Ma Ant-Man and the Wasp: Quantumania sale di un episodio
Con ogni ondata di successi estivi che passa, diventa più ovvio che Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma è uno dei film più importanti degli ultimi 40 anni. Non solo per il suo uso pionieristico della fotografia digitale (leggera) e degli effetti, o per far rivivere un franchise vecchio di decenni, ma perché la regia di George Lucas ha fornito un modello per grandi scene d’azione che i successi moderni copiano ancora oggi. E questo è particolarmente vero per il Marvel Cinematic Universe, che ha fatto eco al terzo atto di Phantom Menace in tutti i film di Infinity Saga. Un’eccezione a questa regola è Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che fa avanzare un po’ le cose prendendo invece il suo finale da Star Wars: Episode II – Attack of the Clones.
[Ed. note: This story contains spoilers for Ant-Man and the Wasp: Quantumania.]
La minaccia fantasma non è stato il primo film a concludersi con tre battaglie parallele combattute in tre luoghi diversi (ci sono anche sfumature di questo in Return of the Jedi), ma è il film che ha cementato la brillantezza del formato in un film di fantascienza abilitato alla CG. impostazione fi. Un giovane Anakin Skywalker illumina le navi della Federazione dei Mercanti sopra Naboo mentre i Gungan combattono per respingere i droidi da battaglia dalla superficie del pianeta. Nel frattempo, Obi-Wan Kenobi e Qui-Gon Jinn combattono l’acrobatico Darth Maul. Ma ciò che fa funzionare questo finale per Phantom Menace è che questi stessi personaggi non si perdono mai nella portata dei loro conflitti.
Il primo prequel di Lucas è una master class nel far brillare personaggi specifici durante l’azione, che ti piacciano o meno. Jar Jar Binks elimina per sbaglio un intero esercito di droidi e il giovane Anakin dice cose come “Proverò a girare, è un bel trucco!” È un equilibrio tonale costante e spensierato che ricorda allo spettatore di non prendere troppo sul serio il caos del fuoco laser e crea un eccellente contrasto con il mortalmente serio (e per sempre fenomenale) “Duel of Fates” tra Qui-Gon, Obi- Wan e Darth Maul. Ma anche nel frenetico combattimento con la spada laser c’è tempo per i personaggi di avere i propri momenti, come Maul che va avanti e indietro mentre Qui-Gon medita silenziosamente o il ritmo frenetico di Obi-Wan mentre non può aiutare il suo padrone.
Immagine: Lucasfilm
È una sequenza davvero eccitante che, quando ci si tira indietro, non ha quasi alcun senso concreto. Possiamo più o meno collegare tra loro due battaglie qualsiasi, ma mai tutte e tre, e non c’è alcuna indicazione reale che stiano accadendo da nessuna parte l’una vicino all’altra o se sia importante o meno. Né il ticchettio dell’orologio dello scenario o le conseguenze di eventuali vittorie o sconfitte contano davvero perché il montaggio è così fluido e nasconde le cuciture così bene che non hai mai il tempo di mettere in discussione ciò che sta accadendo. Sei solo pronto per il viaggio.
Questo metodo di diverse varietà di scene d’azione intercut è stato il modello di riferimento della Marvel per “azione epica” ormai da anni. È la configurazione esatta del finale originale di Black Panther, ma le sue versioni sono anche in film come Captain America: The Winter Soldier, The Avengers e Avengers: Infinity War. Fondamentalmente, ogni volta che l’MCU ha troppi membri del cast e deve dimostrare che una battaglia è davvero grande, la serie non cerca ispirazione in film come Il Signore degli Anelli: Le due torri o Salvate il soldato Ryan; torna sempre a La minaccia fantasma.
Il problema è che nessuno di questi finali ha mai eguagliato il prequel di Lucas per ritmo, grafica o divertimento. La specificità dei mondi di Star Wars è sostituita da personaggi composti che combattono su tele generiche. Sia Talokan che Wakanda sono città affascinanti con un’architettura e stili interessanti e unici, ma il finale di Black Panther: Wakanda Forever si svolge nel mezzo dell’oceano aperto, su una barca piatta e un po’ vicino a una spiaggia deserta.
Immagine: Marvel Studios
Ant-Man and the Wasp: Quantumania cambia le cose, anche se i risultati sono notevolmente simili. Il terzo film di Ant-Man segna l’inizio della Fase 5 della Marvel, una nuova serie di film della saga del multiverso che porta a due film degli Avengers: The Kang Dynasty del 2025 e Secret Wars del 2026. Dopo una ricerca attraverso il Regno Quantico alla ricerca di una via di casa, Scott, Hope, Cassie, Hank e Janet si rendono conto che devono impedire a Kang di scappare per poter tornare a casa e proteggere il resto del mondo. Il piccolo gruppo di eroi è inizialmente in inferiorità numerica rispetto alla forza gigante di Kang prima di essere raggiunto da alcune delle altre creature multicolori dall’aspetto strano del Regno Quantico che hanno deciso di combattere anche Kang. Nonostante i loro sforzi congiunti, ogni speranza sembra persa finché un esercito di formiche non carica con numero e potenza di fuoco superiori e abbatte l’esercito di Kang. Alla fine, tutto ciò che resta è lo stesso Kang, che porta a una battaglia culminante tra Scott e Kang. Questo non è assolutamente ciò che accade in Phantom Menace. È, d’altra parte, molto simile a Attack of the Clones.
Mentre i primi due film prequel di Star Wars hanno somiglianze, Clones è una battaglia molto più ristretta che segue principalmente Anakin, Obi-Wan e Padmé mentre cercano di trovare un modo per sfuggire all’arena su Geonosis. Inizialmente in inferiorità numerica, il gruppo trova improvvisi rinforzi con l’arrivo dell’Ordine Jedi, un miscuglio di strani alieni con spade laser multicolori. Anche con l’aiuto extra, i nostri eroi alla fine iniziano a perdere contro il travolgente flusso di nemici, fino a quando un enorme esercito di clone trooper con numeri e potenza di fuoco superiori arriva per invertire la tendenza. Alla fine, tutto ciò che resta è il conte Dooku, che Anakin tenta di affrontare da solo, con risultati significativamente peggiori rispetto a Scott in Quantumania.
Immagine: Lucasfilm
Ci sono anche momenti in Quantumania che sembrano apertamente sollevati da Clones, tirando fuori alcuni colpi estremamente simili, come gli inspiegabili eserciti di cloni di Kang che si allineano mentre sono circondati da navi in una fortezza CGI incomprensibile – una corrispondenza quasi perfetta per il finale di Clones.
Confrontare Quantumania con Attack of the Clones non fa alcun favore al trequel Marvel. Ma nonostante tutti i problemi dell’episodio II, la battaglia non è proprio uno di questi. Certo, alcune parti sono un po’ più blande di quanto potrebbero essere e gli effetti non reggono del tutto, ma è un set eccezionalmente ben messo in scena che comunica efficacemente la sua azione, la sua geografia, la sua posta in gioco e le distinte personalità dei suoi personaggi durante il caos.
L’Attacco dei cloni non eguaglia mai gli alti specifici del personaggio di La minaccia fantasma, ma non li perde di vista né li lascia fondere insieme. Padmé riesce finalmente a mostrarsi una combattente capace quando la diplomazia standard fallisce, e vediamo lei e Anakin connettersi in modi più convincenti dei loro picnic Naboo o delle fughe su Tatooine. Mace Windu stabilisce la sua dedizione alla teatralità, Boba Fett ha un momento per assistere alla morte di suo padre, Dooku continua la sua eterna ricerca per sopravvivere ad ogni costo e Yoda fa la sua mossa più sicura di sé contro Palpatine. Tutti ottengono qualcosa che solo loro potrebbero fare, e ogni momento sembra sia distinto che come un piccolo momento coerente all’interno della battaglia più ampia.
Immagine: Marvel Studios
Ma Quantumania, come i finali simili a Phantom Menace della Marvel prima di esso, solleva l’aspetto di Attack of the Clones senza il suo fascino o carattere. Nessuno dei ritmi d’azione del film sembra unico per il personaggio che li interpreta, al di là del restringimento e della crescita, e nessuno escogita un piano che sembri unico nel personaggio piuttosto che semplicemente dettato dai propri poteri. Quantumania inizia con Scott che scopre che sua figlia è stata arrestata più volte durante le proteste, ma alla fine del film, i personaggi si sentono a malapena come se fossero andati da qualche parte o cambiati. Anche qualcosa di semplice come Cassie che ha tirato fuori la sua macchina della polizia rimpicciolita durante la battaglia culminante avrebbe potuto portare a un breve momento di carattere tra lei e Scott nel mezzo del combattimento caotico, ma non otteniamo nulla del genere.
Niente di tutto questo per dire che Star Wars non dovrebbe essere emulato, solo che se la Marvel lo farà – come Kevin Feige è aperto – la società dovrebbe sentire più pressione per abbinare l’approccio visionario di Lucas, e dovrebbe farlo un po’ più completamente. Nonostante tutti i problemi che hanno i prequel e tutti i negativi CGI che hanno dato ai successi nei decenni successivi, sono ancora specifici nella loro esecuzione. Sono guidati dai loro personaggi e anche l’azione più caotica è radicata nelle loro prospettive, umorismo e personalità. Sono ciò che devono essere i film di una certa portata.