Wow, uno spettacolo che aveva bisogno di più episodi, non di meno
Adattare Moon Knight non poteva essere un compito facile. Come molti personaggi della tradizione pulp – dopotutto è apparso per la prima volta in un fumetto chiamato Werewolf by Night – la storia di Moon Knight è piena di elementi che si scontrano con la sensibilità moderna. La sua premessa di un mercenario bianco imbevuto del potere di un dio lunare egiziano è il classico orientalismo; le storie successive che hanno rivelato che il personaggio soffriva di disturbo dissociativo dell’identità hanno portato a fumetti che, sebbene a volte sensibili per l’epoca, avrebbero bisogno di essere aggiornati per riflettere una comprensione contemporanea della salute mentale. E tutto questo prima di iniziare ad affrontare la natura già complessa della maggior parte della continuità dei fumetti. Il pensiero di trasformare tutto questo in sei episodi vivaci di televisione coerente sconvolge la mente. Ma mentre era tutto traballante, Moon Knight ce l’ha fatta, per lo più.
Il team creativo di Moon Knight ha messo in alto le proprie ambizioni: non solo adattare la storia di questo personaggio dalla pagina allo schermo per l’MCU, ma anche correggere le trasgressioni pulp del materiale originale e centrare la storia attorno a un Cairo moderno, e moderno- giorno egiziani, per quanto possibile. Al meglio di Moon Knight, i creatori hanno realizzato tutto questo con uno stile divertente in stile Tomb Raider e grandi momenti che non sono culminati nel tipico combattimento di supereroi. Nel peggiore dei casi ha iniziato a strappare le cuciture, poiché la sua natura relativamente autonoma non lo ha liberato dai limiti dell’MCU.
Il risultato è una serie che alla fine sembra affrettata, come se avesse bisogno di più tempo. Il finale, “Gods and Monsters”, si conclude bruscamente con enormi cambiamenti di status quo. Layla El-Faouly (May Calamawy) diventa il sovrumano Scarlet Scarab e gli spettatori finalmente incontrano Jake Lockley, il terzo personaggio che condivide un cervello con Marc Spector e Steven Grant (tutti interpretati da Oscar Isaac) a cui è stato accennato per l’intera serie. Questo lascia Moon Knight con domande piuttosto enormi da tenere in considerazione, il che è sorprendente in uno spettacolo presentato come una miniserie senza un chiaro seguito pianificato.
Immagine: Marvel Studios
“Gods and Monsters” è principalmente preoccupato di portare a conclusione gli archi narrativi dei suoi tre personaggi più importanti – Steven, Marc e Layla. Marc e Steven ora si accettano e condividono amichevolmente il loro corpo/poteri dopo aver negoziato un nuovo accordo con Khonshu, mentre Layla diventa Scarlet Scarab dopo aver stretto una partnership più equa con la dea Taweret. Naturalmente, i momenti finali sembrano suggerire fortemente che niente di tutto questo è così netto; La presenza di Jake Lockley implica che Marc e Steven non abbiano una piena comprensione delle loro condizioni. E il ritmo frettoloso di Moon Knight lascia abbastanza spazio al dubbio sul fatto che sia intenzionalmente ambiguo per alcuni aspetti (come la natura del manicomio nella seconda metà dello spettacolo) o semplicemente poco chiaro.
Questo è un rischio professionale che deriva dal lavoro di adattamento che cerca di correggere e tradurre. L’ambizione e l’intento dei creatori di Moon Knight sembrano chiare dappertutto. Ci sono così tante scene che sembrano sforzi accurati per fare il bene da parte di ogni gruppo demografico che la storia tocca: persone con malattie mentali, pubblico egiziano, pubblico ebraico, pubblico Latinx, fan dei fumetti e così via. I sei episodi di Moon Knight semplicemente non hanno abbastanza pista per far atterrare in modo efficace nessuno dei suoi sforzi e il risultato è una serie sconnessa con il potenziale per una narrazione genuinamente avvincente per lo più ridotta al mantenimento del marchio o alla riabilitazione di un personaggio “problematico” in qualcosa di più adatto al consumo di massa.
Una caratterizzazione del metodo di narrazione dei Marvel Studios sostiene che è una macchina molto efficace nel produrre storie che “non sono cattive”, piuttosto che storie che sono “buone”. È un po’ di gioco di parole semantico che parla principalmente di quanto sia effettivamente commerciale l’MCU, con uno stile di casa efficiente che si inasprisce solo quando una persona raggiunge il proprio limite soggettivo. Moon Knight è una strana papera, tuttavia. Non si preoccupa davvero dell’MCU più ampio e, anche se si avvicina abbastanza a quello stile house, ci sono alcune deviazioni. La natura onnicomprensiva della macchina Marvel può rendere difficile valutare se c’è una scintilla genuina qui o un caso di ottimismo su qualsiasi porta in una tempesta, ma c’è una serietà in Moon Knight che rende la prima opzione più attraente. La speranza per Moon Knight, ironia della sorte, è nel modo in cui finisce bruscamente. Le cose non sono pulite. È il raro progetto Marvel che lascia le cose più strane di come le abbiamo trovate e, si spera, se c’è di più, ci sarà spazio per diventare ancora più strane.