Una via d’ingresso, una via d’uscita
Andor è una rivisitazione “radicata e grintosa” realizzata alla perfezione. Ogni settimana, il creatore Tony Gilroy e i suoi collaboratori hanno approfondito l’iconografia a livello di superficie di Star Wars – oltre la saga di Skywalker e i sosia di Boba Fett – per trovare il turbolento dramma umano che si svolge all’ombra dell’Impero. Gilroy ha collaborato per la prima volta con Lucasfilm per stringere le viti di Rogue One, ma ogni settimana su Andor ha portato livelli di tensione di Michael Clayton alle manovre politiche della ribellione in fase di maturazione. È sorprendente da vedere e raggiunge il culmine con l’episodio 10, un’evasione completa.
Disseminato in tre episodi scritti da Beau Willimon (House of Cards), il periodo di Cassian Andor nella prigione dell’Impero è stato decisamente più inquietante di quanto avrebbero probabilmente previsto anche i fan dello show: prova a essere un “fan” di Darth Vader dopo che un gruppo di prigionieri ridotti in schiavitù è scappato le loro ossa su una linea di lavoro nella speranza di ricevere “gusto” con la loro pappa quotidiana. Il successo della storia e l’ondata di emozioni che deriva dall’evasione dalla prigione nell’episodio 10, hanno tutto a che fare con il modo in cui il team di Andor ha lavorato insieme per creare lo scenario, il set e i giocatori all’interno.
Di seguito, Willimon, il produttore esecutivo Sanne Wohlenberg e molti degli artigiani che hanno guidato la sfida progettuale della prigione decostruiscono un’ora di televisione che potrebbe essere una delle cose migliori che guarderò su qualsiasi mezzo durante tutto l’anno.
[Ed. note: This story contains spoilers through Andor season 1, episode 10.]
Immagine: Lucasfilm
Beau Willimon, scrittore: Tony è entrato nella stanza con una bibbia piuttosto ampia di ciò che voleva fare nel corso della stagione, e parte della storia era molto più elaborata di altre parti; c’erano dei punti vuoti e delle cose che dovevano essere capite. Sapeva che voleva avere una prigione ad un certo punto dopo Aldhani, che era importante vedere Cassian in fuga mentre cercava di scomparire, e poi dover affrontare la realtà opposta. Quanto a cosa sarebbe stata quella prigione, quale sarebbe stato l’arco narrativo al suo interno, i personaggi che l’avrebbero popolata, che tipo di prigione sarebbe stata, niente di tutto ciò era stato risolto. Questo è ciò che abbiamo dovuto dare corpo alla stanza.
Sanne Wohlenberg, produttore esecutivo: Lavorare con Tony, in generale, inizia sempre dall’alto. Quando sei in una galassia molto, molto lontana, e alla fine devi concepire tutto e pensare a culture e pianeti e cosa sarebbero, allora ci scrivi un’azione abbastanza specifica, il che è davvero difficile quando non sai dove si muoveranno o come potrebbe essere questo edificio o come andrai con gli ascensori.
TJ Falls, produttore di VFX di produzione: Le istruzioni iniziali per Andor che abbiamo ricevuto da Tony erano [about] volere che il pubblico si senta immerso nell’ambiente, volere che le cose sembrino radicate e reali, come se si trovassero in qualsiasi altra città. Quindi, per noi, si trattava di come abbiamo portato Star Wars in uno spettacolo senza che fosse così specificamente gratuito in termini di effetti di Star Wars.
Willimon: La nostra principale preoccupazione, inizialmente, era: come possiamo rendere una prigione diversa da ogni altra prigione che hai visto in ogni altro film? Abbiamo fatto domande molto semplici. “C’è un modo per sbarazzarsi delle sbarre in una prigione?” “Come fai ad avere una prigione che non ha un sacco di guardie?” “Se non vuoi che sia umido, sporco e umido ed è l’opposto – è luminoso, bianco e antisettico – cosa ci fa?” E poi lentamente ma inesorabilmente è emersa una storia di prigione.
Immagine: Lucasfilm
Luke Hull, scenografo: L’intero concetto è iniziato con la prigione che non era necessariamente una prigione, ma più simile a un campo di lavoro. Non sappiamo ancora cosa stanno facendo, ma stanno facendo queste parti. Il principale punto di riferimento erano cose come camere bianche e laboratori.
Michael Wilkinson, costumista: Quando Luke ed io abbiamo parlato del concetto per la prigione, ci è piaciuta l’idea di costumi bianchi in uno spazio bianco. È quasi disorientante, sia per il pubblico che per gli stessi prigionieri. Ha questa qualità sterile, senz’anima, che distrugge l’anima.
Willimon: Non c’è una cosa specifica da indicare che fosse, tipo, [a real-world] ispirazione per il carcere. Questo era davvero Danny [Gilroy] e Tony ed io e Sanne e Luke ci stavamo solo suonando in una stanza, e le migliori idee che sono emerse sono emerse sul tabellone.
Hull: Il grande punto della storia di Tony era che il pavimento poteva essere elettrificato, il che ha informato questi vari materiali clinici, bianchi e puliti di acciaio e bianco – ed è probabilmente uno dei nostri set più Star Wars, in un certo senso. Quando abbiamo iniziato a parlare di come dovrebbero essere questi tre episodi, uno dei grandi punti di riferimento era THX 1138. Quello che stavamo cercando di fare in generale con lo spettacolo era creare qualcosa di un po’ più grintoso, un po’ più terroso, un po’ più caratteristico. basato. Sebbene [Star Wars and THX] sono entrambi George Lucas, c’è qualcosa in THX che mi è sembrato un po’ più orwelliano e un po’ più grintoso che forse cercare solo un’estetica di Star Wars. Doveva esserci qualcosa di più sinistro in questa prigione. Erano parti della macchina.
Immagini: Lucasfilm
Willimon: Quando siamo usciti dalla stanza degli sceneggiatori, avevamo alcuni dati: volevamo che la prigione fosse alimentata idraulicamente in una struttura panopticon, come Alcatraz, dove avresti dovuto nuotare via. Sapevamo che volevamo avere un elemento di forza lavoro. Sapevamo di volere pavimenti elettrici e pochissime guardie. E volevamo un’immagine alla fine di tutti questi ragazzi che si fanno strada fino in cima e come se si tuffassero in acqua. Ma quando siamo passati alla fase di definizione e sceneggiatura, ci sono state molte conversazioni avanti e indietro tra me e Tony e me e Luke, e Tony e Luke, e me e Sanne, per capire strato dopo strato le specifiche.
Hull: La cosa che era importante […] doveva progettare l’intero edificio e la sua funzione. Il giorno e la notte si spostano, dove vanno e dove vengono purificati, come passano dall’anello esterno all’anello interno e attraverso la fabbrica, cosa c’è nel nucleo, dove sono finiti i pezzi e anche i pezzi che farai mai visto sono stati tutti elaborati fino alla fine e modellati.
Wilkinson: Sapevamo che avremmo visto molte uniformi, ne avremmo viste fino all’ultimo centimetro, indossate da centinaia di uomini in molti episodi, quindi siamo ossessionati da ogni centimetro quadrato. Abbiamo sviluppato un tessuto che aveva questa qualità meravigliosa, cartacea e usa e getta, così si ha la sensazione che alla fine della giornata venissero buttati via, poi i prigionieri furono sterilizzati e ricevettero nuove uniformi. Ma ci siamo anche appoggiati molto a quel mondo della grafica degli anni ’70 con alcuni dei design che vedi lungo le maniche e i bagliori dell’arancione. Le guardie avrebbero sempre potuto vedere dove si trovavano i prigionieri a causa dell’arancione lampeggiante e quindi avevano un’origine pratica. Ci è piaciuto il senso di allarme dell’arancione in uno spazio bianco, ma è anche un colore che fa molto parte della tavolozza dei colori di Star Wars.
Hull: C’è una logica in tutto. L’impianto idraulico all’interno delle mura della prigione potrebbe entrare in gioco.
Willimon: In realtà abbiamo parlato di servizi igienici. A volte dovevamo fare domande, come “Ti è permesso mostrare un bagno in Star Wars?”
Immagine: Lucasfilm
Wohlenberg: Come dice sempre Tony, siamo in cucina e non al ristorante. [Andor is set] mentre questa rivoluzione si forma, e abbiamo queste persone molto ordinarie, in definitiva, di tutti i ceti sociali che si trovano intrappolate in una situazione particolare. Quindi la narrazione deve portarti nelle stanze sul retro e nella casa di Mon Mothma e nel bagno della prigione. Ed è stato in un certo senso abbastanza spaventoso! Ricordo che Luke disse: “Come sarà il bagno di Star Wars…?”
Hull: Il gabinetto è arrivato in ritardo per noi! [laughs] Mi viene una specie di rabbrividire a guardarlo. Ma l’idea alla base di tutto è che, anche oltre le mura, si possa accedere al nucleo e alle viscere degli edifici. Quindi non volevamo fare affidamento sulla CGI. Tutti i tavoli dovevano essere funzionali. Tutte le parti devono essere funzionali. L’idraulica sui tavoli che sollevano le parti doveva funzionare, quella cosa che abbiamo soprannominato il jumbotron, che è il gigantesco droide centrale a strapiombo tutto fisicamente mosso su e giù. Quando giri alla velocità con cui giriamo, penso che sia davvero importante avere set molto interattivi.
David Acord, supervisore al montaggio del suono: I veri tonfi, le pressioni pneumatiche ei giri dei cricchetti, tutte queste cose, sono cose che sono state registrate. Una buona parte della pesantezza di ciò viene registrata usando pesi massimi, come in una palestra. E poi ci sono anche delle cose fabbricate; perché il trapano ha questa strana cosa whrrrrr che abbiamo fatto. Devi avere almeno uno o due suoni strani per farlo Star Wars.
Falls: Il meraviglioso set costruito dal nostro dipartimento artistico è davvero fornito [the VFX team] con molte delle basi di ciò che era quella prigione. La sfida era trovare un modo per giustapporre la bellezza della prigione al terrore che sta realmente accadendo all’interno. Hai queste cascate, hai il modo in cui i corridoi si intersecano e funzionano in modo tale che puoi vedere dall’una all’altra, eppure non c’è ancora nessuna vera comunicazione oltre a questa lingua dei segni che i prigionieri sono in grado di utilizzare. E quindi è mantenere quel senso di ciò che il mondo è in un modo funzionale, così che mentre arriviamo all’evasione dalla prigione, e tutti lavorano duramente per capire come diavolo uscirne, il viaggio che fanno prendere e il modo in cui escono ha senso durante l’intero rapporto geografico della prigione. Volevamo mantenere quella continuità, quella comprensione, pur mantenendo questa orribile, brutale e bellissima architettura.
Immagine: Lucasfilm
Willimon: Quando entri in una sequenza d’azione, come quella che vedi nell’episodio 10, arriva davvero momento per momento. “Quanto sono alti questi tavoli da terra?” “Puoi davvero saltare dal tavolo al…