Adam Driver spiega il suo personaggio e perché pensava più ad Alien che a Jurassic Park
Un colpo di scena è un colpo di scena se gira proprio nei primi cinque minuti di un film? Secondo Sony Pictures, sì, motivo per cui il marketing per 65 ha enfatizzato la parte in cui Adam Driver combatte i dinosauri su un pianeta preistorico Terra piuttosto che rispondere alla domanda su come ci sia arrivato in primo luogo. Ma la verità mi ha lasciato assolutamente stordito.
“Dopo un catastrofico incidente su un pianeta sconosciuto”, si legge nella descrizione attentamente formulata della trama di Sony per 65, “il pilota Mills (Adam Driver) scopre rapidamente di essere effettivamente bloccato sulla Terra… 65 milioni di anni fa.”
Ma ecco il punto: Mills non scopre di essere effettivamente bloccato sulla Terra 65 milioni di anni fa!
[Ed. note: The following interview contains spoilers for 65.]
Questo perché Mills non è mai stato sulla Terra, né ha mai sentito parlare del pianeta. Non ci sono viaggi nel tempo nel 65; l’incidente del pilota è stato semplicemente un incidente sul lavoro durante una missione di spedizione di routine attraverso la galassia, coordinata da esseri di un altro pianeta. Il conducente non è “umano”: è un alieno!
Trovare un modo organico per tornare al tempo dei dinosauri è stato uno sforzo naturalmente complicato, secondo gli sceneggiatori-registi Scott Beck e Bryan Woods, e ancora di più quando sono approdati all’idea che Mills sarebbe arrivato sulla Terra da una civiltà completamente diversa.
“Avevamo bisogno che ci sentissimo radicati”, dice Beck della sfida. “C’erano idee folli che sono state lasciate sulla pagina, come Adam che parla un’altra lingua o diverse modifiche facciali [to make him look more alien]. Ma avevamo bisogno di trovare una miscela in cui non perdessimo il pubblico nei primi cinque minuti. Facevamo sempre test di pressione.
Il duo ha trascorso una buona parte della pre-produzione su 65 opzioni di costruzione del mondo con lo scenografo Kevin Ishioka. Le domande andavano da quelle di base: questa civiltà ha abbracciato la tecnologia digitale o si affida all’analogico? – al fantastico. Ad un certo punto, Beck e Woods hanno preso in considerazione un progetto del mercantile galattico di Mills che sarebbe stato realizzato interamente in roccia, diverso da qualsiasi cosa lo spettatore medio potesse immediatamente percepire come un’astronave.
“Abbiamo parlato molto di come la tecnologia nel film dovrebbe essere a volte futuristica, ovvero più avanzata della nostra tecnologia, e altre volte regredita”, afferma Woods. “Volevamo tracciare quella linea tra futuristico e retrò, un ibrido tra antico e futuro. Questo è stato il punto di riferimento per noi.
Immagine: Immagini Sony
Le scene di apertura del film, ambientate su una spiaggia aliena punteggiata da formazioni rocciose verticali a spirale, ci danno solo tracce di un mondo più vasto stabilito nelle profondità dello spazio. L’attenzione si concentra maggiormente sulla ricerca dell’anima di Mills: l’unico motivo per cui ha accettato il suo lavoro di spedizioniere era guadagnare abbastanza soldi per un farmaco che potrebbe o meno salvare sua figlia malata terminale. Quando tutto va storto (grazie a un inopportuno pezzo di roccia spaziale che fa precipitare la sua astronave sulla Terra, precursore di una meteora molto più grande diretta verso il pianeta), la lotta per la sopravvivenza di Mills viene immediatamente pressurizzata dalla necessità di tornare a casa da suo figlio e proteggere un’altra sopravvissuta, una giovane ragazza di nome Koa (Ariana Greenblatt), anch’essa bloccata nell’era del Cretaceo.
“Cerchiamo di mostrare più che spiegare”, dice Driver a Viaggio247, “ma sai cosa significa per lui la relazione nella sua riluttanza a parlare, quando si trova di fronte a qualcuno che, in ogni dettaglio, gli ricorda il suo passato”.
Mills non è un eroe convenzionale. Mentre Jurassic Park si presenta come un’ovvia pietra di paragone fantascientifica per il film, Driver paragona Mills a Harry Dean Stanton in Alien. È solo un operaio che batte un orologio. “Potrebbe quasi essere considerato l’equivalente di un camionista. Non è un pianeta in cui essere un pilota è estraneo a loro. Non c’è una sorta di cosa gerarchica [because he’s an alien]. Questo è quello che fa.
Mentre 65 diventa polposo, Beck e Woods citano anche Alien come un modo per radicare l’installazione potenzialmente inverosimile in qualcosa di reale. Mentre hanno creato un nuovo pianeta e scolpito un mondo in cui alieni come Mills spediscono persone congelate criogenicamente come carico, alla fine lo portano su un pianeta familiare, dove affronta creature di cui il pubblico conosce già molto. Ciò significava rispettare la scienza conosciuta sui dinosauri mentre si tuffava anche nella fantascienza.
“Avevamo un diagramma di Venn, dove un cerchio riguardava la scienza”, dice Woods, “E poi nell’altro cerchio del diagramma di Venn, avevamo Alien di Ridley Scott, uno dei film più spaventosi mai realizzati. E quindi volevamo solo unire una scienza interessante e anche qualcosa di spaventoso.