Perché non lo vediamo più spesso?
Il team di animazione di Viaggio247 è connesso al Sundance Film Festival 2021, che diventa virtuale per la prima volta in assoluto. Ecco cosa devi sapere sulle gemme indie che presto raggiungeranno i servizi di streaming, i teatri e lo spirito del tempo cinematografico.
Logline: Alla fine del suo ultimo anno, Ruby (Emilia Jones), l’unica persona udente nella sua famiglia di non udenti, è combattuta tra lo studio di musica al college e il rimanere a casa per aiutare – e forse salvare – l’attività di pesca di famiglia.
Longerline: In qualità di CODA, figlia di adulti sordi, Ruby si destreggia tra più ruoli alla giovane età di 18 anni. È figlia, studentessa, musicista, pescatrice e traduttrice. Al mattino, presta a suo padre, Frank (Troy Kotsur) e fratello, Leo (Daniel Durant), un orecchio e un paio di mani in più mentre cercano pesce al largo della costa di Gloucester, nel Massachusetts. È un personaggio animato e senza stronzate mentre chiacchiera intorno al tavolo da pranzo con sua madre, Jackie (Marlee Matlin), o negozia una vendita di pesce, ma a scuola non riesce a trovare la sua voce. Dopo aver catturato l’attenzione dell’insegnante di musica fiammeggiante (Eugenio Derbez) durante un’audizione per coro, Ruby vede improvvisamente una strada per il suo futuro: formazione vocale, il Berklee College of Music e una vita oltre la sua famiglia. È ragionevolmente terrificante.
In questo momento microcosmico, tutto ciò che Ruby sa inizia a cambiare. Un giro di vite sui pescherecci mette la sordità di suo padre e suo fratello sotto esame sistematico e minaccia l’industria della pesca locale in generale. Le sue ricerche musicali sollevano la questione di cosa farà la sua famiglia senza di lei; tutti sono perfettamente funzionanti nel navigare nella società senza il linguaggio vocale, ma dipendono abbastanza da Ruby come collegamento d’affari che nessuno può immaginarla uscire di casa. La crescente intensità delle sue prove all’audizione alla Berklee e una relazione fiorente con il suo compagno di coro, Miles (Ferdia Walsh-Peele), pressurizzano lo scenario già intensamente intimo.
Cosa sta cercando di fare CODA? La sceneggiatrice e regista Siân Heder (Orange Is the New Black) aveva già realizzato la premiere di Netflix del 2016 Tallulah, che seguiva un’adolescente senzatetto che rapisce inavvertitamente un bambino che crede debba essere salvato da una madre irresponsabile. In CODA, taglia di nuovo un pezzo di vita e lo mette in una pentola a pressione. Sostituendo il ticchettio dell’orologio con un tono più caldo, il dramma familiare mira sia a ritrarre le sfide del crescere culturalmente Sordo, sia a guardare oltre le disabilità per riconoscere che le difficoltà della vita, sia in un mondo pieno di suoni o meno, sono universali.
La citazione che dice tutto: “Non posso essere sempre quella persona”.
Ci arriva? Autentico, sensibile e giocoso, CODA rimane umano anche se tira le corde del cuore. Heder non lascia alcuna distanza antropologica tra la sua macchina da presa ei soggetti, assicurando che il film non “altri” i personaggi Sordi, pur continuando a dare un senso a quanto ci affidiamo all’udito per compiti semplici. Sulla stessa nota, c’è un impavidità nelle scene di dialoghi prolungati che si svolgono in ASL. Mentre parlano dei loro problemi, Frank, Jackie, Leo e Ruby oscillano dalle emozioni basse a quelle alte e la fisicità delle esibizioni è avvincente. La Jones, nata nel Regno Unito, a quanto pare ha imparato a firmare, cantare e mettere un accento americano per il ruolo, e non lo sapresti mai: tiene insieme il film in una straordinaria performance di rottura.
Daniel Durant, Marlee Matlin e Troy Kotsur in CODA Foto: per gentile concessione del Sundance Institute
Le circostanze mettono ostacoli extra, spesso divertenti a posteriori, di fronte a Ruby e alla sua famiglia. Quando suo padre ha un prurito atletico, sua figlia adolescente si scioglie in una pozzanghera di imbarazzo mentre fa cenno di trasmettere un’eruzione genitale infiammata al medico, quindi traduce una raccomandazione prescrittiva di astinenza a sua madre. Sul molo, Ruby e Leo si scontrano con il prezzo del loro ultimo pescato: lei sa da quello che sente che è stato truffato, ma suo fratello maggiore è troppo orgoglioso per lasciarla interpretare l’eroe. Durante una provocatoria prova per il loro imminente duetto, Ruby e Miles finiscono per ascoltare la… vivace… attività da letto di Jackie e Frank. Queste sono le prove e le tribolazioni della vita degli adolescenti, più uno scherzo del destino. (E se c’è qualcosa che non funziona, è l’insegnante di musica esagerato di Derbez, il cui tono da sitcom non corrisponde del tutto al sentimento vissuto della commedia familiare.)
Heder trova la sua strada nella tensione e nelle domande più difficili. La paura della famiglia dell’ignoto è aggravata dalle possibilità all’orizzonte: Ruby ha una voce favolosa, un’abilità che i suoi genitori non saranno mai in grado di comprendere come un futuro vitale per la loro figlia. L’ansia arriva proprio mentre il percorso di carriera di Frank viene sbalordito; ha pescato per tutta la vita, ma l’estorsione del pescatore da parte di pezzi grossi del molo trasforma la sua vita in un mini dramma di Elia Kazan. Non è così triste come On the Waterfront, ma Frank, Leo, Jackie e alla fine Ruby finiscono tutti in una lotta per impossessarsi dei loro affari e dei loro mezzi di sussistenza. C’è molto in ballo, e Heder lo mette insieme in un pacchetto mainstream che ricorda di tutto, da Ordinary People a Save the Last Dance e To All the Boys I’ve Loved Before. E mentre il dramma è immediato e tempestivo come quei film, sembra anche che abbia un passato e un presente. Questo per dire: sì, guarderei cinque stagioni della versione Parenthood di CODA.
Cosa ci porta? La cinepresa è equipaggiata in modo unico per avvicinarsi e catturare un battibecco nella lingua dei segni, ei risultati nelle mani di veterani come Kotsur e Matlin sono affascinanti. Gli scrittori raramente regalano a due attori Sordi la possibilità di partecipare. Heder regala loro momenti dolorosi a porte chiuse, scene tenere con Ruby e momenti in cui sono solo genitori stupidi. Durant, meglio conosciuto per aver interpretato un personaggio dei Sordi in un revival reinventato di Spring Awakening, è anche pienamente vivo e dimensionale nei panni di Leo, un giovane duro ma dolce che sta cercando la sua carriera.
CODA offre una semplice spiegazione dell’importanza della rappresentazione sullo schermo: un secolo di film nati da prospettive omogenee ha lasciato tante storie non raccontate e tante esperienze inesplorate. C’è una semplice emozione nel vedere drammi familiari recitare nelle mani di attori che sono stati spesso relegati in ruoli secondari. Matlin è una star del cinema isterica e vibrante che interpreta sempre il “personaggio dei Sordi”, ma qui è la madre, la moglie e l’imprenditrice. Ha così tanto da dare allo schermo e Heder tocca tutto.
Il film può essere un po ‘dolce per alcuni gusti (SÌ, HO PIANTATO, OK, C’È, L’HO DETTO) ma CODA è anche raffinato. In un momento buio, sono stato grato per la celebrazione della famiglia, degli amici e della vita nel film.
Il momento più memorabile: Ok, mi sono emozionato abbastanza, ma mi preparo per una sequenza estesa in cui il nuovo amico di Ruby, Miles, impara la traduzione ASL di “masturbarsi in un preservativo”.
Quando possiamo vederlo? CODA sta attualmente cercando la distribuzione, ma non dovrebbe volerci molto perché un distributore se ne impossessi.