostra idea di un eroe di successo in un quipmeister adatto a tutti che salva la giornata pur essendo relativamente di buon carattere, e sicuramente non va a letto con nessuno.
Anche Deadpool, il cattivo ragazzo più riconosciuto del cinema moderno, è più adorabile che anarchico. L’incarnazione di Bond in No Time To Die – che affetta mele in cucina per una bambina e versa persino qualche lacrima per le sue cattive scelte relazionali – potrebbe sembrare lontana dal personaggio che l’autore Ian Fleming ha descritto come un “anonimo strumento contundente brandito da un dipartimento del governo”, ma questo è solo il franchising per tirare i pugni, come ha sempre fatto.
Sicuramente siamo diventati tutti più consapevoli di questa tendenza con Spectre del 2015, che ha riportato fuori dall’ombra l’arcinemico di Bond, Ernst Stavro Blofeld, e lo ha annunciato come l’autore di tutto il dolore del nostro eroe. Era lo stesso tipo di cinico assecondamento che in seguito resuscitò l’imperatore Palpatine in L’ascesa di Skywalker. Questa rivelazione di fine partita del Grande Cattivo dell’era di Craig era chiaramente un tentativo di legare inutilmente le voci di Craig insieme in un’unica narrativa generale, presentando Blofeld come una sorta di figura di Thanos per il franchise, anche se il personaggio era Thanos molto prima. Josh Brolin fece schioccare le dita viola.
Un rewatch del franchise di Bond e alcune ricerche contestuali fatte durante i momenti più imperdibili dei film (guardando te, i due cameo di Clifton James nei panni dello sceriffo JW Pepper), rivelano come i creatori dietro ogni film di Bond siano sempre stati reattivi, sia alla precedente avventura di Bond ea qualsiasi altra cosa avesse successo sul mercato. Ma i film sono diventati istituzioni così affidabili che è difficile ricordare l’epoca in cui sono entrati nella coscienza culturale su un’ondata di aperta controversia.
James Bond contro la guerra del Vietnam
Foto: United Artists
Quando il primo film di James Bond, Dr. No, uscì nel 1962, il Vaticano lo condannò come “un pericoloso miscuglio di violenza, volgarità, sadismo e sesso”. Bond di Sean Connery, con il suo omicidio, il gioco d’azzardo e la sua sensualità pelosa e pelosa, è molto diverso dal vincitore dell’Oscar di quell’anno come miglior attore, Gregory Peck nei panni di Atticus Finch in To Kill a Mockingbird. Realizzato prima che il “film di spionaggio” fosse un genere affermato, il film si attacca insolitamente al romanzo di Ian Fleming che adatta. La sua versione di Bond è un tradizionale duro da protagonista del film, più simile a un gangster cinematografico con una causa che ai seri lottatori dei grandi successi al botteghino del 1962, da Lawrence d’Arabia a Mockingbird a The Music Man.
Ma al tempo di Thunderball del 1965, lo status controculturale di Bond era stato completamente trasformato in un successo al botteghino. You Only Live Twice del 1967 deve essere sembrato il vecchio e scontroso Goliath all’ondata di New Hollywood in stile David di Bonnie e Clyde, The Graduate, Cool Hand Luke e In Cold Blood. Quindi non c’è da meravigliarsi se il prossimo capitolo della serie, On Her Majesty’s Secret Service del 1969, si è sentito incredibilmente diverso dal suo immediato predecessore.
È noto per essere il primo (e migliore) capitolo della serie a dare un’anima a James Bond, ma ha perfettamente senso, dato il contesto culturale, in un’epoca dominata dal sentimento contro la guerra sul conflitto in Vietnam. Il Bond più tenero di George Lazenby, con le sue camicie arruffate e le sue proposte a bordo di fieno, è andato giù più facilmente del brusco killer di Connery per un pubblico stanco dei disordini politici e sociali del giorno. La meravigliosa e dinamica cinematografia ski-POV in OHMSS sfugge ai critici della vecchia guardia dell’epoca che trovavano troppo “jazz” le riprese vivaci di Mike Nichols del set da salotto Who’s Afraid of Virginia Woolf.
James Bond contro Star Wars
Foto: United Artists
Il modello imitativo è meglio esemplificato nelle offerte del franchise di Roger Moore, dove i partner di produzione Harry Saltzman e Albert R. “Cubby” Broccoli sembravano provare una quantità insaziabile di gioia nel passare da un genere all’altro, adattando il loro eroe a qualsiasi tipo di film fosse dominando il botteghino in quel momento. Bond è passato da Blaxploitation in Live and Let Die al kung fu in The Man With the Golden Gun, per poi superarlo con Moonraker, una sfacciata capitalizzazione del 1979 del successo di Star Wars del 1977.
Anche La spia che mi amava del 1977 sembra una confutazione alle critiche secondo cui Moore non avrebbe potuto fare un film di James Bond con la scala e lo stile di Goldfinger o Si vive solo due volte. E nonostante tutti gli elogi guadagnati per For Your Eyes Only come una delle offerte meno stupide di Moore, è chiaramente un tentativo troppo zelante di dimostrare che lui, come il Connery di From Russia With Love, potrebbe essere serio.
Dopo Moore è arrivato Timothy Dalton, il cui assassino a sangue freddo Bond si sente alieno di fronte a Moore come la sintesi Moore/Connery di Pierce Brosnan Bond si sentirebbe accanto a Dalton. Laddove License to Kill era un film di vendetta violento e grintoso per il periodo d’oro dei film d’azione di Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, GoldenEye sembrava il giusto tipo di pubblicità di giocattoli accessibile di un film per il decennio che ha messo i capezzoli su Batman e un gigantesco ragno robot nel selvaggio selvaggio West.
Considerando questo contesto – James Bond come un camaleonte, diventando qualunque cosa la sua epoca richiedesse – diventa più facile abbracciare e godersi i momenti bassi del franchise. I difetti nei film di Bond possono essere imbarazzanti e datati, ma sono spesso utili fermo immagine di come appariva il cinema d’azione in un’epoca molto specifica. Allo stesso tempo, gli spettatori possono elevare gli alti della serie come esempi estatici di kismet cinematografico, in cui le tendenze del tempo e i gusti di chiunque avesse le chiavi dell’Aston Martin si unirono per produrre uno Skyfall, un Casino Royale, un Goldfinger, o un Al servizio segreto di Sua Maestà.
È sciocco incastrare James Bond, criticare qualsiasi nuova interpretazione del personaggio come troppo sciocco, troppo scontroso, troppo violento o troppo emotivo. Dopotutto, nessun personaggio cinematografico ha mai fatto quasi 60 anni nell’industria senza essere malleabile. Tra decenni (e si spera più film di Bond) da oggi, No Time to Die sarà solo un’altra capsula del tempo cinematografica in una serie piena di loro, un esempio del franchise che ci mostra dove è stato il cinema di successo nell’anno 2021. Nel frattempo, James Bond tornerà, per morire un altro giorno.
Non c’è tempo per morire
-
$ 20
Prezzi presi al momento della pubblicazione.
L’ultimo film di James Bond dell’era di Daniel Craig fa uscire 007 dalla pensione e lo riconnette con le persone che ha amato e odiato di più nel suo passato. Ora disponibile per il noleggio premium su piattaforme di streaming digitale.
-
$ 20 su Amazon
-
$ 20 a Vudu