Ecco la tua guida alla cineteca segretamente brillante dello streamer in Gran Bretagna
Il catalogo di Netflix può essere travolgente e sfogliarlo non è facile, almeno se vuoi penetrare più a fondo degli ultimi Netflix Originals aggressivamente medi e delle nostalgiche commedie in studio degli anni ’90 che tendono a dominare la top 10. È anche costantemente aggiornato man mano che scadono gli accordi di licenza e sono firmati, rendendo difficile tenere sotto controllo. Ma la versione britannica del servizio ha una cineteca molto migliore di quanto si possa pensare, con profonde riserve di cinema internazionale, anime, documentari e thriller, in particolare del 21° secolo.
Questa guida è qui per aiutarti ad arrivare direttamente ad alcuni dei migliori film sul servizio; abbiamo cercato di mantenere la selezione breve e focalizzata abbastanza da essere utile e abbastanza diversificata da sorprenderti. Ogni mese sceglieremo anche un film che si distingue per noi nel momento attuale. Se stai cercando i migliori film su Netflix negli Stati Uniti, abbiamo anche quello che fa per te.
La scelta dell’editore di questo mese
Castelli in aria
Immagine: Studio Ghibli
Genere: anime d’avventura fantasy
Durata: 2h 4m
Direttore: Hayao Miyazaki
Interpreti: Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui
Castle in the Sky di Hayao Miyazaki è uscito in Giappone nel 1986, lo stesso anno in cui Nintendo ha pubblicato il primo gioco di Legend of Zelda, e nel mese in cui esce The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, non c’è film migliore da abbinare. rispetto al classico anime dello Studio Ghibli. La serie di Zelda è sempre stata fortemente influenzata da Miyazaki nel suo tono elegiaco e nel design di alcuni dei suoi personaggi (si pensi ai simpatici e rumorosi Korok), ma Castle in the Sky è un modello particolarmente chiaro per Tears of the Kingdom in particolare, con il suo città popolata da antichi robot che fluttuano tra le nuvole, in alto sopra pianure erbose.
Di per sé, questa storia steampunk di un giovane minatore e di una ragazza misteriosa che si imbattono in una banda di pirati aerei mentre cercano la mitica isola volante di Laputa potrebbe essere l’avventura più puramente elettrizzante di Miyazaki, con alcune delle sue scene aeree più mozzafiato (che, per un regista così ossessionato dal catturare la sensazione del volo, sta davvero dicendo qualcosa). Guarda Castle in the Sky all’età giusta e le sue immagini e i suoi sentimenti rimarranno con te per sempre, ma allora potresti dirlo della maggior parte dei film di Miyazaki (e l’intero catalogo dello Studio Ghibli è disponibile per la lettura su Netflix nel Regno Unito). —Oli gallese
I migliori film su Netflix UK
Lorenzo d’Arabia
Immagine: Columbia Pictures via Everett Collection
Genere: epico storico
Durata: 3h 47m
Direttore: David Lean
Interpreti: Peter O’Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn
I fan di Dune di Denis Villeneuve potrebbero provare una piccola visione doppia se si tuffassero nell’epico Lawrence d’Arabia del 1962 di David Lean, gloriosamente tentacolare e dominatore dell’Oscar negli anni 2020: Dune il romanzo e Lawrence il film erano fortemente basati sullo stesso libro, e hanno molto in comune. Il colonnello TE Lawrence nella vita reale ha documentato la sua vita e il suo ruolo nella Grande Rivolta Araba del 1916 nella sua autobiografia del 1926 Seven Pillars of Wisdom, un bestseller che potrebbe esaltare il suo ruolo di ponte tra il popolo beduino e gli inglesi, ma racconta un storia accattivante di un estraneo che trova una casa molto al di fuori della sua cultura.
Il film di Lean – proprio come Dune, il libro e il film – è un’epopea su paesaggi ostili e letali, politiche dense e pregiudizi violenti e una cultura di sopravvissuti al deserto che resistono alle regole esterne ma abbracciano stranieri che non sono troppo orgogliosi di imparare da loro e accettare i loro modi. La performance di Peter O’Toole nei panni di Lawrence ha un fascino da eterno avventuriero: è un ragazzo troppo cresciuto che attraversa un mondo affascinante, ignorando gli adulti che gli dicono di no. Ma la vera attrazione di Lawrence d’Arabia è l’incredibile portata e lo spettacolo, tutti girati in un’era prima del tipo di effetti digitali che danno a Dune la sua grandiosità. È un grande, grande film, e anche oggi è ancora sorprendente sullo schermo. —Tasha Robinson
Bastardi senza gloria
Foto: Francois Duhamel/Weinstein Company via Everett Collection
Genere: film di guerra
Durata: 2h 32m
Regia: Quentin Tarantino
Interpreti: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz
Il progetto di remix della cultura pop di Quentin Tarantino ha acquisito una nuova ruga nel suo sesto film del 2009; con Bastardi senza gloria, il regista iniziò una serie di fantasie di vendetta revisioniste, continuate in Django Unchained e C’era una volta a Hollywood, che avrebbero remixato la storia stessa. A prima vista, questo è un riff tipicamente violento, pieno di suspense e divertente su cinici giochi di guerra di uomini in missione come The Dirty Dozen, ma come spesso è vero per Tarantino, c’è una forte corrente di moralità contorta ma seria sotto la superficie che lo mantiene reale e fa guadagnare al film la sua straordinaria ricompensa catartica che sfida la storia.
I loquaci dialoghi di Bastardo senza gloria sono tra i migliori e più strazianti di Tarantino, specialmente quando sullo schermo c’è l’elettrizzante cattivo nazista di Christoph Waltz, Hans Landa. Ma l’anima arrabbiata, tenera e cinefila del film risiede in Shoshanna di Mélannie Laurent, proprietaria di un cinema ebreo che vive in incognito a Parigi, i cui piani di uccisione nazista competono con quelli della squadra della morte sotto copertura di Brad Pitt. Questo è il top 3 di Tarantino e potrebbe anche essere il suo capolavoro. —OW
Moonage Daydream
Immagine: film documentari HBO/Universal Pictures
Genere: documentario musicale
Durata: 2 ore e 15 minuti
Direttore: Brett Morgen
Netflix è pieno zeppo di fantastici documentari, ma nessuno di loro è come l’esplorazione fantasmagorica di Brett Morgen della musica, dello stile e della filosofia di David Bowie. Evitando la narrazione, o addirittura qualsiasi tipo di struttura narrativa, Morgen unisce le stesse parole di Bowie tratte da interviste con filmati d’archivio e concerti e stili visivi psichedelici per formare un ritratto in stile collage impressionista ma fortemente autentico di un grande artista. Travolgente nei cinema (il film è stato progettato per IMAX), Moonage Daydream è ancora un avvolgente piacere audiovisivo a casa e, naturalmente, la musica è senza tempo. —OW
Non andare a spezzarmi il cuore
Immagine: Media Asia, immagine della Via Lattea
Genere: commedia romantica
Durata: 1h 55m
Registi: Johnnie To, Wai Ka-fai
Interpreti: Louis Koo, Daniel Wu, Gao Yuanyuan
Non c’è nessuno come Johnnie To.
Probabilmente il più grande regista vivente in due generi estremamente diversi (commedie romantiche e drammi di gangster della Triade), il regista di Hong Kong è un regista versatile di impareggiabile abilità e ogni film che realizza è un evento da non perdere.
Una delle sue straordinarie commedie romantiche è Don’t Go Breaking My Heart del 2011, un punto culminante nei triangoli amorosi cinematografici. Fresca della fine di una relazione a lungo termine, Chi-yan (Gao Yuanyuan) è un’analista di una banca d’affari che si trova nel bel mezzo di un triangolo amoroso. Da un lato, c’è Sean (Louis Koo), un amministratore delegato che lavora dall’altra parte della strada rispetto a Chi-yan e desidera ardentemente lei attraverso le alte vetrate aziendali che li separano. Dall’altra c’è Kevin (il sempre sognante Daniel Wu), un ex architetto alcolizzato che aiuta Chi-Yan ad andare avanti e si ispira a lei per ricominciare a creare. Quello che segue è un momento romantico sincero, divertente e davvero affascinante. — Pete Volk
Vespro
Immagine: Film IFC
Genere: Fantascienza
Durata: 1h 53m
Registi: Kristina Buozyte, Bruno Samper
Interpreti: Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen
Visioni fantascientifiche davvero nuove non sono così facili da incontrare in questi giorni, ma la coproduzione lituana del 2022 Vesper si qualifica, nonostante quello che sembra un set post-apocalittico abbastanza standard. La bioingegneria ha reso la Terra quasi inabitabile e una ricca élite si è chiusa in gigantesche cittadelle chiuse. L’adolescente Vesper fa parte di una sottoclasse di sopravvissuti fuori dalle mura della cittadella, che lottano – e, nel caso di suo zio Jonas (il grande Eddie Marsan), fanno cose indicibili – per tirare avanti. Ciò che distingue il film è il suo splendido design organico, gli effetti sorprendentemente buoni (per un indie a basso budget) e la potente costruzione del mondo dei registi Kristina Buozyte e Bruno Samper. —OW
Nightcrawler
Immagine: Universal Pictures Home Entertainment
Genere: thriller psicologico
Durata: 1h 57m
Direttore: Dan Gilroy
Interpreti: Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed
Uno dei migliori film degli anni 2010 – e uno dei più grandi film di tutti i tempi su Los Angeles di notte, che è un campo piuttosto affollato – Nightcrawler del 2014 è un thriller magro e squallido che si aggira per le strade meschine in compagnia di un amorale antieroe, stile anni ’70.
Lo strambo preferito di Hollywood, Jake Gyllenhaal, con gli occhi tormentati che fissano senza battere ciglio dalle orbite infossate, è Lou Bloom, un solitario che decide di diventare un cameraman freelance, registrando eventi violenti per le strade e vendendoli a una stazione televisiva locale. Lou, che non ha filtri né coscienza, non si fermerà davanti a nulla per ottenere lo scatto; la sua senz’anima viene sfruttata da Rene Russo come dirigente televisivo affamato di ascolti, mentre uno sfortunato Riz Ahmed viene trascinato per il viaggio. Dan Gilroy (fratello di Tony Gilroy di Bourne e Andor) scrive e dirige un capolavoro di B-movie aspro e senza pretese, mentre il grande direttore della fotografia Robert Elswit cattura il bagliore di sodio malaticcio di Los Angeles. —OW
Labirinto
Foto: Sony Pictures Home Entertainment
Genere: avventura fantasy
Durata: 1h 41m
Direttore: Jim Henson
Interpreti: David Bowie, Jennifer Connelly, Frank Oz
È abbastanza facile prendere Il labirinto di Jim Henson come una normale fantasia di formazione in cui una ragazza fantasiosa di nome Sarah (interpretata da Jennifer Connelly) fa un viaggio in una terra magica piena di pupazzi che cantano. Ma più pensi a Labyrinth, più complicata diventa la storia. È un gioco mentale in stile Total Recall, in cui tutto ciò che vediamo sullo schermo è solo una fantasia leggermente sessuale che Sarah costruisce per se stessa?…