Il produttore della serie animata afferma che la stagione 3 potrebbe tornare nell’anime, ma la stagione 2 è molto di più
Fratelli e sorelle separati dalle macchinazioni di mistici guerrieri e imperi galattici. Popolazioni indigene terrorizzate dai combattenti TIE prima di contrattaccare gloriosamente. Genitore e figlio ai lati opposti di una divisione ideologica.
Le storie di Star Wars: Visions sono familiari, ricordando la tragedia e le fantasie pulp del franchise di lunga data di George Lucas. Eppure questa serie animata fa sentire Star Wars nuovo, sia attraverso gli angoli che i suoi episodi assumono su queste storie archetipiche, sia forse ancora più importante, attraverso la diversità della sua tavolozza visiva, dalle numerose case di animazione che hanno prodotto i singoli cortometraggi di Visions. La stagione 2 continua a evitare la saga degli Skywalker e dei Palpatine, a favore di episodi più piccoli che reinterpretano l’universo di Star Wars. Ma ha anche un nuovo aspetto. Visions non è più solo un’antologia di anime: è diventato molto più grande.
“Abbiamo sempre pensato che Visions avesse davvero il potenziale per essere una tela più ampia”, dice il produttore James Waugh a Viaggio247. L’allestimento dell’antologia, per come la vede lui, è il perfetto “quadro che ha permesso ai migliori creatori nel loro mestiere e nei loro mezzi di esplorare e celebrare Star Wars in modi nuovi”. Questo è esattamente ciò a cui si impegna la seconda stagione, inserendo un mix di stili di animazione e case di produzione da tutto il mondo.
Come per la stagione 1 di Visions, i singoli registi e studi sovrappongono naturalmente le proprie storie e lo stile della casa a Star Wars. Molti dei migliori momenti della seconda stagione di Visions attingono fortemente da quei punti di vista distintivi, che si collegano in una sorta di comunione, su temi comuni di famiglie perdute e ritrovate, case colonizzate o reclamate, attraverso culture diverse, sia sullo schermo che fuori. -.
Immagine: Cartoon Saloon/Lucasfilm Ltd.
Immagine: 88 Immagini/Lucasfilm Ltd.
Ognuna di queste nuove finestre sul mondo offre un’altra interpretazione del mito di Star Wars, dando alla seconda stagione di Visions una portata ancora più entusiasmante rispetto alla prima stagione. Waugh afferma di essersi reso conto con la prima stagione di Visions che si trattava di storie da cineasti che provenivano dal Giappone, che avevano prospettive uniche sul mondo, ma anche influenze culturali, influenze religiose, punti di contatto storici o punti di riferimento. Ciò ha portato alla missione della seconda stagione, cercando di “espandere ciò che Visions può essere con questo volume e vedere quali nuove voci possiamo portare”.
Piegare tutti questi background culturali, con i creatori che attingono dai propri incontri storici con il fascismo, rende questa stagione più politicamente carica. Molte delle prime tappe degli artisti sono ispirate dall’idea dell’occupazione imperiale, scaturita dalle conseguenze della resistenza o delle difficoltà per la libertà. “Screecher’s Reach”, “The Bandits of Golak”, “In the Stars” e “The Spy Dancer” immaginano tutti diversi angoli dell’universo sotto il controllo imperiale. Ciascuno di questi cortometraggi trova una virata diversa e avvincente nel descrivere i modi in cui le persone potrebbero sfuggire a quell’oppressione, a volte basate sul folklore, a volte su parallelismi del mondo reale.
Prendete l’inquietante evocazione del folklore irlandese nel film prodotto da Cartoon Saloon “Screecher’s Reach”, diretto da Paul Young. Attraverso un’animazione espressiva, trasforma una familiare eroica prova di coraggio in qualcosa di più sinistro e sconvolgente. “In The Stars” di Gabriel Osorio è un altro momento clou che mostra come Visions stia ampliando la sua tela. Prodotto dallo studio cileno PunkRobot in animazione digitale 3D in stile stop-motion, ha una tangibilità che sembra importante, prendendo un’influenza marcata dalla storia cilena del colonialismo e dell’oppressione mentre raffigura le figlie sopravvissute di una tribù cacciata all’estinzione.
Rimosso dal contesto della Skywalker Saga, Visions coglie l’occasione per raccontare semplicemente storie di posta in gioco inferiore nello stampo di Star Wars, che sembra un nuovo approccio, forse tanto più dopo la stagione 3 di The Mandalorian, ricca di mitologia. Proprio come nella stagione precedente, alcuni fan sono interessati alle storie che il costante slancio delle altre opere del franchise non consente. Come vivono le persone in questa galassia quando non è in guerra o la sua gente non è concentrata sulla resistenza ai tiranni?
Dove la prima stagione ha risposto a questa domanda in “Tatooine Rhapsody”, questa stagione ha “I Am Your Mother” di Aardman Studios, con qualcosa raramente esplorato nel franchise di Star Wars: una storia madre/figlia. Seguendo un cadetto pilota che nasconde la sua imminente giornata in famiglia alla sua chiassosa madre, la regista Magdalena Osinska interpreta gran parte della sua storia per ridere, attraverso una serie di gag visive e richiami sia alla storia di Star Wars che a quella degli Aardman Studios. (Molti telespettatori hanno già sottolineato l’apparizione del robot che scia nel cortometraggio di Wallace e Gromit del 1989 di Aardman A Grand Day Out.)
L’accattivante animazione in stop-motion di Aardman si trova comodamente accanto a lavori come “Aau’s Song” dello studio di Città del Capo Triggerfish — un altro lavoro in stop-motion, ma di così grande scala e bellezza naturale che ho iniziato a confondermi sul fatto che questo fosse realizzato come PunkRobot cortometraggio della seconda stagione “In the Stars”, che è una splendida animazione digitale 3D in stile stop-motion. Non lo è, e le marionette di feltro in “Aau’s Song” assorbono la vivida illuminazione dell’episodio in un bagliore meravigliosamente nebbioso, mentre racconta la storia di Aau, un bambino dotato di una canzone magica.
Come qualcuno che ha trascorso gran parte della sua infanzia crescendo in Sud Africa, ascoltare gli accenti riflessi qui e vedere le persone e i panorami ispirati a Città del Capo dell’episodio (con forse anche un po ‘di Perù lì dentro) è stata un’esperienza edificante, cristallizzante cosa colpisce così incredibilmente dell’approccio globale di Star Wars: Visions. Sebbene il franchise abbia sempre tratto ispirazione da culture diverse nella sua narrativa, raramente lo ha fatto dal punto di vista di quelle persone.
Immagine: D’Art Shatjio/Lucasfilm Ltd.
Quelle ispirazioni del mondo reale nella stagione 2 di Visions conferiscono allo spettacolo una sensazione di urgenza di cui il franchise si è sentito privato, forse ad eccezione di Andor. Quel senso di variazione al centro della serie ricorda ciò che rendeva il franchise così eccitante, quando George Lucas sembrava essere in grado di saltare tra generi fantasy e fantascienza hard, tutto in una scena. Le molte diverse apparizioni di Visions sembrano tradizionali e lungimiranti allo stesso tempo, in termini di come evolve l’iconografia del franchise e i suoi interessi tematici, preservando ciò che rende questo universo così avvincente.
Tutti questi punti di vista possono far desiderare di più ai fan: quasi tutti questi episodi da soli potrebbero espandersi in un film avvincente. Ma forse è per questo che Visions è così avvincente. Questa serie crea storie dalla bellezza effimera, storie che non superano il loro benvenuto o diminuiscono il loro impatto (a volte incredibilmente inquietante). Senza bisogno di continuare queste storie, i creatori possono arrivare a una conclusione elettrizzante e desolante e lasciare spazio alla prossima istantanea di Star Wars.
Quanto a dove va lo spettacolo da qui, chi lo sa. (Waugh non esclude di rivisitare l’approccio della prima stagione: “Per non dire che non faremo più anime – adoriamo gli anime.”) Quella capacità di portare veramente Star Wars su qualsiasi mezzo, a qualsiasi interpretazione da qualsiasi paese, è ciò che rende l’approccio espansivo di Visions così speciale. È come se il franchise fosse finalmente capace di tutto.