Giusto in tempo per WrestleMania
I lottatori sono noti per la loro abilità fisica, personalità straordinarie e capacità di affascinare il pubblico. Nel corso degli anni, molti lottatori professionisti hanno trasformato il loro successo sul ring in carriere di recitazione di successo. Ha senso a un certo livello. Esibirsi è ancora esibirsi, che sia su un palco, su un ring o su uno schermo gigante.
Da Dwayne “The Rock” Johnson a John Cena a Dave Bautista, questi lottatori diventati attori hanno preso il controllo di Hollywood diventando alcune delle più grandi star del cinema del mondo, o attori caratteristici che affondano nei ruoli. L’azione è ciò per cui i loro talenti sono più evidenti, ma come vedrai di seguito, molti lottatori hanno preso i loro notevoli talenti e li hanno trasferiti in tutti i tipi di ruoli.
Dagli adorabili giganti agli eroi cinici che vedono oltre le stronzate ai veri credenti dal cuore spezzato, queste sono alcune delle migliori interpretazioni di lottatori diventati attori.
Bussare alla cabina
Immagine: Immagini universali
A darci il via è Knock at the Cabin di M. Night Shyamalan, che ha continuato la sua corsa miracolosa di “ritorno” negli ultimi tempi. Forse la cosa più eccitante del suo apocalittico potboiler è il gigantesco Dave Bautista al centro. Bautista, ex campione del mondo WWE e futuro Hall of Famer se si deve credere alle voci, recita da circa un decennio ormai. In quel periodo, ha fatto di tutto, dalla commedia ai film per bambini, fino a far parte del Marvel Cinematic Universe.
È quest’ultimo ruolo, Drax the Destroyer dei Guardiani della Galassia, che ha dato a Bautista il suo maggior successo, permettendogli di flettere i suoi muscoli comici e lo spazio per esplorare l’introspezione in brevi momenti tranquilli. Il suo tocco leggero, nonostante fosse un uomo gigantesco, ha colto il pubblico totalmente alla sprovvista in Blade Runner 2049. In soli cinque minuti (e un paio di minuscoli occhiali), Bautista ha immediatamente rubato il film ai suoi co-protagonisti più affermati, dando un’esibizione inquietante che vive nella tua mente molto tempo dopo che è stato ucciso.
È questa natura delicata e quegli occhiali minuscoli che Bautista porta a Knock at the Cabin nel ruolo centrale del film. Nei panni di Leonard, il capo di un gruppo di persone che hanno visioni apocalittiche, assedia una capanna remota, costringendo la coppia e il loro bambino all’interno a scegliere qualcuno della loro famiglia da sacrificare in nome della salvezza del mondo. Nell’introduzione di Leonard, Shyamalan fa un uso brillante delle dimensioni di Bautista. Inquadrandolo in primi piani estremi, visibili solo una mano o un braccio, saluta il piccolo Wen (il figlio della coppia) e si presenta come un potenziale amico. L’implicazione qui, prima che sappiamo qualcosa su di lui o sui suoi piani, è già spaventosa. Un uomo che si avvicina a un bambino e chiede di essere loro amico è spaventoso in qualsiasi contesto, ma in qualche modo il comportamento di Bautista lo trasforma in qualcosa di quasi rassicurante. La tua mente ti dice che non va bene; Il rifiuto di Shyamalan di mostrarlo per intero come se fosse lo squalo di Jaws non fa che esacerbarlo, ma la sua presenza calmante è estasiante.
Bautista è il trucco dell’intero film. Senza di lui, questo è un gruppo di pazzi che chiedono a una famiglia di fare l’impensabile: sacrificare uno di loro per conto delle visioni di estranei. I loro sproloqui e deliri sono ridicoli, ma Bautista lo centra. C’è un sussulto di dolore ogni volta che parla, una tristezza che ti spezza il cuore. Potresti non credere ai suoi avvertimenti, ma credi che lui creda. È un pezzo straordinario di line-toeing, per così dire, che forse rende anche gli eventi più spaventosi a causa del perverso senso di calma che porta. Coperto di tatuaggi, con la testa rasata e imponente come se avesse le dimensioni di una casa, la tenacia di credenze di questo colosso tranquillo e carismatico ti travolge, facendoti ripensare a te stesso. Poche persone sono state così adatte ai dialoghi sinceri e occasionalmente sciocchi di Shyamalan. Bautista accede a uno stato d’essere quasi infantile, che accetta pienamente le cose così come sono e trova meraviglia nella loro bellezza. È qualcosa che ha portato a Drax che lo ha spinto oltre il sollievo comico. Ribaltarlo mentre Leonard è spaventoso. Vede il nostro mondo e le persone in esso e tutta quella bellezza disordinata. Tutto quello che vuole fare è salvarlo con ogni mezzo necessario. E gli spezza il cuore.
Knock at the Cabin è in streaming su Peacock ed è disponibile per il noleggio digitale o l’acquisto su Amazon, Apple TV, Google Play e Vudu.
Dolore e guadagno
Immagine: Paramount Pictures
È un po’ difficile amare Dwayne Johnson di questi tempi. Il volto di una volta della WWE insieme a Stone Cold Steve Austin durante i giorni felici di “Attitude Era” ha apparentemente acquistato completamente il suo status di megastar. Che si tratti essenzialmente di interpretare una versione di se stesso generata dall’intelligenza artificiale in un blockbuster anonimo dopo un blockbuster anonimo o di avere un bizzarro crollo per la mancanza di successo di Black Adam, potrebbe essere facile dimenticare che Johnson era una volta una nuova elettrizzante star del cinema.
Dopo la sua serie iniziale di veicoli da protagonista, Johnson si è concesso brevemente di essere utilizzato in modi interessanti da registi con punti di vista legittimi. C’è la mega-bomba stranamente preveggente Southland Tales e la sua eccellente e nervosa interpretazione all’interno, ovviamente, ma è difficile sostenere che Johnson sia mai stato migliore che nello sguardo acido di Michael Bay al sogno americano, Pain & Gain. Basato su una storia vera, Pain & Gain segue tre teste di cazzo da palestra (Mark Wahlberg, Anthony Mackie e Johnson) mentre cadono in una violenta idiozia nel tentativo di arricchirsi velocemente. Dopo molteplici tentativi di estorcere un ricco uomo d’affari (Tony Shalhoub), i piani del trio diventano più psicotici (ed esilaranti) mentre la polizia non è disposta a credere che tre idioti possano realizzare qualcosa del genere.
Una breve sconfitta per Bay durante il suo periodo di Transformers, il film è piacevolmente piccolo, lasciando spazio ad alcuni personaggi davvero ridicoli per trasparire. Nessuno è più grande (letteralmente) o più divertente del Paul Doyle di Johnson. Recentemente uscito di prigione, Doyle è un cristiano rinato che afferma di avere un’avversione per la violenza. Mentre la loro trama sfugge rapidamente di mano, le convinzioni di Doyle falliscono ripetutamente e Johnson è isterico come un golia muscoloso che combatte le lacrime mentre devasta le persone. Simile al miglior lavoro di Bautista, Johnson individua un’innocenza infantile in Doyle. Ma dove Bautista è intriso di meraviglia e soggezione, Doyle di Johnson è un idiota psicopatico. Entrambi convinti che Dio gli abbia concesso il potere di “mettere fuori gioco le persone” e che ciò che stanno facendo non sia poi così sbagliato, Johnson è la chiave dell’etica di Bay all’interno del film.
Bay è spesso profondamente diffidente nei confronti delle istituzioni ed è disposto a concedere alle persone l’ora del giorno sui sistemi in cui lavorano. È stato etichettato come un propagandista militare, ma quando vedi il suo lavoro nel suo insieme, diventa evidente che il suo rispetto è per le persone che fanno questi lavori e meno per il colosso che li ospita. Quello stato d’animo non è diverso in Pain & Gain, poiché Bay non sta semplicemente prendendo in giro questi uomini, ma trova empatia per loro. Questi sono ragazzi che non potrebbero farcela da nessun’altra parte nella vita. In una società capitalistica senza uscita, la disperazione spesso vince la giornata e prendi decisioni che altrimenti non prenderesti. La prigione non è progettata per riabilitare le persone, quindi quando il Doyle di Johnson viene rimesso in strada, è un uomo distrutto che cerca risposte nella religione e nel potere magico. Ovviamente sarebbe stato facilmente ingannato dal truffatore altrettanto stupido ma molto più sicuro di sé di Wahlberg. Bay capisce che poiché questo paese lascia indietro le persone, è necessario entrare in empatia con misure drastiche. Perché non tutti hanno diritto al sogno americano? Questa è la promessa di questo paese, ed è quella che questi uomini hanno accettato senza fallo.
Sì, Pain & Gain è incredibilmente divertente, ed è facile vedere questi uomini come uno scherzo, ma Bay e Johnson cavalcano quella linea abbastanza bene che attraverso le risate ti senti anche male per loro. Doyle potrebbe essere squilibrato, ma questo non lo rende una persona “cattiva”. È solo qualcuno che si è perso nella salsa di volere di più per se stesso. La performance contemporaneamente vertiginosa e spaventata di Johnson lo porta a casa.
Pain & Gain è in streaming su Paramount Plus e disponibile per il noleggio digitale o l’acquisto su Amazon, Apple TV, Google Play e Vudu.
Loro vivono
Immagine: Home Video degli Universal Studios
Mantenendo gli sguardi furiosi (e divertenti) sull’America, torniamo agli anni ’80 con il classico They Live di John Carpenter. Nonostante l’iconografia, la sua realtà in bianco e nero di figure aliene che ti dicono di “conformarti” e “consumare” essendo più preveggente ogni anno che passa, è anche solo un grande film. Lo sappiamo tutti: gli alieni hanno discretamente conquistato il nostro mondo e vivono in mezzo a noi. Sono dietro ogni pubblicità, cartellone pubblicitario, film e programma televisivo e l’unico modo per le persone di vederli attraverso è indossare uno speciale set di occhiali da sole.
Nada di Roddy Piper è una di quelle persone e, indossando gli occhiali, ha avviato un percorso che potrebbe salvare il mondo. Piper è stata una scelta interessante per un eroe d’azione. Mai il ragazzo più grande in nessun elenco di wrestling, ma sempre il più rumoroso, ha trascorso la maggior parte della sua carriera interpretando un tacco (linguaggio di wrestling per “cattivo ragazzo”). Nel periodo del boom del “Rock ‘n’ Wrestling” degli anni ’80, nessun cattivo ha tassato la megastar Hulk Hogan come Rowdy Roddy Piper. La sua arguzia sardonica e la sua capacità di improvvisazione veloce sui suoi piedi di trasformare le promozioni di wrestling sulla loro testa erano uno spettacolo da vedere.
È facile capire perché Carpenter sia andato con lui. Piper si adatta perfettamente a questo mondo cinico e diffidente, e puoi sentire le sue sopracciglia alzarsi ben prima che si metta gli occhiali. A volte è difficile analizzare ciò che Carpenter stava cercando di dire con questo film quando ne parla lui stesso – come Nada, il regista è un ragazzo molto divertente ma cinico, e non sembra avere molta utilità nello scegliere dettagli tematici dal suo lavoro. C’è un forte disgusto per qualsiasi cosa o qualcuno legato alla ricchezza in They Live, e non è un errore che il nostro protagonista e il suo gruppo disordinato siano senza casa. Non ci dovrebbero essere dubbi su chi sia diretto l’odio di Carpenter, e questo crea fraintendimenti su questo come…