James Mangold prende il posto di Steven Spielberg per offrire un’ultima crociata ricca di riferimenti e cameo
Questa recensione di Indiana Jones e il quadrante del destino proviene dalla prima proiezione del film al Festival di Cannes. Aspettatevi di più dal film man mano che ci avviciniamo all’apertura nelle sale del film a giugno.
Come Luke Skywalker o Charles Foster Kane di Citizen Kane, Indiana Jones è uno di quei personaggi che si sente quasi sinonimo del film stesso. La serie di film di Steven Spielberg che segue un professore di archeologia al chiaro di luna nei panni di un eroe spavaldo è così tipicamente cinematografica che guardare Indiana Jones staccarsi da un gigantesco masso rotolante in I predatori dell’arca perduta è un rito di passaggio infantile.
Lo stesso non si può dire per il famigerato Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, il sequel del 2008 che ha distrutto il franchise. (E il frigorifero.) Quindi non sorprende che il nuovo Indiana Jones e il quadrante del destino sia un tentativo di correzione della rotta. Il regista James Mangold ha preso le redini del franchise da Spielberg per un’avventura di ritorno alle origini che attraversa i continenti in una corsa contro i nazisti.
Nel 1969, Indiana Jones (Harrison Ford) ha superato da tempo i suoi giorni di caccia al tesoro. Proprio come il personaggio dei media di Ford, Indy è scontrosa e indurita, il vecchio vicino irritabile da cui stai alla larga. Diventa subito evidente che è amareggiato, forse anche depresso, per i documenti del divorzio seduti sul suo bancone, inviati dall’interesse amoroso di molto tempo fa Marion (Karen Allen). Il giorno in cui si ritira dal suo incarico di insegnante universitario, viene avvicinato da Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), sua figlioccia e figlia del suo amico Basil (Toby Jones) dai bei vecchi tempi della seconda guerra mondiale. Sta cercando l’Antikythera, il manufatto di Archimede perduto da tempo che ha fatto impazzire suo padre e si dice che guidi il suo utilizzatore verso “fessure nel tempo”. In altre parole, la capacità di viaggiare nel tempo.
Foto: Jonathan Olley/Lucasfilm
A caccia dell’Antikythera c’è anche un gruppo di nazisti superstiti – guidati dallo scienziato Jürgen Voller, interpretato da Mads Mikkelsen, un appassionato di taglio di capelli emo – che ha bisogno del dispositivo per nefasti scopi nazisti legati alla riscrittura della guerra. Indy deve rispolverare il suo famoso cappello, forse per l’ultima volta.
Dial of Destiny è pieno di sequenze d’azione entusiasmanti, da una scazzottata in cima a un treno in movimento a una corsa frenetica attraverso i tunnel della metropolitana di New York a cavallo. Un inseguimento in tuk-tuk attraverso i vicoli tortuosi di Tangeri è altrettanto avvincente, soprattutto mentre Helena e Indiana saltano e si scontrano da un veicolo all’altro. Ma man mano che le sequenze diventano più esplosive e la scala si amplifica, gli effetti visivi irreali prendono il sopravvento. Il combattimento aereo culminante è fango digitale e non offre nulla che sia visivamente allettante.
Mangold è un regista molto bravo in grado di dirigere solidi piaceri della folla (Ford v Ferrari, Walk the Line) e persino dare nuova vita al franchise degli X-Men morente con Logan. Ma Indiana Jones e il quadrante del destino sembrano anonimi. Il suo stile visivo è scialbo in un modo che prosciuga il film di qualsiasi personalità. Quando Indiana Jones si fa strada attraverso caverne piene di trappole alla luce delle torce in I predatori dell’arca perduta, il contrasto tra il mondo esterno e questa tomba inquietante evoca una singolare meraviglia. Ma praticamente ogni scena nell’oscurità qui è scarsamente illuminata e difficile da vedere. E come molti film di successo moderni, Dial of Destiny si basa su tagli rapidi che aumentano il ritmo delle risse dell’Indiana con i nazisti, ma la coreografia è appena percettibile.
Immagine: Lucasfilm
A giudicare dal modo in cui Harrison Ford si è entusiasmato alla premiere di Cannes parlando di Indiana Jones, questo è uno dei personaggi che apprezza di più, e dà il massimo nella presunta uscita finale del personaggio. Indiana Jones naviga nei calci piazzati ad alto numero di ottani con la goffaggine comprensibilmente pigra di un uomo più anziano, pur continuando a dare un pugno medio. (Ad un certo punto, si lamenta delle sue “vertebre che si sgretolano”.) Ma Ford offre anche pathos nelle scene più tranquille del film, dove il suo comportamento stoico diminuisce durante i teneri momenti di riflessione.
Come Spider-Man: No Way Home che riunisce Spider-Men per il potere nostalgico, questo è un altro sequel legacy che sacrifica la storia a favore di frequenti cameo, strizzando la buona volontà del franchise per tutto ciò che vale. Mangold (che ha co-scritto la sceneggiatura con Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e David Koepp) cosparge goffamente di accenni alle passate avventure di Indy: un incontro con le anguille di acque profonde porta a una battuta ammiccante su come loro sembrano serpenti, e l’inutilità della sua frusta contro gli spari ricorda quel combattimento da I predatori dell’arca perduta.
E proprio quando sembra che Mangold possa impegnarsi in una mossa audace alla fine della storia, il film si allontana per un addio sdolcinato che ancora una volta mira al servizio e al riconoscimento dei fan, portando via tutta l’agenzia di Indiana Jones per il bene di un ultimo cameo. Quella decisione riflette ciò che i sequel legacy rappresentano in gran parte: conclude una storia non in un modo che rende giustizia ai suoi personaggi, ma in un modo che placa il pubblico più vasto che cerca di ricordare qualcosa che hanno amato in passato.
Per un film che tenta di correggere la rotta sul finale pessimista che Crystal Skull si è lasciato alle spalle come tappatrice della serie precedente, Dial of Destiny è sorprendentemente blando. È un facsimile deludente dei migliori film di Indiana Jones che lo hanno preceduto. È tutto messo insieme con competenza, con sequenze abbastanza divertenti da catturare un pubblico per la sua lunga durata di due ore e mezza. Ma gioca in modo così sicuro che ci sono pochi momenti memorabili. Alla fine, il film è solo un doloroso promemoria di quanto fosse bello averlo.
Indiana Jones e il quadrante del destino debutta nelle sale americane il 30 giugno.