“Avevo 30 minuti per presentare questo film. Quando sono arrivato lì, ho scoperto che Tom non voleva davvero fare un altro Top Gun”.
Quasi 40 anni fa, Top Gun faceva provare agli spettatori una piccola parte del brivido che deriva dall’essere un pilota di caccia, in parte grazie all’inno di Kenny Loggins “Danger Zone”, ma anche in gran parte grazie al talento del cast e della troupe, sotto la direzione del compianto Tony Scott. Arrivato nelle sale decenni dopo, Top Gun: Maverick ha a che fare non solo con i fan, ma anche con i creatori del primo film. Come fai ad abituare il pubblico alla magia casuale della CGI come se fosse nella cabina di pilotaggio con questi piloti nel 2022 come faceva Top Gun nel 1986? Per il regista Joe Kosinski, la risposta è stata: lo fai davvero.
Come dimostrano i suoi precedenti film Tron: Legacy e Oblivion, Kosinski è abile sia nel realizzare improbabili sequel di film vecchi di decenni, sia nel realizzare film d’azione di successo con Tom Cruise. Top Gun: Maverick mostra il regista che combina questi talenti per un blockbuster estivo di ritorno al passato che sembra reale in un modo in cui i film ad alto budget non lo fanno da tempo.
In una chiamata con Viaggio247, Kosinski si è tuffato nel modo in cui Top Gun: Maverick fa sentire gli spettatori come se fossero su quei jet, come ha convinto Tom Cruise a recitare e come il cattivo giusto per un film di Top Gun potrebbe essere proprio nessuno.
Foto: Scott Garfield/Paramount Pictures
Viaggio247: Iniziamo con la tua connessione a Top Gun. Com’è stata la tua esperienza con il primo film?
Joseph Kosinski: Ho visto il film per la prima volta da bambino di 12 anni e per me è stato il prototipo del film estivo definitivo. Ha reso Tom Cruise una superstar, e [producer Jerry] Bruckheimer e [producer Don] Simpson aveva fatto Beverly Hills Cop e Flashdance a quel punto. Quando hai visto quel doppio colpo di fulmine all’inizio di un film, significava che ti saresti divertito.
Ma per il resto, non era necessariamente un film che avevo rivisitato molto, fino a quando Jerry non ha inviato una prima versione di una sceneggiatura nel 2017 a cui voleva che dessi un’occhiata. avevo fatto [Oblivion] con Tom a quel punto, e ovviamente ho avuto un’esperienza incredibile nel farlo.
Erano tutti a bordo per Maverick dall’inizio?
Quindi ho letto la sceneggiatura, ho avuto alcune idee e a Jerry sono piaciute queste idee. Disse: “Sai una cosa, devi presentarlo direttamente a Tom”. Quindi siamo volati a Parigi, dove Tom stava girando Mission: Impossible, abbiamo avuto circa mezz’ora del suo tempo tra un setup e l’altro. E praticamente avevo 30 minuti per presentare questo film, cosa che non mi rendevo conto quando stavamo sorvolando. Ma quando sono arrivato lì, ho scoperto che Tom non voleva davvero fare un altro Top Gun.
È uno di quei momenti come regista, ne hai uno in ogni film, in cui sei sul posto per sostenere il motivo per cui questo film dovrebbe essere realizzato. Avevo 30 minuti per farlo. E alla fine del campo, ha preso il telefono, ha chiamato il capo della Paramount Pictures e ha detto: “Stiamo facendo un altro Top Gun”. È piuttosto impressionante vedere il potere di una vera star del cinema in quel momento.
Come l’hai presentato a Tom Cruise? Ti ha detto cosa lo ha convinto?
Bene, ho lavorato con Tom e sapevo di iniziare con il carattere e le emozioni. Ho appena lanciato l’idea di Bradley Bradshaw (Miles Teller) che cresce per diventare un aviatore navale, e lui e Maverick hanno questa relazione fratturata che non era mai stata riparata. Con Maverick che viene richiamato per addestrare questo gruppo di studenti ad andare in missione che sa essere molto, molto pericoloso.
Il conflitto [is about] la differenza tra essere un aviatore che entra e rischia la propria vita, e qualcuno che è in una posizione più alta che deve mandare altri a rischiare la propria vita. Ho parlato con alcuni ammiragli della Marina che hanno parlato di questa differenza. È un tipo diverso di pressione, è quasi più difficile mandare gli altri piuttosto che andare da soli. E a me sembrava che questo sfruttasse l’emozione del film passato e quelle relazioni che tutti amiamo, ma lo portasse in una nuova direzione. Quindi è lì che ho iniziato.
Foto: Scott Garfield/Paramount Pictures
Penso che sia stato onestamente l’elemento che ha davvero catturato Tom, perché gli ha dato una ragione emotiva per tornare in questo personaggio. La seconda cosa era, cosa stava facendo Maverick? Sai, dove lo troviamo? E questa è una specie di mia passione, sai, arrivare e lanciare la sequenza di Darkstar [in the beginning], semplicemente essendo qualcuno che ha sempre amato gli aeroplani e l’aerospazio e ha studiato ingegneria aerospaziale e ingegneria meccanica e ha amato The Right Stuff. Quindi l’idea di trovarlo come pilota collaudatore al limite del possibile mi sembrava il modo perfetto per trovarlo, e Tom lo adorava.
Deve anche aver adorato il modo in cui hai pianificato di girare questo film.
Gli ho mostrato alcuni video di piloti della Marina che hanno messo le GoPro nelle loro cabine di pilotaggio e gli ho detto: “Sai, questo è disponibile gratuitamente su Internet. Se non riusciamo a batterlo, non ha senso farlo”. E ha acconsentito. E poi, alla fine, ho appena avuto il titolo, sai, che penso riassumesse tutto. “Non lo chiameremo Top Gun 2, lo chiameremo Top Gun: Maverick.” È una storia guidata dal personaggio, un dramma con attorno questo gigantesco film d’azione. E questo per me era ciò che è un film di Top Gun.
Parliamo un po’ di quella sequenza di Darkstar. Jerry Bruckheimer dice che sei stato molto coinvolto nel suo concepimento.
Sì, voglio dire, era il mio sogno. Skunk Works è questa divisione della Lockheed che produce questi aerei top secret. Volano di notte, nessuno sa che esistono. Li scopriamo 20, 30 anni dopo il loro volo.
Avevo appena fatto un film finanziato da Fred Smith, che è il fondatore di FedEx. E mi ha detto che aveva un contatto alla Lockheed. Aveva appena fatto un tour lì – aiuta avere amici in alto. Ha organizzato un incontro tra me, Jerry e Skunk Works, e siamo andati nel mezzo di Palmdale e abbiamo incontrato il loro personale senior. E ho solo detto: “Ascolta, voglio mettere un aeroplano in questo film che faccia questo, questo e questo. So che voi ragazzi avete una certa esperienza in quel campo. Daremo alle persone un assaggio di qualcosa che non hanno mai visto prima”.
Foto: Scott Garfield/Paramount Pictures
E hanno detto di sì. Penso che il vero motivo per cui ci hanno aiutato fosse perché potessimo renderlo il più reale possibile, ma non troppo reale, capisci? Abbiamo cambiato un paio di dettagli in modo da non svelare alcun segreto, ma ha molte caratteristiche e dettagli per le persone che sono davvero in questo mondo. Penso che ne prenderanno un calcio.
Come fai ad entusiasmare le persone per questi piloti e gli aerei? Come altre persone con cui ne ho parlato, ho avuto un’esperienza guardando questo, del tipo: “Apparentemente mi piacciono davvero gli aerei. Sono sempre stato così?”
Il nostro approccio è un classico approccio cinematografico. L’unica cosa che potevano fare negli anni ’80 era catturare questa roba, almeno le riprese esterne, per davvero. Non puoi fingere come ci si sente ad essere in uno di questi getti, le forze, il modo in cui la luce cambia, la vibrazione, il senso della velocità, tutto questo. Non c’è proprio nessun sostituto per quello.
Ho notato che le persone vedono questo film e continuano a ripetere sempre la stessa cosa: “Sembra così reale”. Ed è divertente, perché forse ne abbiamo perso un po’ le tracce con i film fantasy oi film sui supereroi, in cui creano immagini che non puoi catturare per davvero. Quindi ti affidi alla CGI. Ma c’è solo qualcosa di diverso nel catturarlo per davvero. E per questo film abbiamo trovato il modo di farlo. E sembra diverso.
Nell’originale Top Gun, i cattivi non sono realmente nominati. A Maverick, i piloti si stanno addestrando per una missione contro un vago “stato ombra”. Cosa c’è in quella decisione?
È stato progettato specificamente per essere un nemico senza volto e senza nome, proprio come il primo film. Sai, questo è un film sull’amicizia e il sacrificio, il lavoro di squadra e la competizione, proprio come il primo film. Non è un film sulla geopolitica. Non volevamo che lo fosse. Quindi l’abbiamo progettato in questo modo: i jet sono immaginari, sono nemici senza volto. La missione stessa consiste nel mantenere il mondo al sicuro.
E questo è stato tutto in base alla progettazione, solo perché volevamo che l’attenzione fosse concentrata sulla storia di Maverick e sul suo rapporto con questi personaggi. Abbiamo girato il film nel 2018. Abbiamo iniziato a girare nel 2018. E, sai, il mondo cambia costantemente. È davvero difficile creare qualcosa che sembri rilevante, perché il mondo è in continua evoluzione.