Annihilation incontra The Happening in un film senza un chiaro focus
Uno dei peggiori miti sul lavoro creativo è che l’unica cosa difficile è trovare quell’idea killer iniziale, la scintilla straordinaria che dà a un progetto la sua energia. In realtà, le idee sono abbastanza facili: è l’esecuzione che è difficile. Portare una buona idea sulla pagina o sullo schermo in un modo che la faccia sentire diversa da migliaia di altre idee simili è già abbastanza difficile. Eseguirlo in un modo che gli consenta di esprimere il suo pieno potenziale è ancora più difficile. Fallo nel modo giusto, e anche senza un budget di produzione o marketing sostanziale, potresti finire con il tipo di successo sotterraneo che crea un seguito sostanziale attraverso un passaparola lento. Se sbagli, ti ritroverai con qualcosa come lo sconcertante film di fantascienza indipendente Doors, che inizia con un’idea energica, poi la dissipa con una serie di mosse sbagliate aggressive.
Doors ha una premessa promettente: dal nulla, più di un milione di porte appaiono in tutto il pianeta Terra. Sono dimostrabilmente di natura aliena: le loro superfici si contorcono con quello che sembra un effetto di magneti su limatura di ferro, emettono suoni inquietanti e voci occasionali, sbattono le palpebre e tremano finché non sono difficili da guardare. Le persone che si avvicinano troppo vengono attirate, il che solleva immediatamente domande: dove vanno e perché?
Ma il film di 81 minuti risponde solo a queste domande in modi obliqui e confusi, attraverso un formato antologico in cui i pezzi del puzzle non si incastrano del tutto. La storia si suddivide in quattro segmenti. Nel primo, “Lockdown”, diretto da Jeff Desom, quattro studenti delle superiori, isolati in una biblioteca per fare un test, affrontano l’aspetto iniziale di una porta nella loro scuola. Nel secondo segmento più sviluppato, “Knockers”, diretto da Saman Kesh, tre volontari entrano da una porta e affrontano ciò che c’è dall’altra parte. Nel terzo, “Lamaj”, diretto da Dugan O’Neal, un uomo isolato nelle parole esegue esperimenti illegali su una porta, utilizzando un sistema audio truccato da una giuria. Il quarto segmento non ha un titolo o crediti propri, ma presenta un’emittente indipendente che intervista un ospite confuso che spiega la sua prospettiva sul fenomeno, in modo inquietante.
Foto: immagini epiche
A parte quell’emittente, Martin Midnight (David Hemphill), che aggiunge ad alcuni segmenti la voce fuori campo di talk-radio sprezzante, i personaggi non passano da una storia all’altra, mentre il film fa un balzo in avanti nel tempo. “Lockdown” avviene il primo giorno del fenomeno delle porte, “Knockers” è di 15 giorni e “Lamaj” è a mesi di distanza, mentre il quarto segmento senza nome sembra non risolto nel tempo. La progressione è l’unico modo in cui gli spettatori possono tenere traccia di come le porte hanno cambiato la società, dal momento che tutti questi segmenti sono isolati e isolati, e solo “Knockers” dà un senso reale del mondo più ampio.
È una scelta narrativa frustrante, perché ognuno di questi segmenti finisce bruscamente e in un momento gravido e significativo, quasi a sottolineare tutte le incognite in gioco. E ciascuno di essi finisce nel periodo in cui gli spettatori possono sentirsi come se conoscessero davvero i personaggi abbastanza bene da capire le dinamiche in gioco. I primi tre segmenti, e in particolare “Lockdown”, raccontano le loro storie in modi stranamente trascinanti, con un senso di urgenza che si sviluppa solo appena prima che i segmenti si concludano. In una storia che impiega così poco tempo a spiegare alcune delle sue affermazioni più strane (come quella che milioni di persone sono scomparse nelle porte, mentre “molte altre sono presunte morte” per qualche motivo), l’enorme quantità di tempo speso sugli adolescenti che discutono silenziosamente se recuperare i loro telefoni che squillano da un armadietto chiuso a chiave può diventare straziante.
Non c’è molta coesione tra i segmenti di Doors, anche se i tre con i titoli di coda sono stati tutti scritti o co-scritti dal direttore creativo Kesh. La disparità tonale è prevista in progetti di film antologici come V / H / S, ABCs of Death o Love, Death + Robots – il passaggio da un tono all’altro può anche essere una caratteristica piacevole, poiché allevia parte della tensione e mescola il le aspettative e le risposte del pubblico. Ma mentre Doors dà a tutti e quattro i segmenti un senso di morbilità senz’aria, varia da pezzo a pezzo. “Lockdown” si svolge come The Happening di M. Night Shyamalan, con gli attori che lasciano cadere un’importanza enorme e tonante sulle battute più banali e trascorrono così tanto tempo in piedi a fissarli con timore che sembrano quasi comatosi. “Lamaj” sembra più la serie televisiva di Westworld, con Jamal (Kyp Malone), sperimentatore di porte dalla barba grande, che sostituisce Jeffrey Wright nello spazio “triste e sconcertato”.
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“Knockers” di Kesh è il segmento di maggior successo, perché dipende meno dagli effetti speciali traballanti (un grosso problema in “Lockdown” in particolare) e ha l’azione più snervante dei film horror. Ma anche quel segmento sembra essere diviso in parti separate che non sono coerenti: prima un’esplorazione assonnata di un mondo deserto visto dall’alto, poi una riflessione in stile Terrence Malick completa di VoiceOver poetico sussurrato, quindi un vero e proprio tentativo di ri- creare Annihilation con un micro budget. “Knockers” include alcuni scatti particolarmente belli, specialmente con i protagonisti Becky e Vince (Lina Esco e David Dobrik Vlog Squadder Josh Peck) in piedi su una spiaggia insieme prima di dirigersi verso la porta scelta. Una volta che sono entrati in profondità in ciò che è dall’altra parte, Kesh gestisce persino il senso di oppressione di Annihilation di fronte al terrore ineludibile.
Ma troppo di Doors si sente come se stesse girando intorno a possibili angoli per quel concetto assassino invece di immergersi in profondità, e come se stuzzicasse il pubblico con possibilità invece di raccontare anche una storia completa o sviluppare un pensiero coerente. Sembra più uno showreel che un film a sé stante, come uno sfrigolante teaser montato in modo confuso per una serie drammatica di Doors molto più approfondita. In un panorama cinematografico in cui i film dell’orrore vengono spesso realizzati come biglietti da visita a basso budget per dimostrare le capacità dei registi emergenti, ciò potrebbe essere sufficiente. Chissà, forse qualcuno vedrà questo film come la versione da pavimento di un’idea di storia assassina. Ma visto nei suoi meriti, è solo un’occasione persa dopo l’altra.
Doors arriverà nei cinema il 19 marzo e sarà disponibile per il noleggio On Demand il 23 marzo. Prima di visitare un teatro, Viaggio247 consiglia di leggere la nostra guida ai teatri locali e le precauzioni di sicurezza durante la pandemia COVID-19.