Il nuovo film d’azione è diventato disordinato ED estenuante
Il nuovo film Plane promette anche di più di quello che dice sulla scatola, perché la scatola dice solo Plane e in realtà c’è molto di più nel film.
In Plane, il run-and-gunner certificato di Hollywood Gerard Butler interpreta Brodie Torrance, un pilota la cui giornata nel peggiore dei casi inizia con un incidente aereo e finisce con un battaglione di separatisti filippini che danno la caccia a lui e ai passeggeri attraverso la giungla di un’isola remota . Ad aiutarlo c’è Louis Gaspare (Mike Colter di Luke Cage), un assassino accusato che veniva trasportato sullo sfortunato volo. Ci sono ovvie sfumature di Con Air nell’intera faccenda, ma alla fine Colter ottiene il film d’azione sporco e sporco che si merita, e con un vecchio affidabile come Butler come ancoraggio.
L’aereo non è un film a cui il pubblico si affollerà per il dramma strettamente avvolto e il soliloquio di livello shakespeariano. Ma è un bel momento al cinema perché Butler e Colter colpiscono nel segno e vendono i successi. Azione La recitazione è una cosa, e questi due lo fanno bene. Ma cosa ci vuole? Viaggio247 ha chiesto alla coppia di spiegare cosa è necessario per far decollare un film come Plane.
Come far sembrare legittima l’azione dell’aereo
Gerard Butler: Per questo abbiamo costruito l’intero corpo di un aereo e l’abbiamo messo su un giunto cardanico che ci ha lanciato in giro e si è abbassato. Pensavo davvero che saremmo caduti. Ad un certo punto un cameraman è letteralmente caduto dalla ringhiera. Era legato perché era così violento. Penso che questo dia al pubblico la sensazione di essere davvero con noi in questa cabina di pilotaggio.
Mike Colter: Per quanto riguarda Gerry, gran parte dell’ansia che provi è dovuta al come [director] Jean-François [Richet] girato, ma anche tutti i membri del cast hanno accettato l’idea che moriremo. Stiamo rispondendo a questa qualità mutevole e imprevedibile che il gimbal ci sta dando. Giglio [Krug] e Kelly [Gale] e Joe [Slotnik] e Otis [Winston] e Daniele [Pineda] e tutti questi ragazzi, ogni assistente di volo, tutti stavano comprando l’idea di vendere questa paura.
Come uccidere un goon di un film d’azione con una mazza
Foto: Kenneth Rexach/Lionsgate
Colter: Come ci si sente a spaccare la testa di un ragazzo come un cocomero? Beh, è stato fantastico. Ma hai mai impugnato una mazza? È davvero pesante. E non so di averlo mai usato per colpire qualcosa di diverso da un paio di pietre.
Maggiordomo: Non ricordi?
Colter: Quando lo raccogli, dici “Questo colpirà a morte qualcuno”. Ti rendi conto di quanto sia contundente questa cosa: è letale! Solo per prenderlo e dondolarlo. Quindi ascolta, rivelazione completa, devono avere mazze finte e mazze vere sul set. E una mazza finta è difficile da far sembrare vera. Quindi ho scelto di usare quello vero il più possibile, perché non puoi fingere la sua pesantezza. Quindi, ovviamente, al contatto, doveva essere falso.
Maggiordomo: Dovrebbe esserlo?
Colter: Il peso quando lo fai oscillare, devi assicurarti che non colpisca la testa della persona. Ricordo che è stato davvero difficile fermarlo, quindi è stato davvero difficile far sembrare che colpirà, quindi guarda – in qualche modo ce l’abbiamo fatta. Quello era [stunt coordinator James M.] L’idea di Churchman. Voleva che l’uccisione fosse davvero silenziosa. Quindi come lo fai? Mazza.
Come sparare con un fucile rumoroso e ingombrante pur sembrando tosto
Butler: Ti alleni per quel genere di cose. Otteniamo il meglio del meglio per mostrarti come farlo. Spesso sono, tipo, forze speciali. Ma Mike, dovevi sapere cosa stavi facendo.
Colter: Si tratta solo di tappi per le orecchie. I tappi per le orecchie sono fondamentali. Questo è un pezzo di equipaggiamento rumoroso quando si spegne. Se hai i tappi per le orecchie, è metà della battaglia. Il calcio e il rinculo sono qualcosa a cui ti abitui dopo un po’ e se lo hai fatto abbastanza ti senti a tuo agio, ma ascolta, nessuno prende un’arma e inizia a farla volare senza tappi per le orecchie.
Butler: Ho fatto così tante riprese circondate da colpi di arma da fuoco e poi mi sono reso conto all’inizio di quella ripresa che non avevo i tappi per le orecchie e devi fare un’intera ripresa e sembra che una sola mi abbia portato via il 10% del mio udito. Ho avuto un pezzo fisso in London Has Fallen, ed è esplosa un’esplosione e ho sentito un ronzio nell’orecchio per due mesi. Il problema è che non vuoi dire: “Taglia! Fermare!” Ho letteralmente perso facilmente il 30% del mio udito a causa di questa roba.
Colter: Sì, questo è il motivo per cui Gerry afferma di non avermi mai sentito. Sta gettando le basi.
Come combattere a schiaffi con il significato
Foto: Kenneth Rexach/Lionsgate
Butler: La nostra scazzottata in questo film è stata… una specie di vera rissa.
Colter: Sì, l’altro ragazzo era del posto e non amava i film di Gerry. Si è presentato sul set e voi ragazzi avete appena iniziato a litigare e l’abbiamo registrato, giusto?
Maggiordomo. Abbiamo fatto amicizia alla fine. Ma no, parte del bello di questo film è che non abbiamo a che fare con i supereroi. Abbiamo a che fare con persone normali in circostanze incredibili. Quindi, quando sono in quel momento a combattere, ricordo che la vita di tutti dipende dalla mia sopravvivenza. Non sto solo combattendo per me, sto combattendo per la vita di tutti i passeggeri. Quindi è disperato, è disordinato ed è estenuante. E abbiamo fatto tutto in un colpo solo, il che è raro; normalmente rompiamo quella roba. Quindi era disordinato ed era estenuante. E la maggior parte delle volte è stato letteralmente solo spingere con forza e per me è molto più credibile di un’acrobazia: pugno, calcio. Adoro questa lotta.
Come realizzare un film d’azione davvero eccezionale invece di uno bello
Butler: La differenza sta davvero nel credere nella storia. Avendo molta passione per questo. E non volendo essere imbarazzato quando esce il film! Non vuoi che nessuno pensi: “Oh, quel momento è conveniente”, “Quel momento non è veritiero”, “Quel momento non è divertente”. Quindi definiamo tutti questi momenti e li rendiamo il più eccitanti, divertenti, commoventi, il più sorprendenti possibile e, in definitiva, qualcosa a cui le persone possono relazionarsi. Metti a terra ogni momento. Queste sono situazioni ridicole, ma le interpreti nel modo più credibile possibile.
L’aereo è ora nelle sale cinematografiche.