Grazie per essere venuto al mio discorso TED
Non si afferma semplicemente che Il Signore degli Anelli “contiene moltitudini” e si lascia così. C’è più che sufficiente cuore, dramma e spettacolo (per non parlare del cibo di meme riguardo a quelle onnipresenti sequenze di camminate e controversie a grandezza di aquila) per placare qualsiasi fan occasionale. Ma per quelli di noi che si identificano come puristi di JRR Tolkien, la nostra relazione con Peter Jackson, Fran Walsh e l’adattamento in tre parti di Philippa Boyens potrebbe essere meglio descritta come… complicata.
Il 2021 segna il 20 ° anniversario dei film de Il Signore degli Anelli e non potevamo immaginare di esplorare la trilogia in una sola storia. Quindi ogni mercoledì dell’anno, andremo avanti e indietro, esaminando come e perché i film sono rimasti dei classici moderni. Questo è l’Anno dell’Anello di Viaggio247.
Puoi fidarti dei più appassionati (insopportabili) tra noi, appesantiti dalla conoscenza appresa dai libri, per ospitare maratone di trilogie annuali e discutere di noi stessi in modo inquietante come Gollum. Tra elogi esuberanti (nient’altro che rispetto per il mio prologo La Compagnia dell’Anello caricato in anticipo con tutta quella costruzione del mondo e la tradizione storica) e incredulità da grattarsi la testa (hanno fatto COSA a Faramir in Le Due Torri?), Possiamo trasformarci in nodi cercando di riconciliare questi due lupi dentro di noi – e anche all’interno dei film stessi.
È con questo spirito che portiamo un microscopio a una particolare sequenza di cui sono ossessionato da quando ero un impressionabile ragazzo Hobbit nel 2003, scoppiando di anticipazione sul mio posto a teatro mentre Il ritorno del re si svolgeva davanti a me. La separazione di Sam e Frodo, dove il legame tra i nostri due amabili protagonisti si frantuma a causa di differenze inconciliabili (assistito da un terzo Gollum), rappresenta al meglio la singolare dicotomia al centro di questi amati adattamenti. Ancora e ancora, audaci oscillazioni di film di successo si schiantano contro le stranezze narrative di Jackson.
Il risultato finale è straordinariamente affascinante.
L’intera relazione tra Frodo, Sam e Gollum sulle scale di Cirith Ungol sembra semplice a prima vista. La natura possessiva e consumante dell’Anello ha quasi completamente superato Frodo, lasciandolo suscettibile di manipolazione e sospetti sussurrati. Il tradimento di Gollum lo costringe a buttare via l’ultimo del loro prezioso pane Lembas e incastrare Sam per il crimine. E il povero Samwise, ben intenzionato a sbagliare, cade nella trappola di Gollum offrendosi di portare lui stesso il gravoso Anello di Frodo. Indica il confronto irto, la difesa inefficace di Sam e le due dure parole di Frodo che hanno spezzato tutti i nostri cuori: “Vai a casa”.
Ma uno sguardo superficiale a questa scena porta alla luce i fili che si sfilacciano appena sotto la superficie. L’autrice / saggista video Lindsay Ellis una volta ha coniato in modo divertente la frase “Forced Peej Conflict”, che descrive un tipo specifico di escamotage della trama su cui Peter Jackson fa spesso affidamento quando adegua aspetti del lavoro di Tolkien che (teoricamente, almeno) non si tradurranno facilmente su- schermo. Il metodo da seguire, a quanto pare, è quello di iniettare trame altrimenti prive di attrito con conflitti tra personaggi – come, ad esempio, il nostro eroe che bandisce il suo migliore amico a migliaia di chilometri da casa per incomprensioni sul pane, scegliendo di rimanere da solo con una creatura disgustosa molto ovviamente fino a non va bene – e spero che riprodurre le sensazioni momentanee e viscerali compenserà eventuali lacune nella logica narrativa o emotiva.
Lettore, non lo fa.
Immagine: New Line Productions
Per quanto questo sia un grande distacco dal libro di Tolkien – e lo è, nel caso in cui i lettori di libri non se ne siano accorti – la vera trappola di questa scena è quanto poco abbia senso drammatico. Immediatamente, la simpatia di Frodo subisce un colpo debilitante e quasi irrecuperabile. (Sedere con il potenziale redentore di Sméagol sulla devozione consolidata di Sam lo farà!) Nel frattempo, la tensione intrinseca nella dualità Sméagol / Gollum è completamente indebolita, mentre il suo tradimento si trasforma in una conclusione scontata. All’improvviso, nel momento più cruciale, il filo conduttore della trilogia si sente bloccato.
La più grande vittima, tuttavia, non è altro che la nostra guardia del corpo / giardiniere preferita. Questo risultato apparentemente invertito richiede che Sam rimanga inspiegabilmente passivo di fronte all’evidente malvagità di Gollum, agisca in modo insolitamente violento per giustificare la reazione di Frodo e, cosa più eclatante, sembri molto lento nell’assorbimento (anche Elijah Wood e Sean Austin si prendono gioco di questo nella traccia del commento del cast).
Sam sa di essere innocente, ma segue docilmente i comandi di Frodo anche se questo significa rompere la sua promessa. Estremamente discutibile! Inizia il suo lungo viaggio verso casa solo per inciampare nel loro cibo mancante, gonfiandosi teatralmente di rabbia e motivazione per salvare il suo caro Frodo perché lui … ora ha la prova visiva che, in realtà, non ha erroneamente mangiato il proprio cibo e se ne dimentica? …Sicuro.
Immagine: New Line Productions
Allora perché questo non è un rompicapo più grande di quello che è? Perché il pubblico non si è ribellato in massa e non si è incatenato davanti al Dolby Theatre di Los Angeles per evitare che Il ritorno del re spazzasse via tutti quegli Oscar? È semplice, davvero: i ripetuti sforzi di Peter Jackson per aumentare la tensione attraverso assurdità assolute – a un livello di lucertola della coscienza umana – funzionano comunque.
Per quanto illogico, non canonico e terribilmente teso possa essere l’impostazione di questi guadagni, Jackson, Walsh e Boyens sanno come farcela. L’insipido “piano” di Pipino in Le Due Torri (che, oops, rende uno degli esseri più antichi della Terra di Mezzo un credulone stupido) è facile da dimenticare perché la successiva Marcia degli Ent offre dieci volte tanto. Allo stesso modo, l’atteggiamento stranamente controproducente di re Theoden nei confronti di Gondor (e il suo inspiegabile capovolgimento in Il ritorno del re) non è che un lampo sul radar di fronte alla maestosa illuminazione dei fari.
Sarebbe conveniente liquidarli come passi falsi derivanti da modifiche al materiale di origine, ma non è così semplice. Durante la trilogia, Jackson e i suoi co-autori dimostrano di capire intuitivamente che a volte sono necessari scorciatoie e compromessi nella traduzione di romanzi in linguaggio visivo. Si potrebbe sostenere che il rapporto costi-benefici figurativo a volte non viene a favore di Jackson, ma ciò che rende l’arte così meravigliosamente complessa è il modo in cui la ricerca della grandezza si mescola con i difetti intrinseci degli artisti.
Per quanto alziamo gli occhi al cielo di fronte a sequenze d’azione palesemente imbottite o tentativi artificiosi di aumentare la posta in gioco, queste debolezze sono esattamente ciò che rende questa epica fantasy così distintiva, idiosincratica e decisamente strana. La trilogia del Signore degli Anelli sta ancora incoraggiando la discussione e resistendo al controllo ancora oggi, quasi 20 anni dopo il suo arrivo nelle sale. I risultati parlano da soli.
Niente sminuisce il momento da eroe di Sam, che ritorna con la spada di Frodo Sting e la Fiala di Galadriel in mano, pronto a salvare il suo migliore amico dall’incarnazione aracnide del male stesso. È precisamente il tipo di catarsi trionfante, a cuore aperto, per cui arriviamo a questa trilogia in primo luogo.
E questo è l’asso nella manica che i film de Il Signore degli Anelli portano sempre con sé. Per quanto sia allettante fissarsi su imperdonabili deviazioni dal testo, è attraverso queste scommesse creative che Jackson & Co. lasciano i loro segni indelebili in un adattamento quasi miracoloso. Questa scena bizzarra, incastonata in una saga molto più ampia, funge da microcosmo dell’adattamento più gratificante che avremmo potuto sperare, insegnando una vera lezione in stile Tolkien – anche se involontariamente – nell’apprezzare l’occasionale inciampo nella ricerca del successo.