Una storia che intreccia fantasia e poesia nella catastrofe del mondo reale fa risaltare questo piccolo progetto
Lamya’s Poem è una gemma nascosta, un film che sfida le aspettative per l’animazione americana moderna, ma può risuonare tra i fan di progetti internazionali come The Breadwinner di Cartoon Saloon. Il rilascio diretto allo streaming proviene dallo studio educativo senza scopo di lucro Unity Productions Foundation, fondato dal relatore e scrittore Alexander Kronemer, che ha scritto e diretto il film. Segue una brillante ragazza di nome Lamya (Millie Davis), che trova conforto nella poesia della studiosa del 13° secolo Rumi (Mena Massoud) dopo essere stata costretta a fuggire dalla sua città natale di Aleppo durante la guerra civile siriana.
Il film affronta tre trame intrecciate: la fuga di Lamya dalla Siria, l’emigrazione simile di Rumi dopo un’invasione mongola e un incontro tra loro due in uno strano mondo fantastico, dove incontrano esseri metaforici che rappresentano i pericoli che ognuno di loro deve affrontare. Da sole, ognuna di queste trame potrebbe contenere un intero film. Lamya fatica a tenere la testa alta quando ogni speranza è persa. Rumi lotta con il suo desiderio di vendetta, che supera la sua devozione alla sua poesia. E nel regno dei sogni, i due si incontrano e scoprono una misteriosa città sotto attacco.
Immagine: Fondazione Unity Productions
Quando Kronemer li riunisce, tuttavia, a volte si sminuiscono l’uno con l’altro, specialmente la trama fantasy, che a volte mina i viaggi individuali dei personaggi. Tuttavia, al culmine del film, tutti e tre i fili si fondono, con la poesia di Rumi che li mette insieme, e si sinergizza in un momento bellissimo ed evocativo.
Gli sfondi splendidamente resi aiutano a rafforzare quella bellezza. Lamya’s Poem ha i suoi limiti, in particolare nell’animazione dei personaggi su trampoli, ma lo scenario squisitamente dipinto è più che compensato. Il fantastico mondo dei sogni ha le immagini più accattivanti, ma anche gli sfondi banali nelle strade della città natale di Lamya o il viaggio nel deserto di Rumi sono resi con amore. E quell’abilità artistica non è riservata esclusivamente ai momenti rosei. Alcune delle scene più difficili del film – Lamya e sua madre su una zattera dalla Siria, Lamya da sola in un campo profughi – risuonano ancora di più quando lo scenario gioca un ruolo così importante.
Immagine: Fondazione Unity Productions
Lamya’s Poem traccia parallelismi tra la crisi dei rifugiati siriani (insieme al pregiudizio che Lamya deve affrontare quando finisce in un paese europeo non specificato) e l’emigrazione di Rumi da Samarcanda dopo l’invasione mongola. Questi sono temi pesanti, ma Kronemer evita di mostrare violenza esplicita. Invece, usa la poesia per intrecciare le sue trame oscure. Lamya ripete una particolare poesia di Rumi sulle canne tagliate dalla loro fonte per tutto il film, e man mano che il film procede, il significato dietro le parole diventa sempre più evidente: Lamya e Rumi sono entrambi tagliati fuori dalle loro terre d’origine.
E quell’idea li collega, proprio come la poesia vera e propria dà loro un legame che si estende nel tempo. Non ci sono tante poesie in questo film quante ne potrebbe avere una storia sulla poesia, ma questo sottolinea solo l’importanza del particolare pezzo su cui Lamya si aggrappa, che lo stesso Rumi compone nel flashback. È una testimonianza del potere della poesia e dell’arte e di come unisce le persone nel tempo e risuona con verità umane immutate nel corso dei secoli. Lamya’s Poem condivide l’impatto trascendentale che l’arte può avere essendo essa stessa un’opera d’arte speciale.
Immagine: Fondazione Unity Productions
Lamya’s Poem è disponibile per il noleggio su Amazon, iTunes, Apple TV, Vudu, Google Play e altre piattaforme digitali.