Necromunda è la parte più eccitante del moderno Warhammer 40K

Gli artisti del sottoalveare

Il mondo di Warhammer 40,000 è un luogo dove raccontare grandi storie. Pensa a interi sistemi stellari inghiottiti da guerre e campi di battaglia di dimensioni planetarie con milioni di soldati senza nome in prima linea. Ma non è l’unico modo in cui le storie vengono raccontate nella cupa oscurità del lontano futuro dell’ambientazione. L’editore Games Workshop ha molti marchi spin-off e forse il più unico è un sistema di gioco noto come Necromunda.

Mentre un gioco di 40K potrebbe richiedere centinaia di miniature completamente dipinte su ogni lato, un gioco di Necromunda ne richiede solo una manciata. Quelle stesse unità si trasmettono di gioco in gioco, ottenendo nuove armi e abilità oltre a lesioni debilitanti. In quanto tale, questo gioco di schermaglie di piccole unità è in grado di raccontare storie molto più intime rispetto al wargame più grande. Questo è uno dei motivi per cui Necromunda sta vivendo un rinascimento, che ha sia potenziato che rinvigorito il suo fandom.

Al lancio di Necromunda: Hired Gun, un nuovo sparatutto in prima persona, abbiamo incontrato due esperti per conoscere il materiale originale. Steve “Hivescum” Uden e Chris “Underhiver” Iddon sono i conduttori del podcast a tema Necromunda Sump City Radio. Insieme, ci hanno aiutato a capire un po’ di più sulla storia del gioco e ci hanno indirizzato verso alcuni dei migliori artisti che attualmente lavorano nello spazio.

La copertina della versione del 1995 di Necromunda mostrava una banda di Goliath in battaglia contro gli Orlock.Immagine: Games Workshop

Necromunda è stato lanciato per la prima volta nel 1995, facendo un ingresso clamoroso nell’hobby sulle pagine della rivista White Dwarf. L’arte del gioco presentava uomini grandi e corpulenti con capelli ancora più grandi, che evocavano eroi d’azione ispirati agli anni ’80. Ma lo sfondo di Necromunda era introspettivo: questa era una storia sul fronte interno, su com’era la vita per i civili umani che lavoravano per mantenere i motori di guerra sul campo di battaglia. Era un gioco sulla classe operaia. La cosa più importante è che ogni personaggio sul tavolo aveva un nome.

“Questo è ciò che mi ha attirato in primo luogo”, ha detto Uden. “Hai dei veri personaggi, e non sono solo idioti senza volto; sono le persone che progrediscono. Migliorano. Ottengono lesioni. Possono peggiorare le cose. E questo ha aggiunto così tanto sapore e carattere. In effetti, è probabilmente l’introduzione più vicina che ho avuto a quell’età a cose come i giochi di ruolo”.

Una foto da White Dwarf 190 che mostra l’intero contenuto del cofanetto originale di Necromunda. Il terreno originale ha ancora prezzi premium su eBay.Immagine: Games Workshop

Quel primo cofanetto, intitolato semplicemente Necromunda, divenne immediatamente un classico non solo per i suoi personaggi. Si distingueva anche per il suo terreno: strutture in plastica e cartone a più piani che davano alle sue battaglie da tavolo un’altezza e una modularità impressionanti.

“Per me, quando sono passato davanti a Games Workshop nel 1995 e ho visto il vecchio terreno di cartone, con le paratie di plastica e le miniature dipinte al suo interno, mi ha attirato come una falena verso una fiamma”, ha detto Iddon. “Hai questa rappresentazione di quattro piedi per quattro di questa sezione all’interno di questa massiccia struttura megalitica – questa enorme struttura montuosa – e vedi tutto! Vedete i tubi; vedi le pozzanghere di melma tossica; vedi gli edifici in rovina, il tipo di roba riproposta. È essenzialmente ciò che rende Necromunda unico.”

Un set di miniature dello starter set di Necromunda: Underhive 2017 dipinto ad alto livello da Michael Szymanski.Foto: Charlie Hall/Viaggio247

La linea Necromunda è stata rilanciata nel 2017 e da allora è diventata uno dei franchise più popolari di Games Workshop. Il nuovo materiale, incluso un set di partenza rivisto, è già in arrivo. Ma alcune delle cose più eccitanti a tema Necromunda vengono prodotte dai fan. Viaggio247 ha chiesto ai presentatori di Sump City Radio di chiamare alcuni dei migliori artisti che lavorano per creare per il mondo di Necromunda. Abbiamo incluso le immagini dei loro ultimi progetti e dato a ciascuno un po’ di spazio per descrivere il proprio stile.

Leonard Dime

Dime funziona principalmente con il terreno di Games Workshop standard, comprese le tessere terreno, e le costruisce in modo che siano modulari. In questo modo interi tavoli possono essere riconfigurati al volo.Foto: Leonard Dime

Sono stato coinvolto con i sistemi di gioco di Games Workshop da quando avevo 12 anni, e cioè 28 anni fa. Quello che mi ha colpito subito, quando ho visto per la prima volta una partita giocata, è stato lo scenario. La storia che potrebbe raccontare e l’impatto che ha avuto sul gioco. La costruzione del terreno è stata un processo difficile in passato, ma con le recenti versioni di Games Workshop, è diventato molto più accessibile creare superfici di gioco molto belle.

Le selezioni del terreno di Necromunda sono molto ben composte e si adattano perfettamente al terreno di altri sistemi di gioco di Games Workshop. Così ho deciso di unire i vari sistemi di terreno in Necromunda. La lotta ora era quella di non esagerare con i dettagli, rendendo la superficie di gioco ingiocabile. Questo è stato risolto posizionando tutti i dettagli e i temi su o lungo le pareti. Anche la pittura è abbastanza semplice, utilizzando un pallet desaturato e meno colori. Non voglio che il terreno tolga i riflettori sulle creazioni davvero grandiose, le miniature, gli attori della storia.

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Foto: Leonard Dime

Foto: Leonard Dime

James Ewing

Un Goliath ganger in plastica grigia funge da base per l’ultima miniatura di Ewing. Usa stucco epossidico e bacchetta di ottone per scolpire ulteriori dettagli sulla parte superiore del modello. Foto: James Ewing

La miniatura completamente dipinta ottiene un ulteriore strato di agenti atmosferici aggiunto per adattarla all’ambientazione. Foto: James Ewing

Mi è sempre piaciuto dare vita ai personaggi attraverso la scultura e il kitbashing miniature. Ogni modello che realizzo ha la sua storia e preferisco sempre creare un personaggio imperfetto piuttosto che un killer di dio. Riguarda l’elemento RPG per me. Guardare un personaggio nascere dal nulla e farsi un nome sul tavolo è molto divertente. Inoltre, guardarlo morire a faccia in giù in una pozzanghera dopo aver preso una grandinata di proiettili può essere anche divertente. Basta che la storia della loro scomparsa sia buona. Ad ogni modo, è sempre bello avere un modello che rappresenti tutto ciò che riguarda il personaggio. Un modello che posso essere abbastanza certo che nessun altro giocatore ha.

Ho avuto l’idea per William ‘Biffer Bill’ McCormack quando è arrivata la notizia del servo-imbracatura Orlock. Volevo creare un personaggio che indossasse una versione antiquata dei più snelli servo-imbracature indossati dagli Orlock di quel tempo. Nella mia mente, il servo-imbracatura di Biffer è stato tramandato di generazione in generazione, e lui l’ha curato e armeggiato nel corso degli anni più o meno allo stesso modo in cui suo padre e suo nonno hanno fatto prima di lui.

Vive in esso. Fa parte di lui tanto quanto le sue stesse membra. Quando lo toglie, si sente goffo e strano. Volevo anche dargli l’impressione che indossasse una versione più piccola e più personale del caricatore elettrico del film Aliens. Da qui il lavoro di verniciatura finito. Biffer, anche se è un Arms Master, è un uomo di poche parole. Preferisce guidare i suoi combattenti con uno sguardo di ferro e lasciare che siano i suoi pugni a parlare.

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Alaistair Fleming

Da che ho memoria, amo la fantascienza e il fantasy, quindi quando ho scoperto Warhammer all’età di undici anni, mi ha colpito immediatamente. Sono sempre stato interessato all’arte e alla creazione di cose, e questo nuovo mondo che avevo scoperto sembrava avere così tanta profondità e dettagli da esplorare: spazio illimitato per creare e raccontare storie con la tradizione ufficiale, nota come “fluff”, recitazione come una guida. Delle due principali ambientazioni ufficiali, quella che mi ha davvero attratto di più è stata Warhammer 40,000, ambientata in una versione incredibilmente cupa del futuro in cui l’umanità si è appena aggrappata, attaccata da tutte le parti da una moltitudine di minacce che vanno da alieni infuriati a cultisti folli e malevoli che adorano i terrificanti Dei del Caos.

Come maker sono sempre stato allergico a seguire le istruzioni, quindi fin dall’inizio nell’hobby ho voluto creare cose che fossero interamente mie, nonostante provenissero da una gamma di kit disponibili per tutti. Il modo più semplice per farlo è ciò che è noto come kitbashing: mescolare e abbinare parti di kit esistenti e altri oggetti trovati per creare qualcosa di nuovo e che si spera nessun altro abbia! Iniziando con semplici scambi di componenti – teste e braccia il più delle volte – sono passato abbastanza rapidamente a build molto più complesse utilizzando parti di una vasta gamma di kit, oltre a pezzi che ho scolpito o realizzato da solo man mano che le mie abilità crescevano.

Negli ultimi sei mesi ho lavorato a un nuovo progetto, questa volta ambientato nella Città Alveare Necromunda. È un incubo claustrofobico che pullula di un’umanità oppressa che vive nelle peggiori condizioni possibili, perfetta per creare i tipi di creature e personaggi che mi piacciono di più. Sono stato affascinato per anni dal fungo Cordyceps, familiare a chiunque abbia giocato a The Last of Us. È una forma di vita così aliena e sembrava perfetta per l’ambientazione, quindi ho dovuto lavorare per costruire il mio piccolo esercito di persone infette da usare sul tavolo! Sono realizzati con una vasta gamma di kit e richiedono anche un sacco di scolpire e creare parti da zero: i funghi in particolare hanno richiesto molto tempo!

Tuttavia, ne è valsa la pena, poiché alcuni dei miei lavori preferiti e più popolari provengono dal progetto: conosco almeno una dozzina di persone che hanno iniziato le loro piccole “Grimshroom Warbands”. Questa per me è la parte migliore dell’hobby: è una comunità vivace e aperta piena di fantastici creativi sempre aperti alla condivisione di idee e tecniche. Tutti si accendono l’un l’altro e c’è sempre una nuova idea da esplorare, più strana è, meglio è!

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Sol Vince

Dettaglio di alcuni agenti atmosferici applicati a un pezzo di terreno dalla collezione di Sol Vince.Foto: Sol Vince

Sono stato nella scena hobbistica di Games Workshop per circa 25 anni. La mia prima esperienza è stata quando avevo circa 10 anni e ho notato alcuni ragazzi in un negozio di hobby locale che giocavano a Warhammer 40,000. Scoprire che esiste un gioco che può essere giocato utilizzando un terreno che può essere costruito in vena per formare diorami di qualità mi ha aperto gli occhi su un intero mondo di possibilità.

Di recente mi è piaciuto vedere come, mentre Games Workshop ha ampliato la propria linea di miniature, anche la qualità del terreno è migliorata sempre di più. La quantità di realismo che le persone stanno iniziando a mettere nelle proprie creazioni è stata fantastica da vedere, specialmente all’interno della comunità di Necromunda. Non vedo l’ora che Necromunda: Hired Gun venga rilasciato e vedo cosa hanno escogitato i level designer da cui posso trarre ancora più ispirazione per progetti futuri.

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Il terreno di Vince ha una profondità incredibile ed è arricchito con fogli di polistirene.Foto: Sol Vince

Qui il polistirolo viene utilizzato per creare pavimenti tra i livelli in una costruzione verticale.Foto: Sol Vince

Set iniziale di Necromunda: Guerra dell’alveare

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Prezzi presi al momento della pubblicazione.

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