È pieno di ansia in stile Black Mirror per il futuro, senza l’intuizione o l’impegno
La forza di un monologo dipende spesso dai punti di forza dell’esecutore. Quanto è singolare la loro presenza? Quanto scavano nel testo? Quanto bene costruiscono un mondo interiore per il loro carattere e un mondo esteriore per contestualizzare le loro azioni? Sia a causa di una scrittura semplicistica o di un’esecuzione insufficiente, i monologhi possono facilmente cadere nell’autoindulgenza, e questa combinazione affligge la serie antologica di fantascienza incoerente di Amazon Studios.
I sette episodi iniziali di Assoli, che durano da 21 a 32 minuti e ciascuno incentrato su un singolo interprete, sono vagamente preoccupati per la grande tecnologia. Ma le ansie per il futuro dello spettacolo sono oscurate dalle discrepanze tra la potenza dei suoi attori e il modo in cui offre più posizionamento del prodotto che autentiche emozioni umane. Un po ‘di più sullo slogan del cellulare “Mi senti ora?”, Numerosi ringraziamenti positivi alla torta Carvel, una goccia di auto Alfa Romeo quasi nulla … Per tutti i progressi che Solos usa come dispositivi narrativi: il viaggio nel tempo, test genetici, cloni di robot, esplorazione dello spazio, trasferimento della memoria: non può rinunciare all’uso del commercialismo come stampella per vari archi di personaggi. Allo stesso tempo, non riesce a fornire alcun tipo di commento su ciò che quel capitalismo in fase avanzata ci ha fatto, individualmente o collettivamente. Questi riferimenti a slogan e società risalgono a ogni monologo, un’indicazione stridente di come gli assoli cerchino blandamente di immaginare il nostro sé futuro. Assoli è punteggiato da una mancanza di immaginazione, un difetto critico in una storia di fantascienza. La serie raramente sembra che stia dicendo qualcosa.
David Weil, che in precedenza ha scritto per lo spettacolo Hunters di Amazon Studios, è responsabile della maggior parte di questi problemi, in quanto creatore dell’antologia, regista di tre episodi e scrittore di quattro. Sono coinvolti anche i registi Zach Braff, Tiffany Johnson e Sam Taylor-Johnson, e gli scrittori Tori Sampson, Bekka Bowling e Stacy Osei-Kuffour (anche di Watchmen, Hunters e il prossimo riavvio di Blade con Mahershala Ali). Ogni puntata di Assoli prende il nome dall’individuo che sta facendo il monologo. Ognuno incorpora o allude a qualche esempio di grande tecnologia che complica la vita delle persone. E ognuno è sostenuto o trascinato dal suo interprete centrale.
Foto: Amazon Studios
La prima è Anne Hathaway nei panni di Leah, una donna di 34 anni che cerca di risolvere il viaggio nel tempo mentre vive nel seminterrato disordinato di sua madre. Circondata da monitor e centinaia di lampadine, Leah ha trascorso cinque anni e ha fatto 10.000 tentativi cercando di comunicare con il suo sé futuro, fino a quando non entra in contatto sia con il suo futuro che con il suo passato. Il prossimo è Anthony Mackie che interpreta il doppio ruolo in “Tom”, come un uomo che muore di cancro e la versione robotica di se stesso che ha pagato per continuare a vivere con la sua famiglia una volta che se ne sarà andato. Poi c’è Helen Mirren nei panni della 71enne Peg, che ripensa alla sua vita di paura e ansia mentre galleggia su un’astronave in missione senza ritorno.
Gli assoli passano all’orrore con Uzo Aduba in “Sasha”, come una donna che si è trasferita in una casa intelligente dopo una pandemia internazionale e si rifiuta ancora di andarsene 20 anni dopo. La serie ritorna a quel genere in “Nera”, con Nicole Beharie nei panni di una donna il cui figlio sembra influenzato dai trattamenti di fertilità all’avanguardia che ha usato per rimanere incinta. In mezzo a quei due c’è Constance Wu nei panni di una donna festaiola bloccata in una sala d’attesa in “Jenny”. Poi Solos si conclude con “Stuart”, in cui Morgan Freeman interpreta un uomo affetto da demenza rintracciato da Otto di Dan Stevens, che cerca vendetta contro Stuart per il ruolo che ha interpretato in una tragedia familiare.
Dovrebbe essere un sollievo che ogni episodio duri mezz’ora o meno, ma anche così, alcuni di loro languiscono al punto da sentirsi noiosi. La verità è che alcuni di questi attori possono gestire da soli la responsabilità di produrre una narrazione. Hathaway lo fa, nonostante la bizzarra dipendenza della sceneggiatura di Weil dalla faida Verizon / Sprint e dalle allusioni della cultura pop odierna, come Game of Thrones. Anche se gli effetti CGI di “Peg” sembrano un po ‘a buon mercato, Mirren crea un personaggio dolceamaro e sincero nel suo segmento, mentre Aduba e Beharie sono affascinanti rispettivamente in “Sasha” e “Nera”. Altri, come Mackie e Wu, non sono all’altezza. “Tom” soffre in particolare della rapidità con cui la sceneggiatura di Weil spinge Tom dall’odiare il suo gemello robot a raccontargli verità intime e rivelatrici di sé. Mackie non può vendere la rapidità di quella transizione. (Weil ha sollevato una battuta qui sulla flatulenza della moglie di Tom da Good Will Hunting?)
La cosa peggiore potrebbe essere “Jenny”, che è uno slogan assoluto non solo perché il personaggio è così disgustoso e la performance di Wu così irritante per guardare l’ombelico, ma perché l’intero scopo del segmento è quello di introdurre un concetto tecnologico che viene ripreso da “Stuart.” Solos si descrive come una serie che “esplora le verità strane, belle, strazianti, esilaranti e meravigliose di ciò che significa essere umani”, ma “Jenny” in particolare non è all’altezza di quella descrizione una volta che ti rendi conto che è la rivelazione dell’ultimo minuto avrebbe potuto essere solo una linea di dialogo in una puntata scritta più strettamente. E sebbene “Stuart” tenti di collegare tutte le storie insieme, il modo in cui funziona alla fine sminuisce gran parte di ciò che abbiamo appena visto.
Il modo migliore per sperimentare gli assoli sarebbe selezionare “Sasha” e “Nera”. Aduba e Beharie danno le migliori prestazioni qui. La prima diventa veramente shakespeariana nella sua rabbia ardente contro la compagnia di smart home che crede la stia ingannando, mentre la seconda comunica un misto di paura e protezione nei confronti del suo misterioso figlio. I loro segmenti sono anche più acuti nel considerare la nostra relazione simbiotica con la tecnologia. Quali sono i rischi di affidare così tanta della nostra sicurezza all’intelligenza artificiale? Cosa cambia nel nostro corpo e in noi stessi quando i nostri processi biologici vengono “potenziati”?
Entrambi i segmenti sono anche ben diretti. Weil tiene la sua macchina fotografica sui cambiamenti di espressione simili all’argento vivo di Aduba durante “Sasha”, permettendoci di capire le sue ondate di rabbia e rassegnazione. Johnson usa lo spazio negativo in modo intelligente in “Nera”, dando alla cabina isolata e innevata dove la incinta Nera vive l’atmosfera inquietante di una casa infestata. Assoli è più forte quando si dedica all’idea di tecnologia subdola e quando si concentra sugli attori più adatti alle esigenze di prestazioni proattive. Ma “Sasha” e “Nera” sono una rarità in un’antologia che altrimenti è per lo più familiare e deludentemente prevedibile.
La stagione 1 di Solos è ora in streaming su Amazon Prime Video.