Come la trilogia di Peter Jackson ha venduto un bacio fraterno a un pubblico allergico all’intimità maschile
È uno dei momenti più sorprendenti de Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello: Boromir, trafitto da tre enormi frecce, giace morente nella foresta. Quando Aragorn lo trova, Boromir singhiozza, confessando che ha cercato di prendere l’Anello da Frodo e che teme il peggio. Aragorn aiuta Boromir a portare la sua spada al petto, dandogli il riposo di un guerriero ucciso in battaglia. E poi, in un’inquadratura intimamente inquadrata, Aragorn culla il viso del suo compagno caduto e gli bacia la fronte.
Il 2021 segna il 20° anniversario del film Il Signore degli Anelli e non potevamo immaginare di esplorare la trilogia in una sola storia. Quindi, ogni mercoledì dell’anno, andremo avanti e indietro, esaminando come e perché i film sono sopravvissuti come classici moderni. Questo è l’anno dell’anello di Viaggio247.
La morte di Boromir colpisce gli spettatori vecchi e nuovi, indimenticabile nelle sue esibizioni e nei suoi profondi pozzi di emozione. La prima volta che ho visto la scena in un estasiato pubblico della prima di mezzanotte, ricordo la mia sorpresa che nessuno ridesse o scherzasse per l’imbarazzo. È stato gratificante e scioccante vedere quel livello di tenerezza maschile rappresentato sullo schermo, figuriamoci in uno dei più grandi film di quel decennio.
Sarebbe stato facile, seguendo l’esempio di altri blockbuster dei primi anni 2000, per la trilogia del Signore degli Anelli adattarsi ai tempi, e prendere una svolta per i personaggi consapevoli, imbarazzati e da visibilmente a apertamente omofobi. . Ma con il potere silenzioso della scena della morte di Boromir, Jackson e compagnia hanno dato al pubblico mainstream incallito del 2001 un’idea diversa di come potrebbe essere la mascolinità – un’idea più vecchia. Attingendo a un potente mix di leggenda arturiana, biografia di Tolkien e manierismi sullo schermo dell’età dell’oro di Hollywood, i realizzatori hanno creato uno dei momenti più strazianti della serie Il Signore degli Anelli. Oltre a ciò, fornivano un’espressione di profonda vulnerabilità maschile e, beh, amicizia, che si era quasi estinta nel paesaggio circostante ad alto budget.
La creazione di un eroe d’azione
Mentre ci sono molte ragioni per i cambiamenti nella rappresentazione maschile in arrivo dal XX secolo, uno sembra il più lampante e ovvio. Da decenni nella mente di Hollywood cresceva un’ombra e una minaccia per il mainstream: l’omosessualità. Man mano che la consapevolezza dell’esistenza queer cresceva nella coscienza pubblica cishet – in gran parte a causa della crisi dell’AIDS degli anni ’80 e ’90 e della crescente visibilità dell’attivismo queer – Hollywood divenne sempre più ombrosa nel rappresentare la vicinanza, il contatto fisico e l’emotività. vulnerabilità tra i personaggi maschili.
I film d’azione che hanno superato il botteghino degli anni intorno all’uscita di Fellowship – tra cui il primo episodio del franchise Fast and the Furious, il primo dei film di Raimi Spider-Man e The Mummy Returns – offrono una panoramica di come esisteva la mascolinità adulta nella coscienza popolare. La mascolinità significava eroismo maschile e l’eroismo di un uomo solitario. Potrebbe essere il leader de facto di una squadra, ma se avesse eguali, erano codificati come antagonisti, rivali o, per lo meno, fonti di burbera tensione all’interno del gruppo. L’eroe probabilmente aveva un interesse amoroso femminile (probabilmente fosse l’unica donna con il punteggio più alto), ma nessun amico maschio intimo con cui condivideva la sua vita interiore, e certamente nessuno che toccherebbe più a lungo di un pugno per entrare in contatto.
A prima vista, la trilogia del Signore degli Anelli sembra adattarsi all’immagine di ciò che potrebbe vendere a un pubblico dei primi anni 2000. In contrasto con i meandri fiabeschi di Lo Hobbit, la serie del Signore degli Anelli è molto una storia di guerra e le Storie di guerra sono tradizionalmente piene di cameratismo e rivalità tra uomini. Ma la trilogia cinematografica, come testo, se non come produzione, è slegata dalle preoccupazioni di Hollywood degli anni 2000 come la Nuova Zelanda lo è da qualsiasi terraferma.
Le mani di un re sono le mani di un guaritore
Nel costruire un mito anglo alternativo, Tolkien ha attinto pesantemente all’immaginario della mascolinità così come esiste nelle fonti antiche e medievali. Ha anche preso consapevolmente ispirazione dal suo tempo come soldato nella prima guerra mondiale, abbellendo i cavalieri e i guerrieri delle ere passate con l’amicizia e gli stretti legami a cui ha assistito nei veri campi di battaglia. Questa fusione crea un aggiornamento complesso di un archetipo logoro e, come interpretato da Jackson & Co., ci offre una varietà di tipi eroici solo in Fellowship. Ma i suoi Aragorn e Boromir aderiscono più strettamente al progetto del cavaliere cavalleresco.
Più di qualsiasi altra coppia di personaggi maschili nella trilogia, i due sono uno studio in eguali contrastanti. Sono entrambi della razza degli Uomini e guerrieri esperti. Aragorn è il cavaliere pieno di sentimento, poetico, valoroso ma malinconico, rispettoso della storia, galante e casto con le donne. Boromir sembra la parte, carico degli oggetti di scena di un campione della Tavola Rotonda, ed è più sfacciato, spinto dal desiderio cavalleresco di proteggere la sua patria. Entrambi sono sospettosi dell’altro. La qualità in questione non è se l’altro è un uomo, ma se è abbastanza nobile e degno per essere il capo di Gondor, la nazione di rappresentanza degli Uomini.
Boromir raccoglie l’impugnatura spezzata di Narsil poco prima che lui e Aragorn si vedano per la prima volta. Immagine: New Line Cinema
Dalla loro prima, tesa introduzione in Fellowship, Boromir e Aragorn sono riflessi l’uno dell’altro, riflessi che contengono valore oltre che oscurità. Aragorn, un outsider cresciuto dagli elfi, dubita che dovrebbe assumere il suo diritto di nascita regale, mentre la fiducia principesca e l’orgoglio di Boromir nella sua patria lo rendono preda delle promesse dell’Anello. A loro modo, cercano una redenzione che solo l’altro può capire e donare. Ma per riceverlo – e affinché la morte di Boromir sia cinematograficamente efficace – devono prima aver mostrato i loro difetti all’altro. Aragorn e Boromir devono essere fisicamente ed emotivamente vicini, senza il sussulto autoriflessivo che il loro pubblico potrebbe aspettarsi.
L’eredità del film di guerra
Che si tratti di una pianificazione deliberata o di un’associazione inconscia da parte di Jackson e dei suoi collaboratori, gran parte de Il Signore degli Anelli riecheggia lo stesso linguaggio sullo schermo della Hollywood dell’età dell’oro, dove la mascolinità è più gentile, ma le sue credenziali sono impeccabili. Il classico War Picture è un diretto antenato dell’inquadratura, della sincerità e della sfacciata toccantezza della scena della morte di Boromir, e altri simili. È un’invocazione cinematografica che consente ai film di colmare il divario tra le aspettative del pubblico dei primi anni 2000 e i riferimenti e i gusti più arcaici di Tolkien. Segnalando che ciò che viene mostrato fa parte del passato cinematografico e letterario, il film offre al pubblico lo spazio per interagire con la scena alle sue condizioni, non a quelle del 2001.
È stato in questo spazio di respiro che il pubblico è stato in grado di assorbire i molti livelli e le lezioni della scena. I personaggi eminentemente imperfetti, ma nobili e maschili della trilogia LOTR sono noti per le loro azioni verso gli altri. La tenerezza è un’azione, sembra dire la scena. Il perdono è un’azione.
Immagine: New Line Cinema
La trilogia del Signore degli Anelli risolve la rivalità tra i suoi due membri classicamente maschili della Compagnia non attraverso una competizione virile, ma attraverso un’attenta rivelazione dei loro dubbi, preoccupazioni e paure per il futuro. Per essere veramente un eroe – per essere un uomo, dice il film – non puoi portare i tuoi fardelli nella nuvola velenosa della solitudine. È così che l’Anello ti prende. Devi essere abbastanza coraggioso da condividere i tuoi dubbi, stringerti l’un l’altro, vedere ed essere visto a tua volta.
Afferrando la mano di Boromir mentre muore, Aragorn fa il suo primo vero passo verso la rivendicazione del suo diritto di nascita: “Te lo giuro, non lascerò cadere la Città Bianca”. Con uno sguardo non dissimile dal sollievo, Boromir risponde affermativamente: “Ti avrei seguito, fratello mio. Mio capitano. Il mio re.” Questa semplice dichiarazione dice tutto: ti accetto, ti riconosco a mia volta, grazie.
Non sei solo.