Dopo decenni di inseguimento del realismo e copia di Disney e Pixar, sono finalmente stati liberi di sperimentare con lo stile
Quando Viaggio247 ha chiesto a Januel Mercado, co-regista di Il gatto con gli stivali: l’ultimo desiderio, dell’animazione che ha ispirato l’aspetto visivo del suo film DreamWorks, ha avuto una risposta facile: “Ovviamente Spider-Verse”. L’evocativo stile dipinto a olio del film non assomiglia al franchise di Shrek che lo ha generato. Ma non si limita a rinnovare una serie esistente. Come tanti film d’animazione americani usciti negli ultimi anni, The Last Wish si allontana dall’estetica che ha definito l’animazione americana per decenni, lavorando verso un design più impressionista e dinamico.
E per questo, dobbiamo ringraziare Spider-Man: Into the Spider-Verse.
Nel 2018, il primo film di Spider-Verse ha ridefinito non solo i film di successo dei supereroi (e se vuoi ottenere specifici film di Spider-Man), ma anche l’animazione americana nel suo insieme. Il suo approccio stilizzato celebra l’animazione come mezzo per qualsiasi cosa. Non solo ha mostrato al pubblico come potrebbero essere i film d’animazione, ma ha anche incoraggiato registi e animatori a spingere i confini dell’estetica accettata e a rischiare con un’arte più stilizzata e personale.
Il gatto con gli stivali: l’ultimo desiderioImmagine: DreamWorks
I cattivi Immagine: DreamWorks
Per la maggior parte della storia dell’animazione americana, gli studi hanno copiato i successi del passato. Lo stile della casa Disney ha definito i cartoni animati per decenni e quando la Pixar ha iniziato a pubblicare film, ha stabilito una serie di standard CG che tutti gli altri hanno raggiunto. Dopo un’ultima ondata di animazione cel tradizionale, la CG è diventata la norma negli Stati Uniti. E mentre la tecnologia ha cambiato radicalmente l’animazione dai giorni di Toy Story a Lightyear del 2022, inseguire il realismo è diventata la norma stilistica. Non c’è nulla di intrinsecamente sbagliato in questo, ma allo stesso modo in cui è diventato noioso vedere altri studi copiare la formula musicale della Disney nell’era post-rinascimentale, può essere noioso vedere lo stesso stile visivo più e più volte, non solo per il pubblico, ma per gli animatori che creano questi film.
“Io trovo [the long-standing style]… ‘noioso’ è probabilmente eccessivo, ma voglio vedere qualcosa di diverso”, dice il regista di The Bad Guys, Pierre Perifel. “Francamente, non sono l’unico. […] Puoi vedere che la tendenza sta cambiando un po ‘.
“Siamo in questo posto dove così tanto è stato conquistato [in terms of realism]. Ora si tratta più di come lo usi? Quindi non è che dobbiamo creare uno strumento completamente nuovo. È un po’ di più: oh, ma posso davvero non farlo sembrare realistico? afferma Enrico Casarosa, regista di Luca della Pixar.
Luca Immagine: Pixar
Diventando rossoImmagine: Pixar
Quando si è trattato di quel film sui mostri marini del 2020, l’animazione dell’acqua ha offerto uno scenario interessante. Per molto tempo, gli animatori hanno bramato la possibilità di animare l’acqua in modo fotorealistico: rendere trame convincenti e credibili era l’obiettivo finale. Ma Casarosa ha cercato più calore ed espressione per l’acqua nel suo film: “Il computer vuole fare un bellissimo spruzzo d’acqua che contenga ogni singola goccia. E noi siamo come No, mi piacerebbe che fosse una linea bella, semplice e poetica.
“C’è solo qualcosa di tattile che ti sembra manchi in molte animazioni CG”, dice il regista di Turning Red, Domee Shi. “Quando si trattava di ombreggiare i vestiti o le trame della pelle [in Turning Red]c’era solo un po’ più di tocco artistico”.
Non tutti gli animatori là fuori stanno cercando di staccarsi dalla verosimiglianza. The Sea Beast della scorsa estate, ad esempio, tende decisamente verso il lato del realismo, specialmente quando si tratta delle onde dell’oceano che si infrangono. Ma ora, i registi americani hanno più scelta, una scelta che non potevano fare prima che Into the Spider-Verse dimostrasse che il pubblico era affamato di sperimentazione stilistica.
Klaus Immagine: Netflix
Parte dei limiti di lunga data che hanno dovuto affrontare provenivano dalle restrizioni fisiche su ciò che i computer potevano rendere, ma parte era semplicemente ciò in cui i dirigenti dello studio ritenevano valesse la pena investire. Mentre l’animazione americana è rimasta fedele a uno stile praticamente negli ultimi 20 anni , gli studi internazionali non sono stati vincolati da queste aspettative. In tutto il mondo, gli animatori hanno spinto i confini di ciò che potrebbe essere la CG e hanno arricchito l’animazione disegnata a mano che i principali studi americani hanno abbandonato. A parte l’occasionale film dello Studio Ghibli, tuttavia, la maggior parte del pubblico americano è stata notoriamente indifferente all’animazione straniera.
Into the Spider-Verse non è stato il primo film a rifiutare lo stile di animazione CG influenzato dalla Pixar, ma è stato il primo con un aspetto così distinto a raggiungere davvero il pubblico americano, ottenere un ampio successo di critica e, soprattutto, per i capi dello studio, fare un sacco di soldi. La porta si è aperta agli animatori per provare qualcosa di nuovo e diverso, ed erano ansiosi di sperimentare. Il realismo è diventato un’opzione, non l’impostazione predefinita.
Il sequel di Into the Spider-Verse, Spider-Man: Across the Spider-Verse, spinge ancora oltre la stilizzazione visiva del primo film, mischiando dozzine di stili diversi, dai gocciolanti lavaggi ad acquerello della parola di Gwen Stacy ai collage ritagliati che compongono Ragno-punk. Ogni momento del film è una festa visiva, ricca di possibilità che probabilmente continueranno a ispirare gli animatori di tutti gli studi.
“Penso che potremmo essere caduti in una versione un po’ standardizzata della CGI, cosa che non deve essere”, ha detto il regista di Klaus Sergio Pablos a Viaggio247 nel 2019. “È bello vedere cose come Spider-Verse, per esempio , spingendo quel mezzo. Perché per me ogni film dovrebbe essere un tentativo di fare qualcosa di diverso”.