Cosa succede quando un fan adatta i suoi libri preferiti in un unico grande film
Non devi sapere niente dell’autore di bestseller Haruki Murakami per goderti il nuovo film d’animazione Blind Willow, Sleeping Woman, che adatta il suo lavoro.
Murakami è noto per essere prolifico, sia nella produzione editoriale che nel conteggio delle pagine grezze per ogni libro. La sua scrittura è densa di riferimenti alla cultura pop della metà del XX secolo, alla storia giapponese, al jazz, alle minuzie dei Beatles e all’identità sessuale maschile, vale a dire che è immediatamente divertente e altrettanto immediatamente scoraggiante. Gli adattamenti cinematografici dei suoi scritti, d’altra parte, sono spesso più contenuti e accessibili: alla fine sono opere autonome di singoli creatori.
Coloro che trasmettono in streaming Blind Willow per capriccio otterranno un altro solido esempio di animazione occidentale per adulti, il tipo che fino a poco tempo fa non riusciva a trovare costantemente investimenti, anche da studi indipendenti. Blind Willow si trova accanto a film come Flee, Tower e Anomalisa, sebbene abbia molto in comune con l’ultimo film, con le sue inebrianti conversazioni sulla banalità della vita adulta, un po’ di nudità e uno o due schizzi di sangue bizzarro.
Ma se conosci Murakami, Blind Willow, Sleeping Woman è molto di più, simile a un evento mashup irripetibile. Questo non è un film di Murakami; è il film di Murakami.
Immagine: Film Zeitgeist
Quando Murakami ha pubblicato l’antologia Blind Willow, Sleeping Woman nel 2006, ha scritto nell’introduzione che era la sua “prima vera raccolta di racconti”. È stata una cosa divertente da dire. Murakami ha pubblicato per due decenni, incluso il set di racconti del 2002 adorato dalla critica After the Quake. Ma per lui Quake era “più simile a un concept album”. Blind Willow, Sleeping Woman, al confronto, ha catturato l’ampiezza e la profondità della sua arte, che si estende su 24 storie scritte in altrettanti anni. Avevano poco tessuto connettivo o addirittura cure, oltre a provenire da un solo uomo. Era la letteratura come una borsa da afferrare.
Blind Willow, Sleeping Woman, l’omonimo film del 2023, stranamente non è un adattamento della raccolta di racconti. Invece, il compositore e regista francese Pierre Földes lo usa per ribadire lo scopo del suo omonimo: mettere insieme un menu degustazione del lavoro di Murakami per una nuova generazione. Laddove la raccolta di racconti ha introdotto i lettori al catalogo letterario in continua crescita dell’autore, il film è un punto di partenza paragonabile per la coda di adattamenti cinematografici di Murakami sparsi sui tuoi servizi di streaming preferiti.
Anche se il film prende il nome dalla raccolta di storie, prende in prestito principalmente da altre opere di Murakami. I due uomini al centro del film provengono da due storie separate in After the Quake: “UFO in Kushiro” e “Super-Frog Saves Tokyo”. Nel primo, il venditore trentenne Komura si offre volontario per consegnare un pacco misterioso dopo che sua moglie è scomparsa. In quest’ultimo, Katagiri, un mite impiegato di mezza età, viene incaricato da una rana di dimensioni umane di salvare Tokyo da un terremoto combattendo un verme gigante. (Questa premessa suonerà familiare ai fan della narrazione giapponese o a chiunque abbia visto il film Suzume di Makoto Shinkai recentemente pubblicato.)
Földes arricchisce i viaggi paralleli con le storie di Blind Willow, Sleeping Woman, come quando una conversazione si evolve in un riassunto del cortometraggio titolare di quella raccolta. Ma più sorprendentemente, Foldes va molto oltre nella bibliografia di Murakami, fondendo cortometraggi, romanzi e tutto il resto.
Immagine: Film Zeitgeist
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Questo grande miscuglio di prosa può essere specifico e letterale, ad esempio quando Komura, alla ricerca del suo gatto smarrito, si imbatte nel mondo di The Wind-Up Bird Chronicle e poi rimane per un bel po ‘. Földes – che ha scritto e diretto il film, oltre a contribuire alla direzione artistica, al reparto sonoro, alla colonna sonora e alla voce della Rana – consente ai suoi personaggi di spostarsi da una storia all’altra e viceversa. L’effetto è come avere le storie di Murakami riassunte da qualcuno che le ha consumate tutte decenni fa, e ora non riesce a ricordare bene cosa ha differenziato una storia da un’altra.
Quando questo metodo funziona, cosa che spesso accade, Földes aiuta il pubblico a vedere come le abitudini di Murakami si completano a vicenda, come i loro ritmi narrativi riecheggiano attraverso decenni di scrittura. Nell’universo di Murakami, le persone depresse e ansiose si rilassano solo nel momento più buio della notte, quando tutti gli altri dormono e il tempo sembra fermarsi. E hanno sempre una birra fresca e ghiacciata da allattare.
Földes si sintonizza anche sull’amore di Murakami per gli spazi liminali. Nel film, fantasmi trasparenti vivono le loro vite. Forse sono morti per un recente disastro naturale, ignari del loro destino, ripetendo inconsapevolmente i loro giorni fino alla nausea. O forse sono i vivi, che fanno esattamente la stessa cosa. Forse non c’è differenza. E proprio come una buona storia di Murakami, Földes punteggia questa ansia esistenziale con macchie di bello e profondo, come due improbabili amici che si rilassano in un terreno abbandonato, ascoltando musica classica alla radio mentre i temporali si infrangono.
A volte, tuttavia, le storie non si uniscono. O forse si uniscono troppo bene. In questi momenti, il film sembra una parodia di Murakami, pieno di gatti scomparsi, animali parlanti, una fissazione per quel punto in cui il banale e il surreale si incontrano, e una bizzarra capacità per gli uomini perdenti di sprigionare una carica sessuale magnetica per belle donne. , donne più giovani.
Immagine: Film Zeitgeist
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Riceviamo battute come due colleghi che chiacchierano in un bar: “La scopi? […] Ogni tanto una moglie ha bisogno di una bella scopata.» Vediamo lampi di fantasia sessuale trasformarsi in un istante in violenza sessuale. La volontà di Murakami di far crollare l’erotismo in una frustrazione sessuale maschile senza limiti lo ha posizionato come una voce letteraria audace. Ma queste abitudini sono diventate sempre più una stampella nei suoi libri. Qualcuno che non ha mai incontrato questa tendenza leggendolo può trovare l’espressione dell’idea qui più fresca dei lettori di lunga data appesantiti dal bagaglio della sua ripetizione.
Il risultato finale è guardare un artista di talento che cerca di catturare l’anima di un altro, come cercare di catturare uno sciame di moscerini con una rete. Alcuni vengono catturati. Altrettanti svolazzano attraverso i buchi.
Blind Willow, Sleeping Woman segna il quarto adattamento cinematografico di Murakami in cinque anni. Due di quei film – Burning e Drive My Car – saranno ricordati come alcuni dei migliori film del decennio. Usano il testo dell’autore come trampolino di lancio e raggiungono qualcosa di altrettanto buono, se non di più, del loro materiale originale.
Ma Földes invece sente di non voler andare da nessuna parte in particolare. Apprezza il lavoro di Murakami e spera che lo apprezzerai anche tu. In questi giorni sentiamo molti discorsi critici sui “film realizzati per i fan”. Ma ecco un film realizzato da un fan, un artista a cui è stata data la libertà di esplorare, riparare e persino criticare leggermente una raccolta di scritti che sembra perseguitarlo come tutti quei fantasmi che camminano per le strade – non una minaccia, ma che non se ne vanno mai. È un mondo desolatamente bello (o meravigliosamente desolato) che Földes ha creato, dalla sua scrittura e regia al design del personaggio e alla colonna sonora. Questo è il lavoro di un artista ossessionato.
Come gli uomini al centro della sua storia, il film non può fare a meno di chiedersi: perché cercare una nuova casa quando ti piace quella che hai?
Blind Willow, Sleeping Woman fa il suo debutto americano al Film Forum di New York il 14 aprile.