È una festa di riferimenti ai giochi passati, ma è costruito per corteggiare screenshot, non per creare ricordi
Nel mondo dei videogiochi puoi sempre contare su Mario. La mascotte di Nintendo è un allegro idraulico la cui attitudine e la propensione per i salti lo hanno reso un avatar per tutti i tipi di divertimento in famiglia: affascinanti giochi di abilità in cui salti sopra mostri e ostacoli per raggiungere una bandiera e salvare una principessa, caotici giochi di corse dove il sabotaggio è più importante della guida e giochi sportivi che in qualche modo piacciono sia alle persone che amano lo sport sia a coloro che preferirebbero morire piuttosto che accendere ESPN. Non è poi così esagerato dire che non esiste un brutto gioco di Mario. C’è un gioco di Mario perfetto per quasi ogni tipo di persona, che conferisce al piccolo idraulico e alle sue infinite incarnazioni il tipo di fascino magico di cui ogni franchise cinematografico moderno è alla disperata ricerca.
L’avventura animata di Illumination The Super Mario Bros. Movie tenta di imbottigliare quell’appello, ma per lo più finisce solo per farvi riferimento. Diretto da Teen Titans Go! creatori Aaron Horvath e Michael Jelenic, con una sceneggiatura di Minions: The Rise of Gru e il co-sceneggiatore di The Lego Movie 2 Matthew Fogel, The Super Mario Bros. Movie sembra fatto per essere catturato più che guardato. Quasi ogni fotogramma è pieno di un numero vertiginoso di uova di Pasqua e riferimenti ai giochi di Mario e ad altri franchise Nintendo. Catalogarli tutti potrebbe essere il modo più divertente per guardare il film, perché quando si tratta di cose normali del film come trama e personaggio, beh, tutto ciò che viene sgranato all’inferno. (Se hai quel riferimento, probabilmente ti piacerà questo film più dello spettatore medio.)
Una fantasia portale (sogno irrealizzabile?) Mirata direttamente al pubblico più giovane, The Super Mario Bros. Movie introduce Mario (Chris Pratt) e Luigi (Charlie Day), due fratelli di Brooklyn che sognano di far decollare la loro attività idraulica indipendente. Sfortunatamente, non hanno ancora insaccato un solo cliente, rendendoli lo zimbello del vicinato e una delusione per la loro famiglia. Nel disperato tentativo di mettersi alla prova, il sedicente “Super Mario Bros.” cercano di riparare un’interruzione della rete idrica del quartiere, ma vengono risucchiati da uno strano tubo verde che li deforma entrambi nel colorato mondo dei videogiochi di Mario.
Il problema è che Mario e Luigi si spostano in luoghi molto diversi: Mario atterra nell’idilliaco Regno dei Funghi, popolato da gente dalla testa di fungo chiamata Toads (il principale doppiato da Keegan-Michael Key) e guidata dall’umana Principessa Peach (Anya Taylor- Gioia). Ma Luigi finisce subito nelle grinfie di Bowser (Jack Black), il re dei Koopa simili a tartarughe, che è in missione per conquistare il Regno dei Funghi. Sperando di salvare suo fratello, Mario si allea con Peach in un viaggio per chiedere a Cranky Kong (Fred Armisen) il permesso di portare Donkey Kong (Seth Rogen) e l’esercito di Kong nella lotta contro i Koopa.
Immagine: Nintendo, Illumination/Universal Pictures
È una trama ariosa che ha principalmente lo scopo di portare gli spettatori in un tour panoramico dei locali di Mario, con qualche slapstick lungo la strada. Il rendering di Illumination dei mondi e dei personaggi di Nintendo, come immaginato dal leggendario game designer Shigeru Miyamoto, è straordinariamente stupendo e minuziosamente fedele, riempiendo ogni angolo dello schermo con qualcosa di interessante da guardare. Tutto il resto del film è utile, con brevi momenti frustranti di idiosincrasia che probabilmente renderebbero The Super Mario Bros. Movie un film più memorabile.
La commedia è grande sulle cascate di creature carine, ma ha anche la sconcertante e bizzarra inclusione di un Luma, un’adorabile creatura a forma di stella che desidera ardentemente l’oblio, e che fa grandi risate dalle battute sulla disperazione e la morte che sono garantite. ancora più inquietante quando i bambini iniziano a ripeterli. Quando il film di Super Mario Bros. entra in azione, cosa che accade spesso, le scene oscillano tra combattimenti generici in stile supereroe e set incredibilmente fantasiosi che fondono l’ambiziosa animazione CG con l’omaggio ai videogiochi 2D.
La riverenza è l’obiettivo qui, perseguitato forse dal fantasma di Super Mario Bros. del 1993, un leggendario gioco di avventura live-action che non ha soddisfatto né Nintendo, né i suoi fan, né gli spettatori con la sua strana e distopica interpretazione del viaggio degli idraulici coraggiosi attraverso il Fungo. Regno. (Anche se negli ultimi 30 anni si è lentamente insinuato verso lo status di culto preferito.) Questa nuova interpretazione di Mario è così fedele nei suoi sforzi per ricreare l’iconografia di quattro decenni di videogiochi che non c’è quasi più energia da spendere per raggiungere il non convertito. Il film di Super Mario Bros. è un sermone per i fedeli Nintendo e i loro figli, e pochi altri.
Immagine: Nintendo, Illumination/Universal Pictures
C’è stata molta ansia per le esibizioni vocali in The Super Mario Bros. Movie, e alla fine è tutto inutile. La maggior parte di loro, in particolare Chris Pratt nei panni di Mario, sono utili e francamente non fanno abbastanza impressione per rimanere nella mente o ispirare i bambini a imitarli, come fa da anni l’iconica performance di Charles Martinet nei giochi. (Il doppiatore di lunga data di Mario ha alcuni brevi cameo facilmente individuabili e ascoltabili da coloro che lo cercano.)
La principale eccezione è Jack Black nei panni di Bowser. Una presenza esuberante dentro e fuori dallo schermo, Black porta un’energia senza pari al film di Super Mario Bros., risultando in una versione della nemesi di Mario che si legge sia fedele ai giochi che originale al film. È l’unica parte del film che sembra legittimamente collaborativa tra gli animatori di Illumination, il materiale originale di Nintendo e la performance di un attore, creando qualcosa che sembra sia familiare che nuovo. (È anche la fonte di una delle migliori gag del film, un momento in cui è difficile immaginare che qualcun altro oltre a Black se la cavi.)
Immagine: Nintendo, Illumination/Universal Pictures
Il film di Super Mario Bros. arriva in un panorama cinematografico che ne ha francamente bisogno. I principali studi di Hollywood sono alla ricerca di un IP affidabile che venga fornito con un pubblico integrato, che potrebbe entusiasmarsi alla vista di una scheda di produzione Nintendo, ad esempio. E i cinema sono, come ha recentemente notato Matt Singer di ScreenCrush in un post che ha dato il via a un grande kerfuffle online, spesso privi di uscite cinematografiche per bambini. Chi può salvare la giornata meglio del nostro fidato amico Mario, con il suo incredibile track record di videogiochi e una tuta impossibile da odiare?
Ma il punto di Mario è che può fare qualsiasi cosa. È una licenza per giocare in un mondo che richiede di prendere così tante cose sul serio. Per Mario, la riverenza sembra sbagliata e antitetica al sentimento sconfinato che si prova quando i suoi temi familiari vengono riprodotti attraverso gli altoparlanti. C’è un po’ di poesia nel motivo per cui il movimento iconico di Mario è un salto: quando sei in gioco e i tuoi piedi si staccano da terra, per un brevissimo momento, sembra che tutto possa succedere. Tutto ciò che serve è un po’ di immaginazione. Il film di Super Mario Bros. non ne ha.
Il film di Super Mario Bros. sarà presentato in anteprima nelle sale il 5 aprile.