L’azione di uccisione nazista diventa decisamente cupa
È il 1944. I nazisti vengono costretti a lasciare la Finlandia e usano tattiche di terra bruciata, bruciando tutto e tutti mentre escono dal paese. Hanno distrutto villaggi e rapito giovani donne, e ora stanno cercando altri bersagli su cui sfogare la loro rabbia dopo la loro umiliante sconfitta.
Entra Aatami Korpi (Jorma Tommila), un leggendario veterano finlandese brizzolato della Guerra d’Inverno con i sovietici. Si sta cimentando nella ricerca dell’oro e non vuole avere molto a che fare con l’attuale conflitto. Quando un battaglione nazista di carri armati e veicoli lo supera sul campo, non presta loro molta attenzione. Ma quando un piccolo gruppo di nazisti tenta di rubare il suo oro e ucciderlo, Aatami mette in campo le sue dormienti abilità omicide e si mette al lavoro, eliminando i soldati con spietato e brutale abbandono.
Questa è la premessa di Sisu, il nuovo film finlandese in lingua inglese che cerca di catturare i cuori dei fan di John Wick ovunque con la sua versione vendicativa dell’azione “killer in pensione lascia la pensione”. “Sisu” è un concetto finlandese intraducibile, come spiega il testo di apertura: “Significa una forma di coraggio e una determinazione inimmaginabili. Sisu si manifesta quando ogni speranza è persa. In questo caso, Sisu si manifesta attraverso Aatami, un uomo tranquillo e intenso che non parla fino alle battute finali del film. Aatami viaggia attraverso lo splendido paesaggio della Lapponia, che porta a Sisu un senso della vastità della campagna finlandese, con il vuoto e la desolazione accentuati dalle immagini dei villaggi bruciati.
Un significativo scontro tonale trattiene Sisu dall’essere il tipo di divertente azione di mezzanotte promessa dall’inesorabile campagna pubblicitaria. La performance silenziosa e radicata di Tommila nei panni di Aatami, insieme al modo abbastanza convenzionale in cui il regista Jalmari Helander, il direttore della fotografia Kjell Lagerroos e il montatore Juho Virolainen inquadrano l’azione, suggeriscono un thriller di vendetta più serio. Allo stesso tempo, la musica in forte espansione, i titoli dei capitoli scadenti (“The Legend”, “The Nazis”, “Kill ‘Em All”) e alcuni ritmi d’azione ridicolmente stupidi (come Aatami che fa l’autostop sul fondo di un aereo depositandovi il suo plettro da prospezione mentre decolla) posizionalo più saldamente nell’area di tariffa d’azione ridicolmente divertente.
Foto: Antti Rastivo/Freezing Point Oy
La minacciosa interpretazione di Aksel Hennie nei panni del nazista principale è opportunamente ripugnante: stavo aspettando con ansia la sua morte esplosiva dall’inizio alla fine. Vorrei che avesse i baffi da far roteare, perché si sarebbero adattati perfettamente al tono che sta cercando, un tono in cui Helander si impegna solo in parte in Sisu. Hennie ha a lungo eccelso nell’interpretare personaggi con un lato sinistro sotto la superficie (Headhunters, The Trip), e qui, riesce a fare tutto il possibile come un minaccioso nazista. Sisu avrebbe tratto grandi benefici da Helander e co. portando un tono simile al resto del film.
Le scene d’azione sono brutali e mostrano molti, molti, molti modi diversi per uccidere i nazisti. C’è qualcosa di giusto nel vedere decine di loro morire in modi così viscerali. Il ritmo d’azione di apertura del film è punteggiato da un coltello molto soddisfacente nel cranio. Molte teste e corpi esplodono. E a un certo punto, Aatami taglia la gola di un uomo sott’acqua in modo che possa succhiare l’ossigeno della sua vittima dalla sua trachea perforata.
Ma il lavoro con la macchina da presa di Helander e la coreografia di combattimento del veterano stuntman Ouli Kitti sono sorprendentemente contenuti in un film d’azione i cui creativi erano chiaramente felici di trovare quanti più modi possibili per uccidere le persone. Questo trattiene Sisu dall’essere un gorefest d’azione di culto come Project Wolf Hunting – in quel film sanguinoso, il regista Hong-sun Kim ha usato notoriamente 2,5 tonnellate di sangue finto e ha mantenuto un tono disinvolto da film di serie B durante lo splatterfest – o qualcosa del genere Il cult finlandese “Nazis in space” Iron Sky, che ha abbracciato pienamente il suo posto come film d’azione di mezzanotte.
Foto: Antti Rastivo/Freezing Point Oy
I creatori di Sisu erano chiaramente fortemente ispirati dai film di John Wick, specialmente nella creazione di miti attorno al suo eroe. La gente parla a bassa voce di Aatami: un ufficiale nazista spiega che i soldati russi hanno soprannominato il combattente finlandese “L’immortale” per il suo eroismo durante la Guerra d’Inverno. Sembra essenzialmente la stessa scena dell’originale John Wick quando Michael Nyqvist racconta a Dean Winters e Alfie Allen la storia della Baba Yaga, ma senza la realizzazione nascente della futilità (e i sottotitoli allegramente esagerati) che hanno reso quella scena così efficace e cupamente umoristico.
Sisu si rivolge a un pubblico di lingua inglese, aprendosi con una narrazione espositiva fuori campo in inglese che prepara la scena per coloro che potrebbero non avere familiarità con il conflitto tra Finlandia e Germania nazista. Stranamente, anche i nazisti si parlano in inglese. Nessun finlandese viene parlato fino alla fine del film, il che rimuove un po’ di potenziale per una vera narrativa finlandese di storia alternativa/vendetta. Questa e altre scelte lasciano Sisu bloccato tra due toni senza impegnarsi completamente in nessuno dei due, promettendo più di quanto alla fine offre.
Sisu sta ora suonando nei teatri.