Qualcuno fondamentalmente ha creato We Need to Talk About Kevin McCallister
Il team di intrattenimento di Viaggio247 è connesso al Sundance Film Festival 2021, che è diventato virtuale per la prima volta in assoluto. Ecco cosa devi sapere sulle gemme indie che presto raggiungeranno i servizi di streaming, i teatri e lo spirito del tempo cinematografico.
Logline: un giorno, il tredicenne John (Charlie Shotwell) droga la sua famiglia e la scarica in una fossa profonda nel bosco. Poi fa il risotto.
Longerline: Essere un adolescente fa schifo, ma per John, il passaggio da bambino senza meta ad adulto responsabile è uno schiacciante terrore esistenziale che lo ha lasciato insensibile. All’improvviso, il suo insegnante di matematica si aspetta che risolva le radici quadrate dalla sommità della sua testa. Sua sorella maggiore (Taissa Farmiga) lo colpisce per aver fatto rimbalzare ripetutamente una palla contro il suo muro. Anche il modo in cui i suoi genitori (Michael C.Hall e Jennifer Ehle) lo vedono come un individuo funzionale, facendogli domande sulla sua vita e nutrendo il suo amore per il tennis, sembra insidioso nella nebbia dell’età di 13 anni. John prende tutto questo con passo impassibile. , ma mentre passa da un incontro all’altro, qualcosa gli passa per la testa. Come dice sua madre in seguito, teorizzando su ciò che ha spinto il figlio benestante a incarcerare la loro famiglia in un bunker antiatomico abbandonato, “Mi ha chiesto com’era essere un adulto”.
John passa poco tempo a soppesare la sua decisione di abbandonare la sua famiglia in un buco, né pianifica i prossimi passi per la sua nuova vita. Rimasto solo in una casa di lusso (è “Home Alone”, se vuoi), il ragazzo ha una libertà illimitata – quindi ovviamente spende $ 100 in crocchette di pollo e gioca ai videogiochi. Si esercita alla guida del SUV di famiglia. Chiama un amico per un weekend di festa. Compra una TV a schermo gigante per giocare a più videogiochi. John pensa abbastanza avanti per continuare la farsa – licenzia il giardiniere dei suoi genitori e saluta con la mano il migliore amico di sua madre – ma è possibile che sia più perso di prima. È disposto a dare tempo alla situazione, nonostante la sua famiglia si stia lentamente deteriorando in una fossa, per scoprirlo.
Cosa stanno cercando di fare John and the Hole? Pascual Sisto, artista visivo diventato regista, in collaborazione con lo sceneggiatore di Birdman Nicolás Giacobone, resiste alla tentazione di spiegare troppo la sua tesi o la psicologia dietro il terrorismo familiare di John. Invece, la direzione metodica, combinata con la performance osservativa e inalterata di Shotwell, lascia la storia aperta all’interpretazione. (O meglio, sondando il tipo di chiacchiere da bar post-film che l’era COVID ha lasciato molti di noi a desiderare.) Nelle note stampa del film, Sisto tocca il tema dell ‘”affluenza”, una presunta condizione in cui i bambini privilegiati perdono la loro capacità di elaborare un comportamento normale grazie al fatto che gli vengono offerte tutte le opportunità e non apprendono nulla.
Questa è certamente una parte di esso, ma c’è abbastanza ambiguità nel film che otto diversi psicologi da poltrona se ne andranno con le proprie diagnosi. Come Dogtooth di Yorgos Lanthimos e altri film recenti che costruiscono storie umane su comportamenti strani ed estremi, John and the Hole ha la qualità di una capsula di Petri posta al microscopio. L’azione si verifica, la telecamera registra l’azione e spetta allo spettatore trarre conclusioni. Shotwell trova un difficile equilibrio tra l’essere un bambino caldo e amichevole e l’essere morto dentro che sembra unico negli annali dei ragazzini del cinema disturbati. Anche Hall, Ehle e Farmiga fanno il loro dovere, comportandosi in modo del tutto razionale considerando la situazione. Cioè, gridando aiuto all’inizio, poi perdendo la testa con il passare dei giorni. Immagino che questo sia davvero l’essere intrappolati in un buco.
Una sottotrama / storia secondaria ancora più strana, che coinvolge una giovane madre che si prepara ad abbandonare la figlia di 12 anni raccontandole la storia di “John e il buco” e lasciandola con un anno di denaro, aggiunge più mistero al procedimento. . Le deviazioni sollevano più domande sulla genitorialità e sulla natura stessa della storia, ma ancora una volta, sta a noi capirlo. Giacobone dà al dialogo il tocco di un poeta per rendere ancora più enigmatiche sia la storia di John che la narrazione parallela.
La citazione che dice tutto: “Ero un pallone. Un palloncino blu. Pieno di aria blu. Ho fluttuato. Il sole era azzurro, il cielo era azzurro. Nessuno poteva vedermi nel cielo blu. Ero blu nel blu. “
Ci arriva? Resistendo a sensazionali colpi di scena o spiegazioni drammatiche, Sisto e Giacobone rischiano di realizzare un film che non ha nulla a cui aggrapparsi per lo spettatore mainstream. È realismo diretto, ma in definitiva sperimentale. I personaggi hanno vissuto vite, ma sono chiare pedine in un gioco di narrazione. È un grande “e se?” che lascerà molti a dire “e allora?”
Ma il livello di abilità che John and the Hole porta alle sue idee lo rende degno di essere masticato. La fotografia di Paul Ozgur dell’elegante casa della famiglia e della lussureggiante foresta intorno a loro ricorda la qualità inquietante di Parasite. I brani sintetici di Caterina Barbieri esternano lo psicodramma. L’Euro-soul crea un contrasto automatico con l’ambientazione americana. Funziona tutto, con l’appetito dello spettatore che è più una variabile per il suo successo.
Cosa ci porta? John and the Hole non colpisce come le allodole surrealiste di Lanthimos o il ritratto di Lynne Ramsay di un assassino scolastico, We Need to Talk About Kevin, ma pone domande provocatorie sui bambini moderni e sui loro genitori moderni. (Immagino che quello che sto dicendo è che è la buona versione di Modern Family.) I rischi emergono quando la società diventa più in sintonia con la complessità dei giovani e li rispetta come più adulti rispetto alle generazioni precedenti. I bambini sono ancora bambini e non tutti i giovani sono sulla stessa strada dello sviluppo. Denaro, privilegi e filosofia personale sfidano tutte le norme in evoluzione. Perché un bambino dovrebbe spingere i propri genitori in un buco? Perché non dovrebbero? Pochi film fanno la domanda, ad essere onesti.
Il momento più memorabile: la madre della sua innocente figlia di 12 anni: “Questa è la tua vita. Prendi le tue decisioni. “
Quando possiamo vederlo? John and the Hole sta attualmente cercando una distribuzione.