È un attento bilanciamento tonale che si dirige verso luoghi strani e oscuri
Resurrection si basa su un monologo di sette minuti che trasforma il film da thriller psicologico paranoico a qualcosa di molto più strano e primordiale. La mossa tonale che lo scrittore e regista Andrew Semans sta tentando in questo film è complicata, per non dire altro. E il tutto semplicemente non funzionerebbe senza Rebecca Hall di The Night House. Nelle abili mani di Hall, quel monologo è carico di terrore. In una scena ininterrotta, il suo personaggio, Margaret, offre al pubblico un contesto cruciale raccontando una storia del suo passato, il tipo di storia che fa cadere in ginocchio lo stomaco degli spettatori. Proveniente dalla maggior parte degli altri, potrebbe semplicemente produrre risatine.
Margaret è una dirigente farmaceutica ben vestita con un taglio di capelli a caschetto affilato come un rasoio. La sua vita ruota attorno a due cose: il suo lavoro e sua figlia di 17 anni, Abbie (Grace Kaufman). Il padre di Abbie non è, e non è mai stato, nella foto. Ma va bene così, perché l’ipercompetente Margaret è sempre stata un genitore più che sufficiente per il suo unico figlio. Disciplina fino al masochismo, la stessa Margaret non ha amici, a parte una relazione senza vincoli con un collega sposato. E le piace così. Ma ora che Abbie si sta preparando per andare al college, Margaret può sentire che il suo senso di controllo sulla sua vita inizia a svanire.
È discutibile se ciò che accadrà dopo sia effettivamente reale, o se parte (o anche tutto) di ciò sia nella mente di Margaret. Potrebbe essere tutto parte di una rottura psicotica, derivante da un’imminente 18 ruote di fragilità psicologica legata ad Abbie che cresce e non ha più bisogno di sua madre. Semans gioca in modo chiaro, lanciandosi in una serie di eventi sempre più inquietanti che inizia quando Margaret vede David (Tim Roth) seduto a una presentazione a una conferenza a cui partecipa per lavoro. Improvvisamente sopraffatta dal panico, si precipita fuori dalla stanza, il cuore che batte veloce e il respiro affannoso.
Foto: IFC Films
Poi Margaret inizia a vedere David ovunque vada. Lei lo affronta, dicendogli di stare lontano da lei e dalla sua famiglia. Ma lui insiste, indugiando ai margini della sua visione periferica, abbastanza lontano da non poter emettere un ordine restrittivo. Per Margaret, è un fantasma del suo passato la cui sola presenza è sufficiente a paralizzarla di paura. Le sue reazioni sono così drammatiche che è difficile non chiedersi se, in effetti, sia posseduto da un potere soprannaturale malevolo.
Semans filma le prime apparizioni di David come gli scorci rubati di Michael Myers nella prima metà di Halloween di John Carpenter: qualcosa di malvagio individuato con la coda dell’occhio, la vaga forma di un predatore che accende la reazione di volo o di volo nell’animale parte del cervello. David è un maestro degli abusi psicologici ed emotivi, ed è tornato con l’intenzione di riavere Margaret dandole qualcosa che lei desidera disperatamente.
Roth interpreta David con un inquietante senso di calma, manipolando Margaret e minando costantemente sia la sua autostima che il suo senso della realtà con l’aria disinvolta di un uomo che sta ordinando la colazione. (Una scena si svolge in una tavola calda, rendendo questa dimostrazione della banalità del male di David del tutto letterale.) Hall, d’altra parte, interpreta il suo ruolo come se fosse fatta a pezzi dall’interno. La maschera della normalità praticamente si scioglie mentre regredisce da donna sicura di sé in una ragazzina terrorizzata. I suoi occhi brillano. La sua faccia è giallastra. I suoi movimenti sono incerti. Margaret è stata buttata fuori dalla sua orbita da un uomo che pensava non avrebbe mai più rivisto, e Hall porta un pathos alla disintegrazione del suo personaggio che conferisce a questa storia sempre più pazza il nucleo emotivo di cui ha bisogno per essere anche solo marginalmente credibile.
Una scena cruenta verso la fine di Resurrection spinge quella sospensione dell’incredulità più di quanto molti spettatori saranno disposti ad andare. In apparenza, questo è un thriller di una donna che perde la presa sullo stampo di Repulsione di Roman Polanski. Resurrection gioca con il senso della realtà del pubblico presentando la storia dal punto di vista sempre più delirante di Margaret.
Foto: IFC Films
Ma di tanto in tanto, Semans si ritira bruscamente da questa soggettività a uno sguardo più distaccato, presentando eventi sbalorditivi con un tono disinvolto progettato per indurre gli spettatori a chiedersi se possono fidarsi dei propri occhi e delle proprie orecchie. Questo colpo di frusta si combina con le tecniche dell’orrore – in particolare un senso di terrore e panico in costante escalation – per evocare la coscienza fratturata di una vittima di gaslighting. L’approccio funziona in modo molto più efficace dei goffi tentativi di Semans di inserire #MeToo nel testo del film, e crea un’esperienza visiva che sembra un dramma ma sembra un film dell’orrore. David è sia l’uomo nero che solo un uomo, una dicotomia angosciante che vale anche per chi abusa della vita reale.
La risurrezione è destinata a dividere. Sta attivamente cercando di provocare il suo pubblico, cosa che alcuni potrebbero trovare più sconvolgente di qualsiasi cosa accada effettivamente nel film. E questo è abbastanza giusto. Ma che sia o meno per i gusti di qualcuno, resta il fatto che questo è un film audace che chiede agli spettatori di prendere la sua mano e venire in alcuni luoghi particolarmente oscuri, surreali e grotteschi. Durante tutta quella discesa, si tiene con una presa abbastanza stretta da impedirgli di trasformarsi in ridicolo. Se un film così bizzarro può produrre sussulti invece di risatine, questo è di per sé un risultato straordinario.
Resurrection uscirà nelle sale venerdì 29 luglio e sarà disponibile per il noleggio su richiesta il 5 agosto.